1. 抽象主义摄影代表人物及作品
写实主义摄影 特点 主要摄影家和作品绘画主义摄影 特点 主要摄影家和作品自然主义摄影 特点 主要摄影家和作品纯粹主义摄影 特点 主要摄影家和作品印象主义摄影 特点 主要摄影家和作品新现实主义摄影 特点 主要摄影家和作品达达主义摄影 特点 主要摄影家和作品超现实主义摄影 特点 主要摄影家和作品抽象主义摄影 特点 主要摄影家和作品主观主义摄影 特点 主要摄影家和作品堪的派摄影 特点 主要摄影家和作品
2. 抽象派摄影代表人物及特点
抽象摄影派的主要代表人物有泰尔博、科班、莫荷利纳基、康丁斯基、克勒、史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。
抽象摄影诞生于一战之后，一直到今天仍然经久不衰。这一摄影流派的核心思想是将摄影从“摄影中解放出来”，不再使用具体的、可以直接审视的形象来进行摄影艺术创作，而是采用各种摄影技法，将现实生活中的事物简化为点、线、面等基本形式，改变事物原有的结构和形态，这种创作手法的结果，则是产生难以辨认的视觉画面。抽象摄影是摄影艺术家自我意识的随性表达，也往往成为一种自娱自乐的手段。
3. 抽象主义的代表人物以及作品
瓦西里·康定斯基、彼埃·蒙德里安和卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇
1、瓦西里·康定斯基
100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。
他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。
他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。
2、彼埃·蒙德里安
蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
3、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇
马列维奇是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。
马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。
他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。
4. 抽象摄影的代表人物
抽象摄影故名思义就是利用摄影的某些技术手段和方法去改变原图片的视觉构成，产生某种超自然的视觉效果的一种摄影门派。它与绘画中的抻象表现手法娄似，可以在保留画面主要元素同时抽离或改变原画面的几何形态，光线，色块，大小，模糊，线条，重心，排列，旋转，制造出抽象影像。
5. 抽象艺术的代表人物和作品
画家P·蒙德里安
里特维尔德
杜斯柏格
代表作品
里特维尔德于1919年设计的矮柜
风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基 本形式和三原色创造出了优美而具功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。
1911年他单独开设了一间家具店，1918年加入风格派。他一生设计了大量家具，其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。
6. 抽象主义摄影代表人物及作品特点
一、绘画主义摄影
二、印象派摄影
三、写实摄影
四、自然主义摄影
五、纯粹派摄影
六、新即物主义摄影
七、超现实主义摄影
八、达达派摄影
九、堪的派摄影
十、抽象摄影
十一、主观主义摄影
7. 抽象主义摄影代表人物及作品有哪些
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925—2008）
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代表作：《四分之一英里画作》
核心：不局限材料，包容，艺术与生活相通。这与我个人的理念不谋而合，非常欣赏劳森伯格对生活和艺术的关系的解读。生活和艺术不应该有缝隙，反而生活中处处是灵感，处处是艺术。从他的作品里，我们能看到生活中那些别样的美。
1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术 的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。
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罗伯特·劳森伯格，《四分之一英里画作》1998年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆“罗伯特·劳森伯格：回顾展“的现场。图片：Courtesy photographer Erika Barahona Ede， © FMGB Gugggeneheim， Bilbao。
35年前，当美国艺术大师罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）有了创作世界上最长的作品的想法时，他做梦也不会想到这件作品首次展出的地点会在中国。今年6月，罗伯特·劳森伯格基金会（Robert Rauschenberg Foundation）将与北京的尤伦斯当代艺术中心（Ullens Center for Contemporary Art，UCCA）联手呈现这件名为《四分之一英里画作》（The ¼ Mile or 2 Furlong Piece ，1981–98）的巨型作品。
劳森伯格耗费了近20年时间来创作这件巨作。它由190个部分组成，总长超过1000英尺（约合304米）。自2000年来，这件作品就没有在公开场合亮相过，更从未完整的进行展出。
这件作品将作为6月12日开幕的“劳森伯格在中国“展览的一部分展出，这个展览还包括了一批劳森伯格1985年在中国旅行期间所拍摄的照片。
描绘的世界不应被尺寸所阻挡
该作品的灵感最初源于藏家罗伯特·迈耶霍夫与简·迈耶霍夫夫妇以“劳森伯格”命名的马驹。作品英文标题中的“弗隆”（furlong）是赛马活动中的里程单位，而“2弗隆”则代表劳森伯格位于佛罗里达州俘虏岛的住所与工作室之间的距离，反映出艺术家对艺术与生活关系的持续关注。在谈到创作这件作品的缘由时，劳森伯格曾说过“有一天我醒过来，这个念头把我吓得要死：我一步步地把美国的每一寸拍下来。由此，我失去了所有的掌控权。对于将要发生的一切我一无所知，那绝对是个开放式结局。该结局将拥有无限可能。”他曾把这件作品卖掉但又买了回来，因为他想要可以随时任意地创作它。
它就像是一本日记，一个已经存在的事物的附属品，所以这件特殊作品的展示形式也就像是将无关联的事物置于关联中。将这件作品长达309米，其尺寸做得这么大的原因是，劳森伯格想让人们坐在一个适合的位置上，从而使其更好地融入到画布当中。“现在我在这块画布上描绘的是世界，所以它不能被尺寸阻挡。我觉得人们必须在这里找到属于他们自己的方式来观看，尽管会有一些迂回曲折
8. 抽象派主义摄影代表作品
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
9. 抽象主义摄影特点
现代摄影主要有10种特征
1.时尚杂志风
大胆的画面与效果, 正透露出年轻一代的自信与张扬，主要以模特的整体造型为主，看起来时髦前卫，姿态强烈夸张，给人以视觉上的冲击。
2.写实风
表现女性日常生活里的情节和画面，力求复刻人物最真实的一面。
3.复古怀旧风
从以往流行的服饰或造型里，找到美的元素，进行模仿或怀旧，引起共鸣和思考。
4.LOMO
指一种拍摄时的态度，忽视技巧，不用在意构图，不用在意对焦，想拍就拍，拍出心中所认为具有意义的一切画面。
5.绘画主义风
创作上追求绘画所要表现的境界和艺术手法，追求作品的情感、意境和形式的美依旧是它的特点。
6.印象风
绘画风格的一种，让照片看起来不像照片，更像一种朦胧隐约的自我。
7.流行青春风
用当下流行的拍摄手法和时尚元素的创意使用，来表现自我的看法和想法，把这一切，全部倾注到要拍摄的对象身上去。
8.唯美风
追求绘画的意境美，田园般的清新唯美，山水间的仙气飘飘，抽象般的如梦亦幻。
9.故事性
引导模特表现丰富的情绪，观者通过情绪产生共鸣，感受到属于自己的故事和情绪，目前雅拉伊写真即是这种风格。
10.日系风
日系写真以自然、真实、清新、唯美的风格，深深影响着国内摄影爱好者，因此日系写真单独脱离出来成为一种写真风格。
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