一、摄影有顺光，有逆光，那么什么是“ 均匀布光”？均匀布光有哪些好处？适合拍什么场景？
均匀布光，就是拍摄对象所处的光照环境是均匀的，一般拍摄产品用的灯箱就是这个原理。产品介绍可以使用这种光效，但坏处是没有光比，自然不能更好的刻画细节和层。
非初学者，尽量不要使用这种方法，还是老老实实用测光表测量合理的光比，才是王道。
均匀布光可以理解为让画面的暗部和亮部都有受光的布光，这种布光同时还会让画面的色调显得更加的柔和饱满，更“平”。他比起有影调关系的常规布光来讲，会缺少许多细节，更注重画面整体和主体物的表达。
一般来讲制造“均匀光”也需要大致确立主灯的方向，之后选择数个补光灯对主体物的暗部进行补光，有点类似于医院手术台的“无影灯”。光线不宜太强，以标准曝光或者欠曝三分之一档为宜。
还有一种拍法以这种更加柔和，那就是利用漫反射将光线反射到主体物身上。将摄影灯主灯从下往上打，在主体物上方使用反光板或者白卡纸，之后再使用辅灯对主体物的暗部进行补光。
一般均匀布光使用的场景是全面展示，比如服装或者商品，多会拍摄成“三视图”风格，为后期提供很大的便利，在电商领域比较实用。
二、国外室内静物花卉摄影是怎么布光的？
这首先取决于您对被摄花卉的想法，希望出来的作品是怎样的，表现什么。
无论是在室外用日光拍摄，还是在室内用灯光拍摄，一般来说，多数摄影师都不太使用顺光，用顺光拍出来的花卉会显得太写实，不容易出彩。逆光、侧逆光或侧光拍摄是比较常用的布光方法。这样可以使拍出来的花朵、花瓣、枝、叶都能产生清晰的结构、透明的质感，表现出多层次的立体效果。在布光时如发现某部位光线暗淡，可用反光板、白色KT板、白纸、闪光灯等做辅助光，以增加阴暗部位的亮度。拍摄花卉通常会使用大光圈，开大光圈能使景深减小，这样可以突出主体。开大光圈，还能使快门时间相应加快，避免了在室外拍摄时，由于风吹花动所造成影像模糊不清。
建议使用自然光，最好是逆光拍摄，逆光的时候，要注意测光点的选取。
三、摄影构图法~~~~
一、黄金分割法
所谓“黄金法”法则，也就是将摄影构图的画面两边各三等分的直线所产生的“井”字作为分割画面的依据来加以使用。这四条分割线的位置不仅应作为安置照片内被摄景物的理想位置，而且其四个交叉点也应作为整幅画面的视觉重点来完成“趣味中心”的架构。这样，写实摄影作品尤其是风景作品的画面不但没有呆板感，而且还能提高画面“以静制动”的生动感；反之如果按照大多数人的习惯，将被摄景物甚至是被摄主体置于画面的中心区域来完成视觉结象，画面构图的比例就会显得不是那么恰当和美观了。如下图所示：
当然，在写实摄影过程中，对镜外世界的主观剪裁与视觉结象的“黄金分割”线及其交叉点都是虚拟存在的。由于摄影语言是一种由线条、图形、光亮、色彩等言语要素复合而成的综合性较强的静态语言，因之“黄金分割”法不仅应作为水平平面景物构图的摄影依据，而且也应作为画面景深构图甚至是色、光构图的摄影依据。换句话说，在一幅写实摄影作品中，理应存在着两个乃至两个以上的“黄金分割”。它们的多维共生、共存与交织不仅完成了一幅写实摄影作品可视部分的、外在的、立体的、言语的物化构造，而且也完成了其内在的、摄影者的情感抒发与文化底蕴的语义缀连。
二、三角形法则
“三角形法则”，也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅写实摄影作品中，平面的存在是必须的。那么如何来构造摄影平面呢？如图所示：
一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。难的是，要找到与之对应的 、甚至是根本不存在的第三个点。这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。既有水平意义上的、也有景深意义上的；既有光亮的也有色彩的等等。
三、对角线法则
在一幅写实摄影作品中，由于黄金分割法则的客观存在，有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。因而，如何利用好着两条对角线以体现摄影者的画面构造意图并进而完成语义的意境建构，显得尤为重要。如图所示：
可以说，在一幅写实摄影作品中，对角线构图不仅能够帮助摄影者完成景物在画面中的合理布局，而且也能够使画面在视觉上产生一定的景深上、色彩上的审美对称感。
四、天头留白法则
我们知道，在一叶书稿上需要留由适当的“天头”和“地角”，以作为“飞白”之所。同样，在一幅写实摄影作品中，在完成被摄主体及其周边景物合理性布局之后，于画面水平“黄金分割”线的上方抑或下方适当留有“空白”以安排天空或大地等没有具体形象的画面空间是十分必要的。如图所示：
“留有三分白，生气随之发。”在一幅写实摄影作品中，画面空白的使用不仅能够衬托、凸现出被摄主体的存在，而且也能够在造就画面的视觉动感与心里驱动的同时完成意境的刻画和气氛的渲染。
五、运动空白法则
在一幅写实摄影作品中，运动空白的恰当使用，就是合理安排视距。它不但能够让摄影者有充分的时间和把握来准确无误的拍摄好有动态物体存在的瞬间的静止画面，而且还可以令静态的物体进入人们的潜意识层面并进而产生思维动感。反之，在一幅写实摄影作品中，如果运动物体和视线前方没有留够一定的空间，就不仅会让人们的视线受阻、无伸张余地并产生不舒服感，而且还会削弱画面的动势，如有些画面上的汽车总让人产生会跑出画面的感觉。如图所示：
六、均衡稳定法
从某种意义上来说，摄影构图就是相机镜头的构图。它是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定画面并从中显示外部世界所存在的文化蕴涵和审美蕴涵的一种有效的符号生成系统和视觉剪辑与组合方式。在一幅写实摄影作品中，尤其在符合中华民族传统审美习惯的摄影作品中，均衡稳定的结象是十分必要的。这是因为，画面乃至影调的均衡稳定不仅能给人以安全、宁静之感，而且能让人产生工仗、对称的结构之感。如图所示：
总之，在一幅写实摄影作品中，“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便、实用的方试把握和架构一幅写实摄影作品的要素且完成结象的话语缀连。
查看更多关于【技巧】的文章
