拍摄食品不宜用直射的硬光照明。为了充分表现红肠的口感和色泽鲜嫩，我们可以在红肠的表面涂上少量的色拉油。涂了色拉油的红肠属于半吸光体，在拍摄时运用不太硬又不过软的中性光为好，布光时光线有一定的方向性和投影产生，亮度也比较均匀。为了使红肠的颜色得到正常的还原，在暗部要适当补光。1.布光时采用了柔光灯箱作主光，灯位距被摄体很近，目的是扩大照明光域。但在注重红肠布光的同时，还要注意到画面中透光体啤酒瓶及反光啤酒罐的布光及测光，以免在按红肠的测光进行曝光时，反光啤酒罐曝光过度，质感不能正常体现。2.拍摄光圈要小，景深要长。3.后面的面包包装、餐具及反光啤酒罐比红肠的色彩要浅，为了不使其过分突出，在放置食品筐的同时使其位置略放在面包纸袋的前面，使其在面包纸袋上呈现部分投影4.在柔光箱的后下方放置小型的遮挡板，以局部遮挡啤酒罐及餐具，使之变暗，这样就突出了红肠的主体形象 拍摄要点食品摄影的主体是食品，但对餐具及其他陪衬物的选择亦很重要。无论是中餐或西餐餐具，都应高档化、高品位，与食品相配要洁净、素雅、和谐、风格也要统一。画面构图应始终以食品为主，不可喧宾夺主。
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。2. 选择主题，拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。3. 光线，不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。4. 三脚架和角度，取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。5. 正确使用背景，选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。6. 拍摄元素间的组合，各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。7. 长时间反复拍摄，我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。8. 通过名作激发灵感，如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
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