其实摄影师只是一个职业。真正的职业摄影师很少很少，所谓职业摄影师无非就这几个干活的地方：影楼，摄影工作室，婚礼跟拍，网上接单摄影师，兼职摄影师。基本上都是这些。而这些职业摄影师当中，相当一部分还都是女的，特别是开工作室，网上接单的，还有专门拍摄儿童的女摄影师，这样一除外，所剩下的男摄影师就不多了。而且，摄影师这个职业基本上都是吃的青春饭，你看看哪个影楼或者工作室有中老年摄影师呢？
这些年轻的影楼或者工作室的男摄，虽然几乎天天和美女们打交道，但是给她们拍摄照片，这只是一种商业行为，并不会为此而产生感情，甚至成为夫妻。职业摄影师也不会把这些美女模特作为自己另一半的选择。粉丝看到的只是表面现象，以为一个男摄影师，天天泡在美女堆里面，就有“近水楼台先得月”的得天独厚条件，这只是一种曲解和片面看法。因为，模特来找商业摄影师拍写真之类的个人生活照片，那也是给自己的青春留个纪录，不会因为摄影师给予的拍照，就爱上了男摄影师，这种可能性太小，甚至几乎没有。
应该有，职业原因，关键还要看相处后的观察情况，不能一概而论。
摄影师如何取舍自然光和闪光？
首先，无论自然光还是闪灯都是光。
所以不存在绝对的好与坏，也没规定必须选一个。
所以关键在于你如何运用。比如在自然光不理想的情况下，或者自然光无法达到你需要的效果时，就需要你使用灯光来创造光线
但是如果自然光就已经足够好了，完全能达到拍摄效果，那你何必花人力物力在灯光方面。
所以拍摄前，有经验的摄影师都应该脑子里过一遍:拍摄对象，拍摄环境，拍摄条件及道具，想要的拍摄效果等等，出门前或者在准备时考虑带上怎样的设备，带不带灯及灯架附件等等。。。。还有就是随机应变的能力了。
咱们先弄明白什么情况下需要用到闪光灯吧，室内拍摄，逆光拍摄。白天拍摄光线充足，正常拍摄风光和人像是用不到闪光灯的，闪灯的好处是把暗部提亮，坏处就是让拍摄对象表面的光生硬，甚至会产生很长的投影，如果拍摄位置太远，大白天开闪光灯也会发现拍摄对象后面很暗，很不自然。但想在夕阳的时候拍摄人像，这时闪灯的好处就展现出来了，人物清晰，背景自然细节也正确曝光了。
闪灯是在特殊场合使用，平时备用，闪灯在高速连拍上由于电池回电时间间隔可能就错过镜头。闪灯能拍一些艺术作品，记录运动员的动作分解，频闪能完美呈现，自然光的曝光显然不行。
优秀的摄影师对光线都很痴迷吗？
在摄影中，对光线的痴迷，不仅仅只是优秀的摄影者，大凡真正进行摄影创作的摄影人都会有这种的痴迷与追求的。
在摄影创作中，如果说构图是骨骼，光影就是灵魂，影调则是拍摄者的感悟与审美取向的表现。至少我是这么认为的。
一个好的摄影人，也一定是个不错的光影掌控者，是个“光痴”。在“光痴”心里没有不可用的光，有的只是让光如何为我所用。
顶光，一个摄影里让人忌讳的光。但在山里的一些场景中，只有顶光才能刻画出这般的情境。
最后的晚秋
冬日里的阳光穿过天井洒满厅堂。暖暖的躺椅，朗朗的阳光，透着一股暖意。但这不是摄影人拍摄的初意。换了机位也改变了光照的方向。高（侧）逆光下勾勒出的老者与门外的世界相呼应，那是个企盼:企盼着远行在外的家人回家。同一主体同一束的光，却因不同的角度，述说了不同的心境，这正是光（影）的灵魂所在。
做为一个摄影人，应努力保持着对光的痴迷。因为:有了光影，就有了故事有了情节。
荷语.依恋
自然光线对风光摄影师来说，是非常重要的。我们一般要捕捉到一天中最“精妙”的光线和色彩！我们往往起早贪黑，跋山涉水，多是为了捕捉一种最“精妙”的颜色。
那这种最“精妙”的光线和颜色是什么样子的呢？大家来看看如下几张图片，是否找到了一些规律？
没错，这些图片中，都没有直接的太阳光，我们捕捉和强调的，就是天边的那一抹“精妙”色彩。
在日出前，日落后的短暂时间内，当我们正对太阳的时候，天边的云彩和雾气被地平线之下的太阳光照射和反射，这个时候整体画面反差不大，饱和度好，色彩分布也比较平衡，给天边带来了静谧的色彩和感觉，形成了整个画面的基调。
特别是在水边拍摄的时候，这种精妙的颜色加上水面反光和倒影，更加扩大了画面中的美丽，让画面更加的壮丽。
前期拍的好，后期如果稍加调整，更会突出这种“精美”的色彩氛围。大家可以尝试一下Photoshop的插件，NIK Collection中的天光镜。可以增加画面中的浪漫暖色。如下的案例，我选择了“中等”强度的效果，我们看到天边的颜色更绚丽了。
当然，拍摄这种精妙的颜色，可能要辛苦一些，要起早贪黑。但其中的快乐，会让我们忘记了辛苦，一种满满的收获。
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