摄影术自1839年诞生至今才短短一百多年的历史，在艺术领域是一支新秀，但却迅猛发展与时代同步，可以说我们现在的世界到处都充满了图片充满了摄影.摄影的拍摄也不在局限于专业昂贵的专业摄影器材，各类相机以及具有高像素智能手机的出现使摄影走进了千家万户，几乎做到了人手一机，人人都可以随时随地的进行拍摄，世界已经被图片包围了，其中不乏许多优秀的摄影作品。
摄影作做为艺术的一种表达方式，好的摄影氛围和摄影作品在一定程度上决定了一个国家的高度和品质。人们普遍认为，艺术可以带来最高价值的社会利益和个人利益，衡量一个社会成熟敏感发达与否的尺度之一就是这个社会中最伟大的艺术家的品质!这也体现了一个社会中政府与公众对艺术的支持程度。
同时对于一个对任何艺术都无一兴趣的人，可以说不是一个全面发展的人。几乎每一个人都会从艺术中吸取营养，这对于自我认识以及对他人的认识来说都是十分重要的。现在广泛的摄影浪潮对于拍摄者的个人心理情感和道德的发展都会起到积极的作用。通过参加摄影活动摄影创作摄影交流等活动可以让人变得更加快乐和幸福。做为一个摄影人我们有责任和义务去创作更多更好的摄影作品，去引领这个浪潮。
由于摄影的广泛性社会性和多样性，使大家在创作的过程中自然而然的就融入了各个领域，无形之中摄影就成为了一种获取知识和经验的源泉，当然有时候提供这些知识和经验的途径是迂回复杂的，这也正好体现了摄影的多元化。在摄影活动中摄影几乎涵盖了各个领域，摄影拍摄的广泛性让我们更加直观的去了解了这个世界，人类大脑对于新鲜事物的认识图片的显赫位置是其他形式不可取代的，精彩的瞬间就是永恒的定格，现代网络通讯技术的高速发展也使得摄影图片的传播做到了即时发布，让更多的人乃至全世界可以共享精彩画面，摄影率先实现了世界是一家的梦想，摄影做为一种无声的语言通行于世界。各类题材的摄影图片使不同社会阶层的事物相融合，缔造出丰富多彩的艺术空间，从而使各个社会群体在摄影的空气中更加深入的交融自由的呼吸，也进一步促进了图片的多样性。
另外摄影艺术的产生和消费对我们的社会有时候并没有直接的促进作用，事实上许多的摄影作品和我们日常的实际事物显然是毫无关系的，它没有科学技术科技成果那么直接的实用价值，此外有许多人去摄影创作纯粹是为了艺术而艺术，是为了欣赏艺术特点，为了陶冶情操。这显然是一个社会文明发展的体现。当然也有人是仅仅把摄影艺术看成达到与艺术无关的规定目地的手段。不过有意思的是艺术给予前者的回报常常比后者多。不管怎么样不得不承认摄影对于人类的自我认识与自我实现给予了很大的贡献。摄影现在是大多数人的每天的生活方式，但做为艺术的一种表达形式，好的摄影作品的产生需要对摄影者本身提出许多要求，简单的浓缩一下有以下几点第一要求摄影师要有画家的审美摄影与绘画的渊源很深，绘画中的许多知识都在摄影中体现，刚开始从事摄影时我就是买了一本美术知识的书学习了色彩及构成的各种特性，然后在总结用于摄影实践中，在实践中在整理出关于摄影的实战应用。可以这么说如果一副摄影作品中没有了协调的色彩搭配，缺少了精准的构图，怎么会有产生出完美的摄影作品。第二要求摄影师要具有诗人的灵感优秀的摄影作品除了要具备多年磨练的扎实摄影基础，更离不开摄影师对美对事物的灵感，一个没有灵感的摄影师摄影知识再丰富到最后也只能是一个工匠。当然摄影基础是前提，没有了摄影基础做为坚实的地基，在好的想法也只是空中楼阁，只有平时苦练基本功才能在灵感激现时捕捉到那最美的瞬间。第三要求摄影师要有音乐家的激情。我们看到许多的优美绝世的图片都是我们可敬的摄影家们满怀激情的心血之作，为了等待最美的那一抹光影，可能会等上几天几个星期甚至更长的时间，为了拍摄野生动物生动的一面可能会冒着生命危险，更有许多战地摄影的图片摄影师就在枪林弹雨中穿梭，还有太多太多.......如果不是摄影师对摄影满怀的激情，这世界那来那么多精彩的瞬间。第四要求摄影师要具有指挥家的果断。在任何领域杰出的人才都会具备一种品质就是果断。摄影艺术的瞬间性决定了摄影有别于其他艺术的特征，精彩的瞬间往往稍纵即逝，这就要求一个优秀的摄影师除了要具备以上三点的素质，还要该出手时就出手，这决定了所有的瞬间精彩就在果断中伴随着清脆的快门声诞生。
由此看来一副优秀摄影作品的诞生决不是偶然的，是由良好的社会发展环境氛围和摄影师的综合素质相互结合的产物。摄影艺术性质组成成分无疑本身就是艺术性的，摄影也受社会历史因素的影响，这些都是毋庸置疑的。摄影艺术家们根据每一个人的生活及个人环境与历史环境的差异，都会以不同的方式积极而明智的进行摄影艺术创作。让祖国几千年的文化智慧，大好山河永存于摄影之中，并在摄影中不断的向世界展现她无穷的魅力!
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