1. 胶卷单反相机能改数码相机吗
上世纪的傻瓜相机，是使用胶卷作为曝光介质的照相机，与数码相机使用ccd或者cmos作感光元件完全两码事，胶卷相机曝光是化学反应过程，得到的胶卷影象（需冲洗）；而数码相机曝光的过程是光电转换的过程，得到的是数字信息。所以傻瓜相机无法转变成数码相机。想方便使用智能手机相机吧，它比傻瓜相机更方便。
2. 胶片相机改数码
不行，这个卡片机的镜头是为小尺寸的感光元件设计的。
有的数码相机是无法直接使用胶片镜头的，因为镜头卡口多类，如m42卡口，fd卡口等，胶片相机的手动镜头有的是比较有性价比的，如果想利用胶片时代的镜头，可以使用转接环进行转接使用。比如宾得的K卡口，其他卡口都不能直接用，有的需要转接环，有的甚至用转接环也不行
3. 胶片单反相机改成数码
最通行的做法是，留镜头，扔掉机身，完毕。
分两种情况。
第一是理光单反相机，大部分是宾得的PK口，可以直接上到宾得数码机身，只能手动对焦。
第二种是旁轴类，只能挖头，装上转接环，可以适用各类微单相机机身（因为法兰距的原因，单反机身不能用）。
而数码后背的价格，足够你买数码相机机身了，适用重度玩家。
多数的数码后背，皆对标645或66（120相机）机身，重要的原因是这些机身，均使用独立的片匣与供电系统，安装更简单。而类似于哈苏之类的120相机系统价格贵、成像质量高，不会让数码后背的价格成为负担。
所以，理光虽有120胶片相机系统，但它是双反，没有可拆卸的片匣系统，就不在考虑之列。
4. 数码相机可以用胶卷吗
因为考虑到像佳能这样手动对焦镜头不能用于自动对焦机身、像适马、腾龙、图丽等品牌为多个厂商相机专配镜头的问题，所以说：原则上同样有自动对焦功能、专为同一品牌相机机身配制的胶片单反相机用镜头也是可以用在数码相机上的。
5. 单反相机还用胶卷吗
数码相机都不再使用胶卷了。 CCD/CMO就是“电子底片”。 原来用的照相机都是装胶卷的。 一张张的胶片就是感光材料，它是一个光，化学的成像过程。 现在数码相机的最核心的技术，电子底片CCD/CMOS的研发技术。 还几乎是日本少数企业垄断，甚至大名鼎鼎的尼康公司，其CCD也是与索尼公司“共同研发”甚至是直接购买的。 照相机是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备，是用于摄影的光学器械。在现代社会生活中有很多可以记录影像的设备，它们都具备照相机的特征，比如医学成像设备，天文观测设备等。
6. 胶卷单反相机能改数码相机吗知乎
可以修改，但他不象数码照片这么容易，那是要很高超的技术在胶片上或在暗室中进行的。还有他并不是一次性的，是可以要多少冲洗多少的。
7. 单反胶卷相机怎么用
胶卷相机拍照跟现在的数码相机拍照动作是一样的，不一样的是数码相机拍过一张后可以直接拍下一张，胶卷相机拍过一张以后必须把这一张卷过去，才能拍下一张。
8. 胶卷相机能改成数码相机吗
你这款应该是很难改造的。问题是为什么要改造成数码的？完全可以买一个新的数码相机了。最多买个转接环把这镜头装到数码相机上用用吧。
中画幅的胶卷相机是可以改造的。可以将胶卷部分换成数码后背，就成数码相机了。但是数码太贵了，比如飞思的IQ280，将近30万一个。这不是普通人能受得了的。
9. 胶卷单反相机能改数码相机吗视频
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
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