没有构图，哪有照片？
或者说没有章法的“构图”，跟没有构图没什么不同。也可以说，没有构图就没有摄影。
构图的定义：
构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。我的理解是构图是分为两个方面意思：
第一，构图说的是内容的布局，古时绘画称为经营位置。
第二，是划定画面的边界。
在实际的拍摄中，我们还要根据实际情况来选择构图模式、拍摄角度等等。构图是摄影中最重要的三大要素之一，另两个要素是用光和色彩。
以上，简单介绍了构图在摄影中的重要程度。如果详细讲，可能几本书都讲不完。
构图是一幅好作品的躯干！场景一样，构图的是一幅好照片的基础！
什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？
轮廓光就是用逆光拍照时，被摄物与背景之间的露白。
我们在照相时，经常用到顺光、逆光和侧逆光。拍逆光照时，轮廓光可以说是形影不离，它首当其冲的作用，就是将被摄物与背景分离开来。
就我个人的摄影习惯而言，我更习惯运用侧逆光。因为顺光拍出的照片太直白，逆光拍的照片让人充满幻想。唯有运用侧逆光拍出的照片，画面生动而又不失真实！
朋友们不妨一试。
什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？所谓轮廓光通俗的讲，就是摄影作品中出现的在被摄主体周边显现、紧紧依附主体周边的光亮边缘，看上去像是“金边”色的轮廓；如果出现在美女的头发处，往往是金丝闪亮、明暗交错，增添了美女画面的梦幻感觉，实在是锦上添花、美轮美奂。
这种现象叫做“金边”效果可以，说成是“轮廓光”也行。其实这是逆光照射下的一种光影现象，它明暗对比恰到好处，金边似的光环，梦幻般的画面，让人着迷人、给人联想，是一种难得的光影作品。
这种轮廓光的效果一般低角度的在自然光中容易显现；不过在“人造光”的环境中也容易做到，室内摄影布光得当的话，也能营造出这种效果；舞台摄影中也会经常出现这样的机会。
但是，在拍摄实践中，很多人是害怕逆光环境的，往往不是过曝就是曝光不足，不是偏暗就是“死白一片”，但是，拍摄多了，经验积累到一定程度，许多人偏偏喜好上逆光拍摄，甚至认为不在逆光环境下拍摄都有不过瘾的感觉。
所以，逆光拍摄很有价值，关键是把握住拍摄的要点。那么有哪些要点是需要把握的呢？
第一点，侧逆光拍摄。侧逆光和全逆光是相对而言的，就是光照的方向正对着你还是“斜”对着你的区别，一般在日出后和日落前半小时至一小时范围内最为理想。这里强调是“逆”就行，不必拘泥于一定是多少多少角度，依据当时当地的情形注意一下即可。
第二点，点对焦拍摄。这一点很重要，将对焦点安排在人物的头部、脸部，精准一点的话安排在眼睛处，避免使用多点对焦。如果技术足够熟练的话，运用单点对焦会更加OK。
第三点，大光圈拍摄。大光圈的运用能够使得景深较小，更加突出人物的主体地位，大光圈还能虚化背景，让画面更加迷人梦幻，一般设置在3—5.6左右，也不宜过分大，比如1.0、1.2等等，过大的光圈对于对焦的要求更高，拍摄的难度也随之增大，一般不建议把大光圈用到极致。
第四点，点测光设置。测光模式的平均测光、中央重点测光和点测光宜用后两种，平均测光模式必须避免，这一点与对焦模式有点相似。
第五点，正补偿拍摄。这是必须的，逆光条件下，没有加大曝光补偿必然是“黑脸关公”，根据现场情况，一般要加大1—3档不等，具体数值的确定，可以多拍几张比较一下，选择最优的的数据。正补偿曝光带来的附加结果必然是背景过曝，这个不用担心，读了下面的“第五点”就OK了。
第六点，完成好后期。这里所说的“后期”，除了一般程序上的调整外，其实主要是对付上面所说的“背景过曝”的，就是将背景的过曝降压下来，变成整个片子的曝光科学、画面优美的结果。
不过，话也不能说得太绝对，要是遇上了全逆光的场合，其实也能拍出梦幻般的画面，只是掌控的难度更大一些；有的时候面对大逆光，用“正常曝光”的手段去拍摄，没准能拍出美丽的剪影画面，有机会的话，建议去进行一些必要的尝试。
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