1. 王家卫风格摄影
1、张艺谋
代表作品：红高粱、秋菊打官司、大红灯笼高高挂、活着、金陵十三钗
张艺谋于1950年出生于陕西省西安市，是中国著名的电影导演，他毕业于北京电影学院摄影系，毕业后由摄影师走向演员，最后走向导演生涯，为我们带来了《红高粱》、《秋菊打官司》等一系列经典作品。
2、李安
代表作品：卧虎藏龙、断背山、色·戒、少年派的奇幻漂流
李安出生于1954年台湾省，是中国著名的华语电影导演、编剧和制片人，他执导的首部电影《推手》就获得了第28届台湾电影金马奖评审团特别奖提名，《卧虎藏龙》、《断背山》等影片更是收获了无数的票房。
3、侯孝贤
代表作品：悲情城市、海上花、刺客聂隐娘、童年往事、戏梦人生
侯孝贤于1947年出生于广东省梅州市，他毕业于国立台湾艺术大学，是台湾电影界的领袖人物之一，其执导的《悲情城市》、《海上花》、《刺客聂隐娘》等影片都非常火爆。
4、王家卫
代表作品：春光乍泄、阿飞正传、花样年华、重庆森林、一代宗师
王家卫出生于1958年上海市，1982年正式进入了电影圈，他执导的首部电影是1988年的《旺角卡门》，这部影片还使他获得了第8届香港电影金像奖最佳导演提名，后面他又陆续为我们带来了《春光乍泄》、《花样年华》、《一代宗师》等经典作品。
5、陈凯歌
代表作品：黄土地、霸王别姬、风月、荆轲刺秦王
陈凯歌出生于1952年，毕业于北京电影学院，1984年执导处女作《黄土地》开始了导演生涯，他的电影中充满了思辨色彩，而且非常具有哲理性。
6、贾樟柯
代表作品：江湖儿女、三峡好人、小武、站台、山河故人
贾樟柯出生于1970年山西，他毕业于北京电影学院文学系，是一位杰出的电影天才，他的电影超越了国家与地域的界限，具有极强的表现力和穿透力，是人们重要的精神财富。
7、许鞍华
代表作品：女人、四十、姨妈的后现代生活、天水围的日与夜
许鞍华出生于1947年，是著名的华语影视导演、编剧和监制，1979年，他拍摄了处女作《疯劫》，并且凭借这部作品获得了第17届台湾电影金马奖最佳导演提名，她的每部影片都具有深刻的现实意义，非常受观众喜爱。
8、谢晋
代表作品：女篮五号、高山下的花环、芙蓉镇、最后的贵族、老人与狗
谢晋出生于1923年，是中国内地很有影响力的导演和编剧，他的影片几乎每部都能够获奖，为中国影坛做出了巨大贡献。
9、杨德昌
代表作品：牯岭街少年杀人事件、麻将
杨德昌是中国台湾著名的导演和编剧，他出生于1947年，1981年执导电视剧《十一个女人》开始了导演生涯，只可惜天妒英才，他在2007年年仅59岁时就患病离世了。
10、周星驰
代表作品：唐伯虎点秋香、大话西游(系列)、喜剧之王、少林足球、功夫
周星驰1962年出生于中国香港，是中国著名的导演和全球十大喜剧演员之一，他导演的作品大多是喜剧片，是是传统喜剧的继承者和开拓者。
2. 王家卫风格摄影是什么样的
举两个例子，王家卫的电影摄影特色和周星驰的电影摄影特色，这是两种完全不同风格，又极具个性的电影摄影，前者充满文艺哀怨情仇风格，后者把内核为悲剧的故事拍摄成妙趣横生的喜剧。
3. 王家卫风格摄影怎么调
1. 摄影机
用于拍摄、记录活动或静止图像的工具。它是集光学、力学、电子、电工、电声、化学等知识及其研究成果于一体的精密机械设备。
电影摄影机可分为大、中、小三种类型。现在最先进的电影拍摄设备是好莱坞red拍摄设备。
2. 灯光
影片的照明对拍摄的最终效果至关重要，只要有一个5D的摄影器材就足够了，但配套的照明也必须足够。例如，在王家卫的《天伦之乐》中，梁朝伟和莱斯利一起跳舞的场景中，杜可风就使用了7个lighting source(包括台灯，自然光，人工灯等)。
3.录音
由于现场的声音比较嘈杂，对录音设备的要求比较高，所以在拍摄的时候录音机的成本也比较高。
4. 支持设备
配套设备有三脚架、稳定器。三脚架是稳定相机设备中最重要的工具。无论是单反还是相机，三脚架在拍摄中都是不可或缺的。
稳定器主要用于拍摄运动镜头。有手持式稳定器、三轴稳定器和肩架。
5. 摄像滑轨
小滑轨可以用来跟随传统的轨道，推拉镜头，也可以用来完成小摇臂的一些功能，比如锁定倾斜侧的轨道，上下拍照。
4. 王家卫风格摄影特点
一部关于城市与爱情的分段电影，集合了十几个知名的导演每个人讲述一个发生在巴黎的爱情故事，其中包含了著名好莱坞科恩兄弟（老无所依）德国知名汤姆提克威（罗拉快跑）独立创作人亚历山大佩恩（杯酒人生）王家卫御用摄影杜可风墨西哥三杰之一阿方索卡隆（地心引力）甚至有恐怖片新锐文森佐纳塔利（心方慌）等数十位知名导演，他们每个人讲述的爱情故事风格都不尽相同，融合了浪漫，悬疑，惊悚，黑色幽默等不同的电影元素，使得这部电影看起来像一部发生在巴黎的爱情史诗。
但是DISCO最喜爱的还是由格斯范桑特（心灵捕手）导演的这个故事
在巴黎的一家艺术画廊小灰一眼就看上一脸高冷的小蓝
小灰拿着杯酒，一边靠近小蓝一边开始了狂撩模式
撩人生撩理想撩乐队
但是小蓝好像并不吃这套，对热情的小灰爱理不理
坐定沉默两秒抬头
“你相信有心灵伴侣吗”
留下了联系方式的小灰，悻悻的离开
突然故事有了反转
最浪漫电影瞬间
原来小蓝并不是本地人，虽然他也对小灰有意思但是因为听不懂小灰说的，所以也表达不出来，小蓝通过画廊的人明白了小灰心意后，立刻推门追去，给故事也留下了一个开放式的结局
细腻温暖点到为止，感觉只是寥寥几笔却把爱情这回事讲的明明白白
类似于这个故事，基本《巴黎我爱你》所有的段落都很精彩，且极具个人风格，11万人评价豆瓣8.3分，是一部特别适合在情人节和另一半一起看的爱情电影，它还有一部纽约的姊妹篇《纽约我爱你》配置稍弱但同样值得一看
亲爱的，不要跨过那条江
님아, 그 강을 건너지 마오
这部电影是一部纪录片，基本白描似的绘制了89岁老奶奶姜溪烈和比她大9岁的老爷爷赵炳万甜到肉麻的晚年生活，虽然是写实的纪录片，但是该片胜在细节与情感，两位老人看似平淡的生活实则非常有趣
故事的开始两位老人在院子里打扫落叶，两人不知不觉开始嬉闹起来，落叶play
奶奶晚上起夜，不敢一个人上厕所，爷爷就在外面给奶奶唱歌
冬天院子里扫雪两个人一起品尝初雪
看到这里DISCO不禁感叹，这两位老人实在是太会给自己加戏了，其实生活本来就是这样平淡但要善于制造惊喜，浪漫的东西不是自然存在，它需要和你的最佳女主角一起，游戏人生
后来爷爷生病卧床不起，一直被爷爷呵护的奶奶在床边对爷爷百般照顾
最浪漫电影瞬间
爷爷去世了，奶奶给他烧准备好的衣服：即便没有我也要好好过，脸要好好洗干净，即便我不在也要过的舒舒服服的啊爷爷。
奶奶在爷爷的坟旁烧过衣服，一边啜泣一边一步一回头的离开，后来就干脆坐到地上，呼喊着爷爷的名字
韩国课本里有个故事，一个船夫看到一个人要走过河，赶忙让他不要再往前走，会死亡的，可是这个人不听话，他直接走进去，然后就死了，船夫回家后给老婆说了这事，妇人听到后写了一首诗：公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈公何，意思就是劝诫丈夫别再过这条河。因此“不要跨过那条江”在韩国也意味着希望爱人不要死去
5. 王家卫风格摄影参数
王家卫是独生子，没有血缘兄弟。只有事业中交往的江湖兄弟。
王家卫出生于上海，5岁的时候跟随父母移居香港，毕业于香港理工学院美术设计系，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。
王家卫在香港理工学院（后改名为香港理工大学）读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久，就用业余时间加入了TVB（又名为香港无线电视台）的制作培训班的编导组学当编剧。然而他并没有在流水线般的无线台呆多久后就选择了离开无线，从事编剧为生。
6. 王家卫风格摄影脚本
剧本飞页的意思是在拍电视剧或者拍电影的时候没有具体的剧本，而是在拍摄的过程中，一边拍摄一边写剧本。
相关介绍：
王家卫的很多作品都是剧本飞页的情况下拍摄的，例如《春光乍泄》，《阿飞正传》，王家卫1991年表示《阿飞正传》是先有一个原始构想，然后他一边拍一边写剧本。
剧本是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
扩展资料
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。
在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。
7. 王家卫风格摄影师
确实很多导演喜欢戴墨镜，王家卫是其中之最！
我个人觉得墨镜这种东西主要是用来隐藏情绪和遮挡光线吧。
正如王家卫在采访的时候曾说，“戴着墨镜让我感觉更安全、更自在。”或者说，“请让我留下一点保持自己特色的权利。”
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