内容提要：【摄影入门基础知识】 热度：597
一、单反摄影知识与技巧与入门
摄影技巧有很多，前期后期等等。这次就先列出前期拍照时怎么样构图更好看的技巧
1、三分法构图
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
上面这张图就是典型的三分法构图，让人物主体占在框架上。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感
照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图
择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶。
5、引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的道路延伸到树的位置，同样能带动观众的目光。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
7、图案和纹理
人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。
8、奇数法则
奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。
9、填满画面
让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。
10、利用空白空间
在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。
11、简约主义
人们常说：“少即是多”。在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少，有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间，让观众能快速地把注意力集中在主体上。
12、黄金三角形构图
黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。
13、黄金构图
黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。
以上就是现在主流的几个构图，当然，摄影也不是一定要按照这些方法来，也可以大胆按照自己的风格去突破。所以要多加练习。
二、最实用的单反摄影教程
使用单反相机拍照，首先要熟悉了各项 DSLR 和相机的操作后，最重要的是实际上阵去拍照了。面对不同的场景、主题，又该怎么拍、如何下手呢？其实并不难，只要跟着一些基本的构图观念与视觉概念，变化不同拍摄角度与镜头焦距，就算是摄影入门初学玩家，也可以拍出无比精彩的摄影作品。
首先说说风光摄影。
1、利用前景增强空间感。前景是风景摄影之中不可忽视的重要元素。拍摄时不要只是将注意力完全集中在想要表现的主体上，而是要仔细的观察周围的环境，寻找合适的前景将有助于增加照片的空间感以及深度，若是能再利用季节特征、环境特色还能够让照片画面更加具有感染力。
2、选择适当的拍摄角度。根据拍摄主题和表现效果，选择最适当的拍摄角度，是拍摄出好作品的关键。这幅作品采用仰视的角度拍摄，摄影师巧妙的利用透视感，使树木彷佛高耸入云，突显出树木向天空伸展的强大生命力。
3、大场景风景注重留白。在表现出这种大场景的辽阔风景时，必须注意为画面留下足够的「空白」，避免让整体画面太满，这种空间常常被称为「留白」、「呼吸空间」，营造出一种令人心旷神怡的舒适感受。
4、用倒影扩大表现力。倒影可以为画面创造出一种有趣的视觉快感，在宁静的湖边拍摄时，把富有戏剧性的倒影纳入画面之中，在一股宁静、稳重的情绪内，画面的延伸和重复，将有效地扩大表现范围和表现力。启用相机的参考线功能，可以更准确的掌握对称线的水平。
其次说说人像摄影。
1、拍摄特写画面。被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就会越多，当然，构图的难度也将越大。建议尽量靠近拍摄物体，大胆取舍、画面中的人物也会更加醒目，能够自然地增加视觉上的吸引力。
2、选择不一样的视角。一般拍摄人像时，会很自然的会采用与视线平视的角度做为拍摄高度，而这也是最基本的拍摄角度。要让画面显得更出色或者想加入一些个人的创作乐趣，可以尝试从俯视或者仰视的角度拍摄。试着换一个角度，往往能够得到不同风格的摄影作品。
3、逆光拍摄注重补光。逆光拍摄人像时，阳光会在人物的轮廓上透射出漂亮的轮廓线和发际光，用反光板、闪光灯补光或者启用相机内建的自动亮度优化功能，能够避免出现脸部黑暗的问题。
4、呈现无拘无束的动感画面。动感的人像会给人带来一种无拘无束，非常自然的感觉。动感照片分为两类，一类是采用高速快门凝固瞬间的姿态。另一类是以1/30 秒～ 1/60 秒的快门速度追随拍摄，利用横向模糊的背景更有效的表现出速度感。
再次说说动物生态摄影。
1、观察和捕捉令人产生联想的画面。拍摄动物时，一些有趣情节容易使人产生联想。仔细观察、有预见性地等待和捕捉这样的瞬间，往往会让画面呈现出拟人化的效果，令人忍不住莞尔，也看着这些动物表现出顽皮、可爱的天真本性。如果配合拟人口气的解说词，很容易活跃气氛、吸引观众的目光。
2、注重刻画动物的眼神。试着针对动物的眼睛准确对焦，因为捕捉到微妙维肖的眼神是成就一张优秀动物摄影作品的关键，假如动物的眼睛里还有适当反射的光线就更加完美了。
3、捕捉生动优美的精彩瞬间。在表现出这种大场景的辽阔风景时，必须注意为画面留下足够的「空白」，避免让整体画面太满，这种空间常常被称为「留白」、「呼吸空间」，营造出一种令人心旷神怡的舒适感受。
4、适当保留运动空间。动物经常是处于奔跑、嬉戏的活动状态，为了避免画面显得太过压抑或是被摄体跑出画框之外，建议拍摄这类场景时构图不要抓太满，应在运动方向上多预留些空间，避免画面看起来太紧绷。
最后说说花卉美食。
1、微距拍摄 寻访花蜜的昆虫。花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花儿上的时候，往往能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。微距摄影常常使用手动对焦快速调整焦点，并且配合闪光灯凝固瞬间画面。
2、露珠让花朵更加娇艳。清晨，花瓣上常常凝结点点晶莹的露珠。有了露珠的衬托，花朵更显娇美。如果在平日里拍摄，随身携带一支小喷壶，轻轻洒几滴水珠在花瓣上，也能够模拟出露珠的效果。
3、别忽视残花之美。很多人都喜欢拍摄盛开的花朵而忽略了残花。花朵怒放的美是惊艳的，而残花的魅力却是凋零的铭记。有些花瓣随溪水飘流，有些依然依附在花朵上。配合相机的多重曝光拍摄残花，往往能引起观众的思索，带来一种流连忘返的神奇的魔力。
4、表现食物 最诱人的一面。拍摄食物要尽可能地突显食物令人垂涎欲滴的一面。例如拍摄水果，就把它剖开露出美味果肉是最常见的手法。这样的画面能够帮助食物散发出诱人的味道，若再配合小光圈清晰刻画细节，食物的诱惑将被表现得更为淋漓尽致。
三、新手适合什么相机
相机品牌有很多，而各个相机品牌的旗下又有很多个相机型号，这些型号价格不一样，性能也不一样。常见的相机种类有数码相机、单反相机和微单相机。
不过性能好的相机总是昂贵的。一些刚刚入门摄影的人就比较迟疑，自己的技术还不好就直接使用那些贵的相机会不会合适？
那么摄影刚入门的新手适合什么样的相机呢？
1、对于刚入门的新手，建议购买入门级别单反相机。因为，数码相机大多为一键傻瓜式拍照，没有操作技巧，不利于摄影技术的提高。而单反相机是相机的鼻祖，如果能把入门单反相机玩的透彻了，作为一名刚入门的新手拍摄基础也提高了，练好技术也够用了。
2、个人建议预算购买5000元左右的佳能750D或佳能700D、650D。
以上三款相机都是旋转触摸屏的，旋转触摸屏对于构图角度很便利，新手操作比较适合。而且佳能的是全自动模式挺好用的，也可以是居家旅行必备的拍照设备。
3、最后建议：刚入门的新手，无论如何不要去拼昂贵的设备，设备带来的画质提升是一定的，而自身技术带来的画质提升是无限的。
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