1. 商业静物摄影师
你的那句话话本身就是定义了。
商业性质的，就是有收费行为的。
静物摄影，顾名思义不是拍摄人物了，一般是指产品等静止的物体了。
2. 静物摄影家
这问题到现在得两说了。关键是看你用什么摄影棚。连续光源还是闪光光源，我们都知道现在不老少的电商使用连续光拍产品照。 连续光源，即常亮灯，当它作为影棚光源时，测光模式就得看情况了。比如拍人多以点测光，测量皮肤比较合适；静物产品面积较大，又怕曝光后整体反差太大，可以选择评价测光，再根据亮度反差调节曝光补偿。
闪光灯作为摄影棚光源，就无关照相机的测光模式。
以前摄影师多使用外置测光表测量那瞬间的闪光，而相机的内置测光表只能测量到闪光前的被摄物亮度，并把结果反馈给测光表，它就没任何意义了。我相信你肯定没有外置测光表，也没事儿，影棚摄影都是调节好ISO100、快门1/125，光圈F8来试试，曝光不足就开大光圈，反之则缩小。
你也可以通过调节闪光灯的功率输出来控制。
3. 静物拍摄摄影师
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
一
4. 人物商业摄影
这个要看摄影的目的了。产品摄影是一种商业摄影。那么就要考虑到甲方的目的是什么。要表现出产品的什么特性。然后用摄影的方式去烘托出这种特性。
人像摄影也要看创作者的目的是什么。更多的可能是一种情绪和氛围上的渲染。表现人物的特质或者情感。
5. 商业摄影师作品
这个问题只有一种答案，那就是这个人根本不热爱摄影。
我见过不少摄影师（姑且称作拍照的），手里拿的是专业相机，拍的片比手机拍的烂多了。这里面的人，百分之九十以上都是假专业真混子，自我感觉良好，从来不去学习，拍的片烂的都不能用新锐来形容。这样的摄影师一辈子也只是在大门口徘徊。
还有一些人是为了生活，听很多人说摄影很赚钱，所以就投身了这个行业，拿着清一色的佳能（不是说不好，只不过这部分人基本上都用佳能，但是一名优秀的摄影师用什么相机拍出来的感觉都是差不多的），他们为了生活而拍，照片毫无灵魂，只是按照固定的模式，一直在复制粘贴。这样的人到了40岁，也是一名不入流的摄影师。
一名优秀的摄影师，是能够不断强化资自身审美和摄影技能的，尽快时代在变，但是摄影师的审美是在不断深化的，比如说两千年前的古画放在今天依然不过时，蒙娜丽莎的微笑也永远不过时。摄影师到了40，已经形成自己的摄影风格，拥有自己的摄影灵魂。
题主的这个问题确实很难让人回答，主要原因是题主没有说条件，这是一个怎样的摄影师，到底是不入流还是优秀。不过题主的话值得各行各业的人去深思，工作是要灵魂，还是要复制，我的答案是灵魂。
6. 有名的静物摄影师
Robert Farber，美国摄影师，出生于1944年，他的作品涵盖面十分广泛，包括人体，静物，风景，建筑等，其绘画写意般的摄影风格影响了几代摄影人。
公众号曾做过一期Robert Farber的专题，主要是呈现其作品的全貌，而这期图片内容主要展示他的人体摄影部分，Robert Farber所拍摄的人体，线条，光影，画面完美无缺，它们精致到让人不相信是摄影。
7. 商业人物艺术摄影
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。
这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。
理念
商业人像摄影，顾名思义，拍摄的人和物，品牌和风格，一般只适用于商业明星或个体，不太适用于普通人。商业人像摄影追求的是一种艺术感，一种视觉上的冲击，甚至纠结于一点一面。
而一般婚纱人像摄影里更注重的是生活化、真实性、纪实感。所以婚纱人像摄影更侧重于幸福的表达，爱情的传递，偏唯美一点。
近些年来，不少商业人像摄影机构也试图进军婚纱人像摄影行业，但是懂行的人都知道，这两者本质就不相同，一个是偏于艺术的表达，一种是偏于幸福感的诉说，想要从商业人像摄影落地于婚纱人像摄影，几乎是不可能完成的事情！
人物
对于商业人像摄影来说，模特颜值的重要性不言而喻。一个好的、有经验的模特可以减轻摄影师许多工作量，同时也能为摄影师拍出好作品提供一定的保障，明星就是一个实例。
而婚纱人像摄影里，更多的是表现人物充盈在内心的情绪及周遭氛围。自然随意的洒脱或是端庄稳重的婉约，都是婚纱人像摄影典型的特征，它传递着的是婚拍旅人的幸福感，而非吸引大众的眼球。
服装
商业人像摄影的服装款式取决于画面的整体构图，因为艺术照本身就跟平常的照片不一样，服装也只能是修饰的一部分，不作重点。
而婚纱人像摄影的服装，大家都知道的——婚纱。试想，应该没有哪一位女生能够抗拒婚纱的美吧~当你穿上它的时候，那是从小到大的向往，也是一生一次的神圣时刻，我相信那时的你绝对是幸福的，甜蜜的，想向全世界宣告自己是快乐的！
妆面
商业摄影要对人物进行整体形象塑造，化妆实际应叫做造型。造型的目的并不是为了给你美容，掩盖瑕疵。而是塑造个性特点或者做形象创意，大都偏个性，不适于大众审美。
而婚纱摄影中的新娘妆：能根据肤色、黑斑、晦黯、黑眼圈和痘痕等微妙地调整修饰肤色。让整个人看起来相对自然清新，主要是修饰作用，没有太浓郁的感觉，大家都能够接受并且喜爱。
商业人像摄影是否能真正落地于婚纱人像摄影？
答案是：不能！由于商业人像摄影和婚纱人像摄影本身属于两个类别的概念。他们有很大区别，很难和婚纱照结合，符合大众化推广。更多仅限于明星、个人、甚至连小众都算不上！
现在市面上有一些摄影机构打着商业摄影的噱头吸引眼球，甚至一些商家直接用所谓的明星御用摄影师的名义为自己站台，实质上只是一种惯用的营销计俩，只为骗取顾客，谋取利益罢了。
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