1. 低调静物摄影作品
光圈，快门，感光感。这三个参数都可以控制照片的亮度，其中，光圈和快门在摄影中合称为曝光组合，它们和感光度一起，决定了一张照片的亮度。
一张照片拍摄时所确定的亮度，就是由这三个参数共同参与、协同工作而得到的，从本质讲，也只有这三个参数和环境光线会影响到照片的实质亮度。
对于很多初学者来说，问题就来了，照片的亮暗由三个参数一起来影响，到么到底哪个参数是最重要的呢？
那我们先来说下这三个参数是如何一起控制亮暗的。
网上有一个例子，说的很形象。现在我们也利用这个例子给大家说明一下。
我们可以把光线比作水，照片合适亮度所需曝光量比作水杯，水龙头比做光圈，放满水所需时间长短比作快门速度，水压比作感光度。我们看一下下图：
为了得到一张曝光合适的照片，我们需要“一杯水”量的光线，也就是确定了杯子的容量，水流大时，放满一杯水的时间就短，水流小时，放满一杯水所需要的时间就长。
当感光度高的时候，相当于是给水加压，让水的流速变快，接满一杯水的时间就会变短。当感光度低的时候，相当于把水压变小，水的流速变慢，接满一杯水的时间就会变长。
所以，水流大小，时间长短，水压大小，会有多种组合方式，但我们最终都会得到同样“一杯水”。
看完上面的比喻，大家就应该明白了光圈，快门，感光度的工作原理了，就如同放水一样，得到一杯水是目标，但如何得到这一杯水的，就有很多种“放水”的方法，也就是光圈，快门和感光度的组合。
所以，这三个参数，对于亮度来说，重要性是一样的，不分谁强谁弱。
具体用哪什么参数，需要我们跟据拍摄时的意图来确定了。因为光圈除了管亮暗，它还管着景深的大小；快门除了管亮暗，它还管着运动物体虚实的效果；感光度除了管亮暗，它还影响着照片的画质。
针对我们旅行中的照片来说，一般多采用光圈优先。拍人的时候，光圈可以大一些，如果光线太暗，就提高感光度，把人物拍清楚是第一位的；
F2.8, ISO2500, 1/280秒。
F1.4，ISO640，1/80秒。
F2.8, ISO2500, 1/100秒。
拍风光的时候，光圈小一些（这样景深比较大），如果打算长时间曝光，感光度低一些（风光摄影，一般都是低感光，星空极光除外）这样曝光时间就长了。
F16, ISO50, 2秒。
F13，ISO100，0.6秒。小光圈，大景深。
F11，ISO200，6秒。
根据拍摄意图确定曝光组合，不够的曝光量最后由感光度补充。
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2. 静物摄影大师作品
1、三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
摄影中常用到三分法构图。
2、散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。
运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和
谐。
3、对角线构图
对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。
4、三角形构图
三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边
3. 静物摄影作品集
电商静物拍摄单反首推佳能的800d。电商静物展示所需的图片，其首要条件是清晰度，对相机的对焦系统、连拍速度、画幅像素的要求很低，入门级的半画幅单反都可胜任。
4. 高调静物摄影
湖面调色首先，缩小光圈，大概缩小到f10左右，这样可以拍出星芒的感觉；
或者找一个静物作为前景，光圈最大，可以湖面就可以拍出光斑，如果没有前景，我们就手动虚焦。
后期：调色环节，我们首先确定照片影调，一般都是高调，可以稍微提亮一下曝光度，一般0.5，高光减100，白色色阶减100，阴影和黑色色阶看情况进行增，色调加10，鲜艳度+5，HSL色相：，红色+17，橙色+4，浅绿色+10，蓝色-5，洋红+20，HSL饱和度：红色、橙色、蓝色+11，绿色、紫色、洋红-45，HSL明亮度：增加黄色、绿色、浅绿色+10，减少蓝色-30颜色分级工具：色相205 饱和度11混合拉到100 平衡-78校准面板：红原色色相+35绿原色色相+55绿原色饱和度-29蓝原色色相-4蓝原色饱和度-8
5. 摄影 静物
构图，光影，色彩，层次。
6. 低调静物摄影作品图片
女裸父画，炒作还是艺术？（关注葛大小姐，天天历史故事！）
2015年1月，在重庆黄桷坪首届艺术节上，画家李壮平展出了《东方神女山鬼系列》油画作品，本是平平无奇的一组画作，后来经过当地媒体曝光，大家才知道画中那位典雅脱俗的“女神”竟然是老画家的亲生女儿。
父亲、女儿、裸模，几个词组合在一起，极大的触动了很多人的神经，100年前，画家李海粟画了中国第一幅裸体人物画，冲击了当时国人的神经，当时被骂为艺术叛徒，100年后李壮平和他的女儿李勤与他们的油画《东方神女山鬼系列》注定是当年最惊人的事件。
李壮平和女儿李勤
父画女裸的事件始末
李壮平，生于1948年，作为画院院长、艺术院校的教授，他潜心作画数十年，对国画、油画深有研究，但也只是在当地有些名气，一直没有闯出大名堂。女儿李勤毕业于四川美院，受父亲的影响，最终走上了艺术创作的道路。
李壮平的这幅作品《东方神女山鬼系列》的创作灵感来自《楚辞 九歌》，是中国神话传说中的一种远古歌曲，战国楚人屈原在楚国民间祭神乐歌基础上改编而成，大多是人神恋歌，《九歌》共有十一篇，《山鬼》就是其中的第九首。
屈原说，山鬼是“身披石兰腰束杜衡”的窈窕少女，驾乘赤豹后跟花狸，前往与情人幽会，很多的画家都从山鬼中获得创作灵感，李壮平也一直在筹划山鬼系列作品。
在寻找模特的过程中，他将目光落到了17岁的女儿李勤身上，“我的女儿出生在重庆，她长大了，又酷爱艺术，她的形体和天生丽质，就是我要塑造的巫山神女的形象。”，当正在读高三的李勤听到父亲的想法后，她当场就拒绝了，让女儿给父亲当人体模特，这像什么话！虽然出身艺术世家，但是她一时还接受不了，就连拍艺术写真她都不敢，何况是人体模特。
半年后，李勤考上了四川美院，第一次看到人体模特的她非常紧张，随着学习的深入，他逐渐明白了父亲的想法，于是主动提出要和父亲一起完成这幅作品，刚开始时，她简直不敢想象自己有多尴尬，但是很快克服了心理障碍。
李勤说“别人让我当摄影模特，我都不敢，但是父亲是一个正直的人，让我有安全感，为艺术，尤其是为父亲的艺术献身是一件很纯洁的事儿！”
于是，父女二人整整画了5年，创作了30多幅作品，作品完成后，李壮平将作品拍成照片，做了一本画册，由四川美术出版社出版，同年，父女二人带着出版的画册，参加了重庆黄桷坪首届艺术节，很快就轰动了全国，虽然已经有了思想准备，但是舆论还是像洪水猛兽一样涌向他们，一篇名为《父亲让女儿做裸模可敬还是可耻？》的帖子转载率最高，网友称，画家找裸模没有异议，但是不能不顾传统的伦理道德，把女儿当成创作工具，还有人干脆怀疑李壮平是借此炒作，这让李壮平父女感到了前所未有的压力。
而李壮平则表示，让女儿当自己的裸体模特，从没有在伦理上进行考虑，创作时，一切就像小时候他给女儿洗澡一样，女儿9岁就开始学画，自己有意不让她和外界有过多的来往，女儿身上冰清玉洁的气质，特别符合作品的精髓。李壮平的爱人表示，父女俩创作时，她经常在一旁欣赏。
而作为女儿的李勤自从网上被大量报道后，她就很少迈出家门，包括春节也没有出门串亲戚，看到不好的言论经常哭。
李壮平感到对不起女儿，“最让我哭笑不得的是，我们的事儿居然还上了一本国外的色青杂志。”，虽然郁闷，但是李壮平还是很乐观“好在不少职业画家和美院教授一直在鼓励我们，因此我应该坚持下去。”。
这里就包括著名美术批评家、四川美院教授王小箭的评价“在我们艺术圈里，有让妻子做模特的，但拿自己亲生女儿做模特的，还是第一次看到，这需要突破的不仅仅是一般的社会观念，还要冲破伦理、道德的重重藩篱。李氏父女合作创作《巫山神女》这样唯美的油画作品，实在让人感动。”
一些网友的声音：
有没有毁三观、违背伦理，这里不过多解释，每个人都有自己的理解，但是只要他做的，对社会没有危害，我们大可不必如此愤世嫉俗，每个人都有自己活着的道理和想法。
李壮平否认炒作一说，不过他透露，找他买画的人很多，但自己的《东方神女山鬼系列》30多幅作品不打算卖，“我想今后建一个东方神女博物馆，作品全在里面展出，如果非要给我的作品标价，我想肯定是和陈逸飞作品一个档次的，至少要7位数。”
随后的几年里，这件事逐渐淡化，人称神女的李勤也恢复了往日的青春靓丽，李壮平也开始潜心绘画，两年后的“虎跃盛世——中国书画名家画虎作品展”上，李壮平父女的“东方神女”山鬼系列中的作品《星空》标价800。
李勤和她的作品
父女二人又继续创作了《海上女神》系列、《南海观音》、《海神妈祖》等，他们的一幅油画《任何困难都难不倒英雄的中国人民》，专家估价1800万，李壮平无偿捐赠给了四川博物院，如今，李壮平父女的油画一幅标价高达800万。
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