1. 拍舞台剧照用什么镜头
贾冰郭阳郭亮小品《最佳排挡》。
常以“治愈喜剧”著称的贾冰此次搭档“喜剧双子星”郭阳郭亮，在贾总大饭店为大家献上《最佳排档》的舞台，rap、wink、温暖三不误，把节目和喜剧老友们写进大排档里，传达了喜剧人和观众们永远在一起的美好心愿。最后的火锅局上，老友们边吃边聊，和观众们一同重温往期剧照和舞台道具，回忆喜剧作品诞生的幕后故事。
2. 拍舞台剧照用什么镜头好
一、选取适合的场景
70200镜头属于长焦镜头，当焦距到200端的时候，它有极强的空间压缩感，背景的虚化也非常好。
这一张画面里有特别规则的栏杆，如果你用一个普通镜头，24-70或者16-35。那么每根栏杆或者树木的树趟，它的间距都非常大，正是利用了70200这个空间的压缩感，把它拉得更紧凑一些，才使画面有一种紧凑感，所以拍摄类似场景时焦段一般选择在150到200这样。
二、焦段的选择
在使用70200镜头的时候，一般情况下，拍全身儿使用的就是150多一点，拍半身特写就用200，效果很不错。
三、光圈的设置
一般用3.2或3.5的光圈就可以 ，不用2.8的最大光圈。当然根据不同的需要可以做出不一样的选择，要具体问题具体分析。
综上所述 ，利用长焦来压缩空间 ，或者是让画面变得简洁干净 突出主体等场景，像树趟、过道或者婚礼现场等的片子都可以使用70200，这样画面看着特别紧凑舒服。
3. 拍剧场用什么镜头
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
4. 拍舞台演出用什么镜头
经常对着镜子练习或用手机录制视频，眼神其实是跳舞时的情绪表达，喜怒哀乐形于色！
跳舞的时候，经常有人不知道眼睛到底看哪里；或者是眼睛随便看哪里都好，觉得反正舞台上看观众也看不到我。
经常会犯的错误有：
1、看地
眼睛是心灵的窗户，表达舞者在跳舞的时候心里在想什么。眼睛一看地板，就把窗户关上了，没人知道你在跳什么。
2、半眯着眼看远处
这样的表情比较诡异，看上去眼神空洞。
3、到处看
这样观众看上去就觉得你注意力不集中，不知道看哪里。情绪表达也不到位了。
跳舞的时候，没有眼睛，首先给人的一个印象，就是缺乏自信。没有眼睛，就没有表情。没有表情，不管你在动作和体态上表现得多好，也是没有吸引力的。那么跳舞时眼睛究竟看哪里呢？
集体舞和独舞：
集体舞，大家统一按老师说的方向看，绝不能一个人看一个方向。
独舞，你学的舞蹈里老师看哪儿，你也看哪儿就对了。基本上是眼随手走。
基本原则是：朝着正中间看并且定睛。
排练时和演出时：
排练时，你应该关注镜子里的自己是否和别人协调。
演出时，你可以盯最远最中间的摄像主机，或者看你正前方的观众坐席（通常是第三、第五或者第九排）。再就是用余光看其他舞友，可以防止撞到人，也能寻求一个统一性。录制视频也是一样的。
基本原则是：跳舞时眼神要集中于一点，不能飘不能空洞。排练时盯着自己在镜中的脸，对自己笑、对自己放电，催眠自己“我最美我最帅”，自信心一有了，久了自然会养成好习惯，演出时也不怕了。
根据你想要表达的情绪：
练舞的时候，要看镜子。比赛的时候，要看评委，要看观众；不是说不能看地板，如果你在舞蹈中的角色要求你这么做，你就应该这么做。把窗户打开，把舞蹈情绪传达出来。
一张空洞的眼神和脸，那就不是在跳舞，跟做广播操没什区别。平时练舞的时候，也要注意自己表情是否做到位了。
镜子与手机录制
先看镜子，看镜子而能达到动作表情娴熟。然后让舞友用手机录下来，回头自己看，哪里不好，对着镜子纠正，然后再来，再录下来看。这是比较好的方法。
眼睛情绪夸张
要把眼神“放射”出去，也就是说，眼神要聚不要散，眼神不仅要练到“放”出去，要看到很远，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人.
表演的时候最重要得是眼神要会和观众交流、在台上表情也要尽量夸张。有句话说得好：夸张到让观众起鸡皮疙瘩就可以了。
一支舞蹈跳得好不好看，除了舞蹈动作外，眼神也非常重要。跳舞时如何训练眼神，让你的舞蹈更出彩！
学学这几招~定
眼眼睛盯着一个目标。全身放松，精神高度集中却不紧张。
在前方2～3米远的明亮处，选一个点。紧盯一点，不可眨眼，瞪大，如此保持，刚开始眼睛酸痛流泪，要忍受克服，几天以后就正常了，时间以5分钟达标。
注视一定时间后可以双眼微闭休息。两手搓热按摩一下眼框即可，需进行反练习。
转
眼眼珠在眼眶里上、下、左、右来回转动。包括定向转、慢转、快转、左转、右转等。训练开始时，不要操之过急。
左转
：眼球由正前方开始，由上向左按顺序快速转一圈后，眼球立即定在正前方。右转
：同左转，方向相反。慢转
：眼球按同一方向顺序慢转，在每个位置、角度上都不要停留，要连续转。快转
：方向同慢转，不同的是速度加快。扫
眼眼睛象扫把一样，视线经过路线上的东西都要全部看清。
慢扫：
在离眼睛2-3米处，放一张画或其它物。头不动眼睑抬起，由左向右，做放射状缓缓横扫，再由右向左，四拍一次，进行练习。视线扫过所有东西尽量一次全部看清。眼球转到两边位置时，眼睛一定要定住。快扫：
要求同慢扫眼但速度加快。由两拍到位，加快至一拍到位。两边定眼。初练时，眼睛稍有酸痛感。这些都是练习过程中的正常现象，其间可闭目休息两三分钟。眼睛肌肉适应了，这些现象也就消失了。
跳舞时，要把眼神“放射”出去，也就是说，眼神要聚不要散，这样眼神才有穿透力、震撼力。
梅兰芳为了让自己的戏曲更有表演力，幼年养鸽练眼神的故事广为流传。
舞台上的他双眼灵活自如，透亮传神，也是这么个道理。
“手之所至，腿随之；感情所至，心随之；眼睛所至，感情随之。”
5. 舞台剧能拍照吗
一共六层楼，吃喝玩乐一条龙。可以打电玩、玩溜冰、玩剧本杀、参观艺术馆、吃美食，打卡拍照、看舞台剧演出
【一、二楼】楼梯间有一些老物件展示，一楼入口处大大的“武汉利友诚”的马赛克墙壁很适合拍照
【三楼】有一部分复刻了汉正街，里面有卖磁带、年画之类的特色店铺，满满的市井气息，还有一部分复刻了小吃街，热干面、卤味、排骨莲藕汤、糖油粑粑之类的老武汉味道。中庭有一些卖糖人、面人的非遗摊位，还有不少走街串巷吆喝叫卖的NPC
【四楼】有两个区域，中山舰甲板上是就餐区，另一边是各种复古小店，理发店、溜冰店、歌舞厅、漫画屋等等，每家店都有NPC哦
【五楼】主要是就餐区，复刻了京汉火车站，吃饭的地方就是候车厅，还有小剧场的舞台剧可以看。
6. 拍摄舞台用什么镜头
你好，跟据我开个人工作室的经验，拍了不少舞台照片和视频
分享一下舞台摄影需要注意的几个问题，希望能对您有所帮助
1.拍摄角度
永远不要站在同一个地点拍，这样整场拍下来所有的镜头视角都差不多。
镜头没有组图不生动，也无法照顾到全景和细节。
我拍商业单多，每个节目几本都有全景和C位特写。
拍摄时我是会不停走动的，整场下来体力很重要。
2.设备的选择
镜头最好带两机两镜，同时背身上，一个广角一个长焦，恒定2.8最好。
全景大场面和细节都有，如果是双机就没必要两机。
3. 曝光的注意事项
舞台的灯光变化多，有时候是群舞，有时候是独舞。
可以把相机设置成中间重点爆光，而且把测光区域缩小，但比点测光要大。
这样做的好处是你拍出来的相片测光不会有大问题，后期也能选片调整。
4. 调整快门速度
高速快门拍
大多数时间还是得保证快门速度的，这是保证相片清楚的基本。
广角镜头快门在100左右，长焦得在300左右，跟据你自己的镜头确定。
低速快门拍
低速也能用来拍舞台的，可以把舞蹈的动作拍得更加动感
但如果你是商业单，这样的相片还是少拍，出片不高，客户不一定认可
你是观众，那可以多试试不同的快门，会不意想不到的效果。
5. ISO的设置
在舞台的光线变化中，光圈和快门都确定的情况下。
ISO就只能选择自动了，跟据自己的相机设置ISO最大值，12500都可以的。
3. 白平衡调整
舞台色温变化超多，白平衡的设备也是至关重要。
我平时拍都是选择手动白平衡5000，前期采排去去看一下灯光，舞台灯光师都会问我灯光OK么？
个别不好的光线可以跟灯光师商量调整的。
如果没有看采排和沟通，那就用自动白平衡，基本也是OK的。
7. 如何拍舞台剧照片
喜剧节目适合拍话剧。话剧的剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。话剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求非常高。
另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能，所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。
8. 拍舞台剧照用什么镜头好看
舞台剧照算艺术照还算记实作品，应该是记实作品的
9. 舞台剧照怎么拍
从一个人的眼睛里可以解读出他的思想，从一个人的眼睛里可以探寻到他的心灵，从一个人的眼睛里可以捕捉到一种信息。 眼睛是心灵的窗户。 优秀的演员不用说话，就能把角色的情感表达得很丰富。比如像我们所熟知的梁朝伟，总是靠一个眼神就能把角色诠释的很到位。
1、每天早晚练习眼球顺时针旋转50次、再按逆时针。这个是为了练习眼球的灵活性，尤其是戏曲演员，更是要练习这个，才会有一双会说话的眼睛。
2、每天要对着镜子去训练。用镜子首先可以培养自己的自信心，很多演员都会用镜子来做自我催眠，早上起来对镜子跟自己说话“我是最好的”、“我是最棒的”、“我是最美的”！自信是一个人是否有气质的关键！ 对着镜子，尝试用眼睛表达内心的情感，表达忧郁的、快乐的、为爱情喜悦的、性感迷人的……一开始你可能找不准感觉，可以到网上下载一些你喜欢的影星剧照，看他们在一瞬间是怎么用眼睛表达内心的情感的，然后照着这个眼神模仿。
3、表演中切记：眼光不要散！在话剧表演当中，很多非专业演员在舞台上眼神是游离的，而当他们眼神游离的时候，情感再丰富也难以传递给观众！
10. 拍舞台特写用什么镜头
1、广角镜头
广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm~45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。
在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。
2、中焦镜头
中焦镜头的焦距在50mm~135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。
通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。
标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。
由于标准镜头的用途非常广泛，所以很多人购买的第一支镜头就是标准变焦镜头，第二支镜头就是50mm定焦镜头。
3、长焦镜头
长焦镜头是指焦距在200mm以上的镜头，它又分为长焦和超长焦两种，长焦的焦距在200~300mm之间，适合拍摄特写，舞台等，超长焦的焦距在400mm以上，常用来拍摄无法靠近的鸟类、野生动物等，以及大型体育馆内的比赛。
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