1. 毕业设计摄影创意主题
拍合照不在乎相机而在乎镜头，不知你用的什么镜头？有几点供你参考：
集体照排列，第一排为蹲姿，多半可由单位无级别的女同胞担纲。
中间放置的坐椅为上级和单位领导、师长专用，一般党委书记和行政一把手坐最中间（如有更高级别的上级则单位领导陪列两边），其余按级别或长序向两边分列，如还有空余位置，可由剩余的女同胞填补。请领导的手平放在膝腿上，尽量不要翘二郎腿。女性领导可以双手微微交叠在膝上。
注意：尽量选择长相端庄漂亮的女青年或蹲或坐在首长前面或旁边（试想当你的领导看到单位最漂亮的女孩就在他的身下是何等的快意)
第三排为正常站姿，除了男士外，也可由女同胞来站，还是要把漂亮的安排在领导身后，道理如，
第四排站在小板凳、长条凳（或阶梯式架子、水泥台阶等物体）上。
1.排队要领：高个站中间，向两边依次降低，后一排的人头从前一排两人的肩膀中间出列，注意不要有遮挡。为站的紧凑，两边的人可以把身子向中心稍微倾转，肩膀松松的叠靠起来。第三排以上的人双手可以背在身后以节省空间。
2.镜头选择：一般不要广于28mm，因为广角角度越大，两侧人物变形概率越大。镜头中心轴与排列队型呈九十度直角，正对着主要领导。有条件的支起三脚架，安上快门线，收至该镜头的最佳光圈，对准第二排的主要领导聚焦，这样能保证全体集体照人员都含概于前后景深之中。测光聚焦后如果是AF相机，推到MF端，切换到M档。
3.时间与光位：上下午都可以，但要避免几个现象，一是避免阳光直射全体人员的眼睛，造成眯眼皱眉等不雅表情出现，二是避免生硬的正午阳光从顶部宣泄向下，在下眼窝、鼻翼、下巴等处留下阴影，此乃人像一大忌讳。拍集体照以散射光为最佳。将机位与第二排领导的眼睛平齐或稍稍高出一点，这样领导的眼睛会因上抬而显得大一些。
4.一般拍集体照照时都会选择有特色的建筑物为背景，因此注意取景框内既要拍全，又要避免将一些不必要的东西收录进去。所谓拍全，就是既要注意将第一排蹲姿人员的脚全部显现在取景框里，又避免在脚与镜头之间出现太多的空间。同时一定要将最上一排人员身后的建筑物房顶收进来。两侧稍留一点空间即可以免浪费片幅。
5.不要用闪光灯，因为闪光灯的照射会因距离而衰减，涵盖角也没这么大，硬性使用效果不一定好。
6.拍摄前，检查一下站列的队型有没有叠在一起遮挡住面部的现象并及时进行调整。提醒全体注意看镜头或摄影师本人，先请大家闭一下眼睛，再睁开，然后摄影师口里喊“一、二……”，一般不必喊到三就可按下快门，因为喊到“二”时，大家的注意力已高度集中，可以取得预期的效果。如果为了活跃气氛，摄影师可以让大家齐声念“茄子！”在刚念出“茄”的时候果断拍摄，这样从照片上看去大家都在咧嘴而笑。
7.尽量使用三脚架和快门线，因为在排列好队型构图完毕后，人员站位固定不会溢出取景范围之外。你就可以将眼睛离开相机，手握快门线观察快门启动一刹那大家的姿态表情，有没有重叠闭眼等不雅等现象。
8.拍集体照照不能一张就完事，拍完一张后叫大家别动，让前排的两个女青年换一下位，以在后期确定图片区别。赶紧卷片再来一次，一般拍个两到三张就收工。四张以上不仅大家抱怨，领导也会不耐烦。
拍摄大型集体照的时候应该注意一下几点：
1.队伍排列：队伍排列不宜过多，最好控制在6排以内，如果人数较多，那么最好以相机为圆心，呈弧形排列队伍，这样就能有效避免变形，极大降低了拼接时的难度。
2.拍摄：在空间不受限的情况下，拍摄距离不宜过近，拍摄距离要大雨队伍的宽度。拍摄时必须使用三脚架，并要固定机位，然后旋转相机拍摄，每次拍摄时旋转的角度尽量保证一致，相邻的两张照片一定要有重叠部分；在满足完整画面的前提下尽量减少拍摄的张数，从而减少后期的工作量；在正式拍摄前可以使用广角镜头拍摄一张全景的画面，作为后期合成时的参考成都小浪雨讲解。
3.相机参数设置：拍摄时一定要用手动模式，这样才能确保每张照片的曝光一致。使用RAW格式拍摄，并将感光度设置到最小，在满足景深的前提下使用镜头的最佳光圈拍摄，这样才可以最大化的保证良好的画质。
4.后期制作：后期制作可选用的软件非常多，但最常用的还是photoshop，Photoshop CS 中内置的Photomerge功能非常强大，也很容易上手。
有些顾客需要拍摄室内集体照的，这与天气无关。面对顾客这样的要求，成都小浪雨也能完美的完成成都集体照拍摄的任务，我们拍摄了很多成功的室内集体照。
1、提前沟通，勘察场地并免费制定室内集体照拍摄方案
首先，小浪雨接到拍摄室内集体照任务后会和顾客沟通交流。有一种说法是这样说的，好的集体照拍摄是沟通出来的。小浪雨会像顾客了解拍摄的人数、地点、日期等，我们免费提前去勘察拍摄场地并制定好拍摄室内集体照的方案。
2、拍摄前半小时，搭建好合影站架
如果需要合影站架的话，那肯定没有问题。我们的合影站架搭建和拆除都很方便灵活，可以看下图我们拆除下来的合影板和小浪雨拍摄集体照的摄影设备。我们会在室内集体照拍摄的半小时前搭建好合影站架，只要是人能够通过的地方，我们的合影站架就可以保证能到达拍摄室内集体照的目的地。
3、用自然光、闪光灯、大功率的影视灯进行室内集体照拍摄
光线是拍摄室内集体照最关键词的因素之一，但是这一点你完全可以放心。如果在室内光线好的情况下，我们尽量使用自然光线进行室内集体照拍摄。如果是下雨天或者光线很暗的情况下，我们活根据情况使用室内的灯光、闪光灯或者我们专用拍摄室内集体照的大功率的影视灯来进行补光。
4、拍摄完毕之后，冲印集体照
最后拍摄完毕，小浪雨会进行室内集体照后期的处理美化，我们有强大的后期美工团队。最后就是装入简单漂亮的集体照盒子里面。如果是上午12点以前拍摄的室内集体照，那么当天的下午就可以拿到照片了。因为专业，所以我们的效率和质量是有保证的。
2. 毕业照拍摄主题
复古姿势摆拍
一款拍照姿势参考了上一辈一些比较经典的姿势，带有复古的韵味。
拍照时可以借助丝巾飘扬或者手握鲜花作为道具；当然也可以拜托道具手部向上摆，露出笑容。稍微做作中不失自然，浮夸中不失优雅大方。
奇趣模仿姿势摆拍
如果想让自己的毕业照，带上大学的印记。那么独一无二的雕像就是最好的印章了。这一款拍照姿势正是要和这些雕像们合作，以模仿为主，摆出雕像的动作，拍摄时可以加上一些小表情会显得更可爱。
（图片来自何炅微博）
多人合照姿势摆拍
拍毕业照当然要拉上舍友同学一起出镜，这时可以大家排成一排。做一样的动作或是有互动，不仅可以展现深厚的友谊，还能放大各自不同的性格特征。
确定一个拍摄主题
完整的毕业照拍摄下来如果风格不一，往往会显得杂乱无章。所以在拍摄前都需要根据自己想要的风格定下基调，而近几年的毕业照，掀起了民国风、 睡衣风等热潮，通过装扮统一风格让毕业照显得更加有趣。
3. 摄影毕业创作拍摄主题
感恩，同行，不舍，青春等为主题。
4. 摄影毕业设计作品主题
四秒拍了张毕业照，却记录了四年的点滴时光。
2、拍毕业照三秒的时间，却定格了三年的时光。
3、校服是我和她穿过唯一的情侣装，毕业照是我和她唯一的合影。
4、毕业照上的人在一起六年，而拍一个毕业照，只需要六秒。
5、拍了毕业照以后，是否真的意味着毕业了。
6、毕业了，但是一起拍毕业照的人却不同了，时光心境也不同了。
7、毕业了，除了有一张张笑脸的毕业照。我们一无所有。
8、我能否以毕业照为借口，与你合一张影。
9、难道仅仅用一张毕业照就告别初中三年的生活吗？
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5. 毕业设计摄影创意主题怎么写
给你几个建议，至于流程，你自己去考虑。
追梦的孩子 是个主题，有几个表现方向。
1.深度：其中应该编入几个故事短剧，描述贫穷的孩子的梦想，和追求中的执着，优秀的品质，要深刻，感人泪下。
2.广度：舞美配合、节目多样性，别老是一个一个班车轮战，可以几个幼儿园一起合作个节目，或者邀请家长互动，例如，夺标或央视里的猜字、传音等形式。
3.气氛：可以将一些网络上孩子恶搞的一些视频集集合起来，不要限制国度，总之，就是表现孩子的天真无邪，让家长笑疯掉，笑哭掉。当然，现场如果孩子能做到这点最好，有互动最好。
6. 摄影毕业设计方案
摄影专业的学生，每年都要参加全国各地组织的 艺术生高考资格考试，北电有独立的考试，首先要拿到省里面的考试的合格证。不然一切没戏。
然后北电应该是有初试和复试。而且 北电名校很难考。 至少省级你拿前3名。同时，我是学摄影的。大学毕业真的感觉别人进大学学了很多东西。学摄影真的就是在玩。没意思，建议你可以当爱好来学 不一定要真的去当专业学。爱好不一定比专业差。
7. 毕业设计创作主题
论文的主题其实就是论文大题目的关键词，主题词。就是你文章的主线，也就是你文章的研究范围。
8. 艺术设计毕业设计主题
大学毕业晚会的主题以分别和难忘为主，我们在大学4年时间，几乎朝夕相处的，这毕业晚会就是一个告别晚会了，过不了多久，曾经的伙伴就要各奔前程，所以大学毕业晚会的主题就是离别情，用这个晚会对大学四年做一个总结再好不过了，青春万岁！
9. 主题摄影创意与实践
如何使你的照片主题鲜明，主体突出是摄影的一个很重要的问题。摄影是造型艺术，造型就要主题鲜明，要想主题鲜明，有时就要主体突出。即使在风光摄影中，虽然不像纪实或人像那样有一个很指向性的主体，但是仍然有一个相对比较突出的主体或主体群，这样你的摄影才能表达的鲜明生动。造型造型，营造有型的事物，营造就是布局和构图，本文主要从构图、用光、影调、光调、色彩等几个方面进行总结，难免有个人偏见，请批评指正。
一、构图
所谓构图，就是对镜头内的景物进行组织安排布局。主要取决于摄影的角度、视点、取景范围等。角度视点主要取决于观看事物时摄影者与景物之间在三维空间的位置关系，比如距离多远、高度多高、方向如何等，这是观察事物和摄影的最基本的问题，也就是抢占有力有利的地形。视点角度方向确定了，接下来就是选取镜头取景范围，也就是选取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。这不仅取决于镜头的焦距，有时也会因为摄影环境的开阔与否。摄影环境开阔，取景的自由度就高，反之就会低。关于怎样选取视点问题不做详细讨论，重点讨论一下如何在镜头内布局景物，就像如何在画布上作画一样。
我个人认为，不论你选择景物的那个侧面，都要选择这个景物在这个侧面的最有特点的部位进行表现。一个景物或事物，不管在什么方向上都会有一个最为生动形象的特点，把这个事物在这个方向上的特点表现出来就达到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所谓的前后左右的方向问题，至少在你观察的位置上或者约定俗成的会有一个这样的方向问题。比如人，我们把面部朝向作为正面，就会分为正面、侧面、后面、上面、下面等。细分就会出现作前侧、右前侧、左后侧、右后侧等，俯视、仰视、还有前俯、后俯前仰、后仰等。
构图上最基本的构图方法有几何中心构图法和黄金分割点的“井字”构图法。几何中心构图法就是将主体安排在画面的中心位置，这种构图方法主要运用在具有左右、上下几何对称的主体事物当中，例如具有左右上下对称的建筑等构图中，一般左右对称的往往将主体安排在左右的中心点上，上下对称的主体安排在上下的中心点上。“井”字构图也就是根据主体的朝向将主体分别安排在“井”字的四个黄金分割点上。这两种构图是传统的基本的构图方法。由于黄金分割构图比较普遍，有时在拍摄具有对称的主体上也会运用上，比如，一个主体时左右对称有时会将主体或者主体重的主要表现部分即视觉重点（有时又叫视觉趣味点）安排在左右的中心偏上偏下的某个黄金分割点上，上下对称的主体或视觉中心也是如此。这两种构图是比较传统的具有内敛性质的构图基本方法。除了对称以外，还有平衡构图，就是主体和陪体在画面布局上看上去会感到左右重量的平稳，上下的平衡，给人以四平八稳的感觉。
拿人作为主体进行举例，我个人的做法是，将人放在一个立体的空间中，这个立体的空间是一个圆柱型的空间，在这里我只考虑左右的关系，上下的关系可以参照左右关系进行变通。这个圆柱以画面的中心为中心，以到左右黄金分割点为半径，一个站着的人则假想他在圆柱的边缘上，面部是向着圆柱中心轴的，当他面对你是不同的方向性时，可以考虑是他在圆柱上转动到不同的位置，正面对你和背对你的时候可以假想成是圆柱将人转动到这个位置，所以构图的时候人会在中心位置，当人是左或者右侧面的时候，人的面部正对画面的中心轴上，这样圆柱就将人转动到最左边或最右边，当人是左右前侧身看着你的时候，就假想是圆柱将人转动到了与你形成的这个位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，这样相对就会感觉平稳和平衡。人的正面对着你越大越接近中心轴，最大值就是正对你，正面对着你越小，越偏离中心轴，最大值就是完全侧身对着你，在圆柱的左或者右的边缘上，也就是黄金分割点上。
这只是自己的个人构图方法，有时在拍摄过程中有时是不能完全遵照这种原则的，有时会因为主体的动作视线等好多因素进行综合考虑，大多数情况下只是大体上遵循这样的原则。这是单个人作为主体事物的时候，别的方面风景等构图可以参考这种构图方法灵活运用，而且主体或者主要视觉中心不同，构图的方法也会不同，比如我们拍人的全景的时候可以遵循这种原则或方法，如果是近景或者特写，则表现的主体或重点就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此这只是个人的一般的方法。当拍摄主体和重点不是单个而是有主体有陪体的时候就要将主体与陪体考虑进去综合布局，这样这个假想的圆柱就不再遵循黄金分割的位置关系，这要靠自己的感觉进行确定和安排。以上主要考虑和说明的是传统构图中最基本的两个构图方法，除了对称、平衡、黄金分割“井”字构图外，还有很多种，诸如：环形、S形、三角形等，除了对称平衡关系外，还有陪衬、对比、呼应等关系等，这些都是传统构图中比较注重考虑的布局和关系。
二、光影
艺术是表达宣泄感情的载体，摄影是光影的艺术，是用光作画，因此光影成为摄影除了构图以外的另一个表现因素。因为有了光，我们才能根据光影的分布进行构图，所以就摄影的本质来说是光影。所以用好光对摄影来说尤其重要，不论是图片摄影还是影视摄影。在色彩未参与摄影的黑白摄影时期，光影是表达感情的一个根本因素。光影分为影调和光调两个部分，笼统上都可以称为影调，两者之间有着非常细微的差别，往往统称为影调，但是这两个的侧重点有所不同。影调往往侧重画面的整体调子，光调往往更加具体，主要指光与影的具体分布也就是光的阶梯分布性质，色彩参与摄影后，在影调的基础上有产生出色调。（我的这种说法不知是否科学，因为是信手写来，还有待大家指正。根据画面的明暗成分的多少，影调分为高调、中间调和低调，也称亮调、中间调和暗调，根据明暗的对比强弱，分为硬调、中间调和软调。这两种调子所指是不同的，亮暗调主要指的是影调，硬软调主要指的是光调。一般来说，亮调表达的情绪明快、积极、向上，但是也会给人浅薄不厚重深刻的感觉，暗调表达情绪抑郁、阴暗、沉重的情绪。硬调表达的情绪结实、厚重、有质感、矛盾关系尖锐，是一种冲突而不是抵触。软调表达轻快、矛盾关系表现平缓，是一种抵触而不是冲突。影调光调的风格形成主要由客观和主观光线、质感两种因素有关。光线决定影调光调，决定了画面情绪的表达。同时作为构图因素，也是构图中考虑的重要因素。在画面中，不论什么样的画面，我们所要表达的主体或主要部分，主要内容都会在一定的环境当中，因此，任何一幅摄影作品都会有背景，这也是现实存在的必然，因此怎样正确处理好主体与背景的关系成为构图考虑的重要内容。我们往往为了突出主体或重要部分，往往把主体放在反差比较大的背景上，这样我们表达的主体就会鲜明生动，有立体感。因此构图上考虑光影就成为突出主体的一个非常重要的手段。一般情况下，明和暗往往具有这样的感觉和性质，亮的事物往往给人明快、活泼、开阔、扩展、向后纵深退缩的感觉，暗的事物往往给人沉重、抑郁、内敛、顽固、向前的感觉。因此，在构图上，我们常常将暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者将亮的事物放在暗的背景上，比如火光、烟火、日出等等，将具有明暗分布的主体放到反差相反的背景或者具有中间调子的背景上。因此，要想将主体表达生动，往往注意将主体和背景分离。其中光影的运用也是一个非常重要的因素。
三、色彩
色彩除了真切还原物体的本来面目使人获得正常的视觉感受以外，也是最为重要的情绪元素。在色彩未进入摄影以来，情绪的表达主要依赖于影调的营造。色彩一旦进入摄影，就成为摄影中最为重要的情绪元。色彩与光影共同形成摄影的视觉造型重要载体。因此在彩色摄影中，我们讨论摄影的情绪表达一般会讨论画面的影调和色调两个方面。
影调已经在上面讲过，单就色调来说，一般分为暖调、冷调，当然也有中间调，但是由于色彩的鲜明性，一个摄影画面中很难做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色摄影中都会有一种色调的倾向性。色调的倾向性决定了表达画面艺术感情的倾向性。色彩的运用还能够体现画面的旋律，形成和谐统一的节奏。所有的艺术都是具有节奏的，旋律和节奏决定了感情表达的起伏。因此，一部好的艺术作品，往往非常注重旋律节奏的和谐统一和节奏上的变化。摄影镜头的运用，往往使摄影的主体透视关系形成感觉的不同。因而使摄影风格形成独特的风格。大家知道的常识就是，广角夸大了主体与背景前景的位置关系，夸大了视觉透视感觉上的效果，往往产生纵深感，是画面更加有层次。长焦镜头压缩了主体与背景。前景的位置关系，使画面产生靠近和拥挤的感觉。同时，由于镜头的不同也会产生景深的不同，广角产生纵深的景深，景深范围大，长焦往往景深浅，因而会使前景和背景模糊甚至完全虚掉。广角视角大，包括较大的范围，长焦视角窄，往往包括范围较小。为了突出摄影主体的特点，我们往往选择比较合适的镜头进行创作。比如，表现广阔的空间、风光，显示磅礴的气势，或者突出主体在前方的位置，我们往往用广角增强这种效果。为了表现空间的拥挤或者特别强调主体的特点，往往用长焦，将主体进行特别的强调突出，进行虚化背景。我个人还认为，通常所说的那种景深镜头往往更加具有纪实风格，表达的含义更加客观真实，摄影者个人的主观干预较少。长焦镜头由于突出了主体的特征，具有较大的主观性，因此感觉具有较强的个人主观感情和风格，长焦表达的往往是一种心理因素起作用的影像，比如浪漫等性质。有时为了表达某种构图形式的美感，这种长焦往往会形成一种平面化的几何图案的视觉风格，构图简洁使画面形成一种的抽象的感觉。广角往往强调的是主体与陪体的大小对比关系，长焦强调的是主体与背景前景的虚实对比关系。
四、运动
除了镜头上景深的大小虚实对比能够是主体更加鲜明突出外，运动的对比往往也会使主体更加突出。为了使表达的主体鲜明突出，我们往往会利用运动进行表达，有些干脆是表达运动。当然，所有的艺术都是在表达运动和节奏，节奏就是运动的一种外化形式。只不过，摄影表达的运动是一种运动状态、运动趋势、运动瞬间，是凝固了的运动。为了表达运动，有时会通过运动的环境表达静止的主体，比如加长曝光时间拍摄路面中间的岗亭，那么路上行驶的车辆就会形成运动的虚像，晚上会形成光带的脱影。有时为了表达运动的主体跟拍运动的主体，用较短的曝光时间来凝固运动的主体，而背景则形成虚的脱影，比如跟拍行驶的车辆或者运动中的足球运动员。有时让主体模糊纪录被摄主体表达主体的运动，比如拍摄夜晚的车流，使公路上的车流形成光带的河流，延长曝光时间，时瀑布形成白色的柔和的丝带感觉。有时又会通过凝固主体运动的瞬间，表现主体的本质和精神，如，高速拍摄子弹穿透苹果，使人能够充分认识了飞速运动中子弹的某一个瞬间的状态，迅速扑捉某一个战士中弹一刹那的状态，表现战争的残酷和战士的英勇精神等等。因此，摄影的表达速度，使我们看到了运动着的主体事物的状态和本质面貌。有时，摄影的本质其实就是在纪录各种事物的本质和精神，而这种本质和精神恰恰是通过运动表达出来的，因此表达运动成为摄影求真求实的一种更高的要求。所有的艺术都是在描述、表达、表现运动。摄影作为艺术的一个门类也不例外。因此，本质上摄影表达的都是事物运动状态这一事物的实质。大家可能认为风光摄影和人像摄影表达运动不是很强烈，其实不然，风光摄影中风光的奇观是表达的是地球地质的变化、四季的更替的运动；人像摄影中表达的是人的行为和精神活动这一精神运动。因此在人像摄影中，准确细腻的抓取人物细微的表情，更能够反映人的精神面貌，因此著名的摄影大师都非常注意抓取人的最为生动细微的感情的那一个方面，而那一个方面往往也是最为人最为真实的一面。比如抓取痛不欲生的表情和动作可以反映人们痛失亲人的悲痛，反映人类崇高的亲情，抓取细微的羞涩与喜悦表情可以表达少女初恋的幸福温馨和反映爱情对人类的影响等等。因此，人像摄影高的境界不是模特的姿势摆的如何优美而是在优美的外表下一颗崇高的心灵。
希望对各位有用。
10. 毕业设计摄影创意主题名字
最好不要改~~ 因为你进大学的时候用的是老名字，国家教育部新生入学学籍备案也是用的老名字 你毕业前改了名字，那就要去派出所、学校学籍科、国家教育部高教司等等不少地方修改，一个环节出了问题那么你的毕业数据就会有问题了，说不准毕业后在国家教育部学历查询那里查不到你的相关数据。那么别人会以为你的学历是做假的，而且修改这些东西也是需要花时间的。 你自己看着办吧~~
11. 创意摄影作品组图毕业设计
首先毕业照是留念在大学里的回忆，大多数人一生进入最后阶段，大学毕业以后就要真正进入社会了，所以扔学帽拍照也是一种告别自己学生时代的一种纪念。在社会多元化异彩纷呈的今天，在思维活跃，自由创新的社会文明环境中长大的新一代大学生，他们以后踏入社会都会选择自己在学校学的专业和技术知识的，那时候就不会像在学校生活那么简单的，照片就可以留念在大学的点点滴滴的，想一下一转眼几年过去了，想想大学里给你留下了什么美好的回忆，在过几年看一下照片上的你，你会感觉那时候的开心和笑容都在脸上显示着，也会不由的想和每个同学在聚一起，聊聊那时候的校园生活，在看着毕业照喊着同学的名字，这不是一个最好的留念吗？
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