1. 工笔画意摄影
是
五代宫廷画家黄筌的《写生珍禽图》，是一幅描写各种禽鸟昆虫的工笔画，其工细传神的程度，几乎达到现代摄影技术的写实效果。
在尺幅不大的绢素上，《写生珍禽图》有昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，包括十只鸟，十二只昆虫，两只乌龟。全图没有统一布局，鸟儿、昆虫、乌龟之间，大小间杂，互无联系，但每一只生物的神态都画得活灵活现。
2. 摄影工笔画图片欣赏
1、接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处。让您的孩子终身受益。
2、国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。
3、国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改；国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。
4、学习国画需要耐心。所以可以让孩子静下来。
5、国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习国画会让您的孩子学会一种更高的艺术的思维方式。
6、学习国画让孩子们更加热爱生活，热爱大自然。
3. 工笔画意摄影背景图片高清
工笔-就是细致的写实 白描-中国画技法名。单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。有时略敷淡墨作为渲染。源于古代的“白画”。 线描-是素描的一种，用单色线对物体进行勾画 工笔亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。 工笔画的技法有，描，分，染，罩， 所谓描指的是白描，画者分别用浓磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次，染和分是一个意思，只不过用的不再是磨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。 关于用白的问题： 在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。 传统国画颜色介绍： 石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。 石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。 需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。 水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。 水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。 需要说明的是： 1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。 2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。 金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。 金箔有四个品种： 紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。 库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。 大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。 田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。 银色相比之下不是太常用，故不细说。 1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。（这可是秘密噢） 2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。 3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。 天雅矿物色、新岩、水干的使用方法 矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。 （一）胶的溶化：胶的溶化是“岩彩”画中的第一步，也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂，淡了易剥落，只有恰到好处。你的画也就成功了一半。 （1）明胶的溶化方法：将所需用量的明胶倒入小碗，先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水，用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩，说明未完全溶化胶粉，需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。 ※因明胶是由动物生皮熬制而成，未去掉其骨胶原以外的蛋白质椭?菊庑┏煞荩??栽诘褪椅伦刺?率褂檬被岢鱿指泶瘢?丛?讶芑?说慕阂杭尤取?br> ※溶化后的胶液保质期限：用完后放入冰箱夏天约3~5天，冬季约一至二星期。 ※另一种颗粒状的“骨胶”比明胶的接着力要强，且不易凝固，但需熬制。 ※绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。它们有固体的，也有液体的。它们是专门为绘画而研制的胶，去掉了其中的蛋白质和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便，永不腐臭；固体鹿胶需熬制。 （2）固体鹿胶的溶化方法：将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶，放置半小时。后用温水隔水蒸化即可。※加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭。 白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。 （一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。 （二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。 在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。 元代《朝元图》就是很好的代表 以上从中寻得
4. 摄影 工笔画
有以下几种风格: 1.摩登艺术风
风格描述：风情的波浪卷发、韵味十足的华美礼服，最特别的个性红唇，镜头里的超级明星，情迷好莱坞的摩登艺术是向“梦工厂”的致敬。
适合新人：迷恋戏剧元素、钟情时尚的文艺气质新人。
2.淡彩韩风
风格描述：淡雅的背景颜色更能衬托出新娘的温柔娇美和新郎的英俊潇洒，别致的道具呈现雅致静谧的幸福，让人沉湎于浪漫的东方情调中。
适合新人：适合性格温和、不事张扬却又心怀浪漫的新人。
3.欧式宫廷风
风格描述：浓郁、经典的欧式元素在婚纱照创作中流行已久，这套样片借金碧辉煌的纯欧式实景拍摄塑造了奢华、大气的贵族风格。
适合新人：既崇尚怀旧风格又希望拍出王室贵族式婚纱照的新人。
4.婉约画意风
风格描述：宁静、婉约、唯美的画意风摄影，注重的不仅仅是画面上的精细处理，对人物情感、神态、服饰等细腻到位的勾绘更是滴水不漏。
适合新人：崇尚画面意境、喜欢中国式怀旧情调的新人。
5.新青春童话
风格描述：在时尚青春大主题的基础上加上奇幻的童话背景、鲜明的色彩与道具装饰，趣味、夸张、明快的画面，让人体会到充满个性的美感。
适合新人：充满想象力、喜欢不拘一格的年轻时尚新人们。
6.新古典画意
风格描述：传统的法式画意加上今日流行的浪漫唯美风格创造出这套样片想要表达的新古典画意风格。
适合新人：热衷浪漫油画质感的“80后”新人会喜欢这种拍摄风格。
7.俏丽韩风
风格描述：属于韩式婚照潮流中走年轻、时尚风格的一支，用明亮的色调，简约的构图演绎“85后”的可爱与清新。
适合新人：既想表达对时尚的卓越品味，又迷恋唯美画面观感的年轻新人。
怎样选择好看的婚纱照风格
第一步：列出自己喜欢的婚纱照风格
好看的婚纱照风格要参考新人自己的想法，因此新人自己提前筛选出自己喜欢的婚纱照风格是很有必要的。
第二步：参考造型师和摄影师的建议
造型师和摄影师会根据新人筛选出来的风格进行造型上的建议，身材、气质、性格都是参考要素。新人对于他们提出的建议也要进行适当的采纳，积极沟通。
第三步：多试造型、整体比较
结合自己的喜好和提出的建议，新人再进行造型上的试装。当所有心仪的造型全部试完后，再选出和自己形象最符合、最适合拍照的造型。
好看的婚纱照风格定义很广泛，只要造型合适、摄影师的拍摄水平高超，就能够拍出自己喜欢的婚纱照。
5. 工笔画意摄影后期
自学工笔画相对还是难的。但并不是没有方法，以下是一些自学时的步骤以及需要注意的点：
一 自学工笔画需要做的准备
首先我觉得你应该先了解一下工笔画的基础知识。
譬如工笔画的分类：白描、淡彩、重彩、没骨；按照绘画对象不同分为：工笔花鸟、山水、人物
工笔画的基本作画方法和步骤以及需要注意的点。如何从最基础的学起，如何判断自己画出的作品的优劣标准，都要先弄清楚。
宋徽宗 芙蓉锦鸡图
都弄清楚之后，就进入准备阶段了。
二 工笔画需要准备的工具材料有哪些？
工笔画需用熟宣或熟绢作画。所以需要买好。
工笔画的颜料分为矿物质颜料、植物颜料和化工颜料。矿物质原料出来的色彩更加明艳，造价较贵。但尽量需要选好的。
工笔画需要用到勾线笔，要多备几支，勾叶、花、枝干果实用不同的粗细会更好。还需要用到小红毛2-3支。设色用笔4支左右。
砚滴、墨汁、笔洗等等也是必备。
准备好之后，就进入临摹学习阶段了。
三 工笔画创作的步骤
《簪花仕女图》局部
起稿和勾线 工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的 色调来决定。譬如:仕女面部线条墨线要浅，质地坚硬的物体墨色要深。枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦 浓 重 淡 清)。
勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之分要根据物体质感 用笔。一张好的白描也是一张好画。
上底色 工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来打底色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画 特殊的表现方法。
染色
一般是先染花，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。 有些地方须罩染矿物质颜料，如:石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青 花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层胶矾水，使下面的颜色 固定，再染色就不会和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。
调整画面关系，细节刻画
有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等使画面完整，最后要调整收拾。中国画讲“大胆 落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这有很大关系，该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和 谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下醒线，也可以提色线。
四 最后，我要重点说一下，自学工笔画最重要的是一定要先练好线，再去学上色。
宋徽宗 《瑞鹤图》
因为对于中国画而言，它的线不仅仅是轮廓，它已经成为了 一种独有的艺术形式，在中国传统的造型语言 体系中，线是基础与框架且具有独立的艺术性。 通过用笔的提与按，笔锋的藏 与露，用墨的干，湿，浓、淡使线条充满表现 力。这一切取决于临摹过程中仔细的观察与细 心的品味比较。工笔画的用笔，行笔要平稳， 神思要专注，从而使线条富有节奏、韵律。初 学者以法度入，久之则水到渠成，最后进入从 容放松的自由境界。
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