1. 电影拍摄中的镜头有哪几类
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
拍摄人物时，各个景别可以用不能焦距的镜头进行拍摄。
建议用大光圈定焦镜头，背景虚化效果好些。
2. 电影拍摄中的镜头分类
电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等。
1，对比式构图
在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分。
比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中。
对比的方式包括但不限于这四种：
①光线对比
光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感，增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境。
在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎。
此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开，吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望。
而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择。
通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态，创造出一种沉闷阴郁的气氛。
②动静对比
黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开。静止的主体能从运动中的人群突显出来。
比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动。
③方向对比
主体和周围人群是相反的运动方向，使主题显得更加突出。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人。
④位置对比
比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系，此时的陈桂林处于一种被动无助的状态。
这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现。
建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败，这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡。
他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚，代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量。这种有点像舞台剧一样的电影构图，增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象。
2，平衡式构图
一般可分为平衡构图与非平衡构图。
一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳。
例如，主人公心情平和、情绪稳定的时候，一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图。
①平衡构图
在母亲追寻父亲时，用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感。
②非平衡构图
在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现。
比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙，画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积。
这种不符合常规的视觉习惯构图，表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感。
3，结构式构图
根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式。
①封闭式
封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。
比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境。
②开放式
开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。
比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后，终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间。
③对称式
画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛。
4，几何构图
根据画面布局包括但不限于以下四种：
①圆形构图
在《七武士》中，当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形，圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义。
《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任，后来武士的旗帜上也都是圆形符号。
②方形构图
在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分，全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅。
“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视，一是距离。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图。
而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放。
③三角形构图
④线性构图
除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：
黄金分割构图
黄金分割构图作为最具美感的构图，在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图，母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光，与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容。
镜像构图
在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子，通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理。
3. 电影拍摄中的镜头有哪几类类型
镜头的类型根据应用环境以及可调节参数的不同，摄像机镜头有多种不同的类型，按可视角度来划分可分为鱼眼镜头、标准镜头与针孔镜头三类。
鱼眼镜头也被称为广角镜头，焦距一般较短在十五毫米以下，市场价在九十以上，因此观察范围较大，但图形有所变形一般应用在特殊城中标准镜头是视频监控中应用最为广泛的类型，有短焦、中焦、长焦等各种不同的规格。焦距范围从二毫米到一千二百毫米不等，其中焦距长度在二毫米至三十五毫米之间为短焦镜头。焦距长度在三十八至九十毫米之间为中焦、镜头而焦距长度在一百毫米以上为长焦镜头。
根据工程用经验镜头监控范围距离一般是镜头焦距的两千倍即二毫米镜头的人脸清晰成像距离为四一千二百毫米镜头，人脸的清晰成像距离则达到了两千四百米。
因此不同焦距镜头的有效监控距离，可以从眼前的近距离照远达数公里。
另外标准镜头的焦距与视角，关系如下图所示，二点五毫米到六毫米焦距的镜头，其视角在一百度到六十度之间。工程中应用最为广泛的八到十二毫米镜头，其市场角度在三十到四十度之间焦距越长视角越窄。而六十毫米以上焦距的镜头及试教范围则在五度以，内针孔镜头是一种隐蔽性镜头。于大多数的公开视频监控不同它主要用在刑侦暗访等特殊场所。针孔镜头也容易被别有用心者用于无法窥探。例如宾馆风投电视机面板电源开关面板，以及卫生间等隐蔽环境所安装的监控摄像头，使得用户的隐私被窥探，常见针孔镜头的焦距规格从二毫米到七十毫米不等，有效监控距离在四米到十五米之间。
除普通的白光镜头外还有一种是you，也是环境的红外镜头，镜头上一般会标注符号i2，专业红外镜片的各项性能指标远远超过普通，不磨玻璃能把红外波段内的所有光伏具体到传感器方面上，使得摄像机白天色彩饱满，夜晚的成像则更加明亮清晰。
4. 拍摄的镜头有哪些
如果光是摄像方面的移动，最基本的就是：推拉摇移跟。这些基本都是靠三脚架和大摇臂搞定。当然手持也可以，熟能生巧。其它还有景别的问题吧，一般是：远全中近特，空镜头等。另外，个人觉得打光非常重要。我们学习拍摄的时候，成片的好坏，除了机器的稳、景别的准外，很大一部分取决于打光，很难解释清楚，建议真的想了解摄影技巧的还是阅读一下有关书籍加以了解，还有实际操作。希望对你有帮助
5. 影视作品中有哪些种类的镜头
单反是指光学单镜头反光系统，即SLR(Single Lens Reflex)。在这种系统中，反光镜和五棱镜的独特设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。数码单镜头反光相机简称为DSLR(Digital Single Lens Reflex)，在原有胶片位置放置了数字化感光元件，拍摄后即可看到拍摄的效果，方便快捷。由于市场潜力巨大，相机生产厂家都在频繁推出高、中、低不同档次的数码单反产品。 一般数码单反相机在销售时都配有一些标准的变焦镜头，但这些自带的镜头由于价廉，性能一般不能满足特殊摄影的需要，因此还需要购买一些特殊拍摄效果的镜头。传统单反相机和数码单反相机很多镜头都是通用的，这样使得一些出现在市场近十多年的镜头依然可在数码单反相机上使用。近期上市的数码单反相机镜头品种繁多，它们的成像质量都非常出色，而能用在一个相机上的镜头不但有原厂生产的镜头群，也有第三方生产的镜头群，要从众多的镜头群中选出适合自己的镜头，别说是菜鸟，就连摄影好手有时都会一筹莫展。在此根据我们的经验，给大家介绍一些简单选购镜头的方法。 主流的单反镜头换算指数 目前应用最为广泛的数码单反相机品牌就属佳能（Canon）和尼康（Nikon）了，而最早进入万元的入门级单反相机为佳能EOS 300D，其次则是尼康D70，因此选择这两款机器的居多；其次选择多的就是佳能EOS 10D和尼康D100等中档数码单反相机；专业级数码单反相机则是佳能EOS-1D MarkⅡ与尼康D2H。 由于一些传统单反相机的镜头也可以用于数码单反相机，所以我们必须先了解一下数码单反相机和传统相机的差异。数码相机的CCD（CMOS）面积比普通135相机所用的35mm胶片小得多，所以在谈到数码相机的焦距时，常常不使用其物理焦距，而是说与其视角相同的35mm相机焦距。不过数码相机的CCD（CMOS）面积大小不同，而35mm胶片面积大小是固定的。因此不同大小的CCD（CMOS）就存在一定的转换系数。下表是它们使用镜头的换算系数，一般以镜头上的焦距乘以系数来达到实际拍摄的焦距。 佳能数码单反镜头之主题摄影 代表机型：佳能 EOS-1Ds/1D MarkⅡ/10D/ 300D 1.广角风景摄影为主 拍摄风景主要是以大场面为主，所以一般采用广角镜头。由于佳能采用的是APS大小的CMOS感光器件，和原来镜头所对应的胶片有着1:1.6的倍率关系，所以原来镜头焦距为28mm乘1.6，那就会变成44.8mm，这样一来几乎没有广角了，所以在选择时建议大家尽量选用接近焦距为18mm的为好。一般可选低价位的镜头有原厂专为DSLR特意制作的EF 18～55mm F3.5～5.6镜头，这样可以得到接近于28～88mm的焦距，价格也相对便宜，不足千元。同样副厂适马(SIGMA)也有18～50mm F3.5～5.6 DC镜头，这个镜头的指标几乎接近原厂镜头，有些指标甚至还有超越，价格也才800元左右。通常来说，相同指标的原厂镜头，如佳能、尼康、美能达等比副厂镜头如适马、腾龙（TAMRON）、图丽（TOKINA）无论是锐度表现、逆光抗炫光能力、色差、色散、外形设计以及制造工艺和操作手感等方面都更为出色，这也是原厂镜头比幅厂镜头贵的缘由。 如果你是中级摄影爱好者，可以选用适马17～35mm F2.8～4 DG～HSM这款镜头，虽然它出产于副厂，却同样拥有大光圈、超声波马达和出色的成像质量，价格也只要3000元左右，应该是你的首选。 如果是高级摄友且口袋里有些富裕，那也可以选择原厂的EF 17～40mm F4.0L镜头或EF 16～35mm F2.8UL镜头。这两款镜头都是红圈L头，拍摄质量非常好，不过5500元和9750元左右的价格让好多摄友却步。第三方厂商适马针对数码单反倍率设计了一个超广角变焦镜头12～24mm F4 DG，也是评价很好的镜头之一，价格也要5500元左右。 2.旅游摄影为主 出外旅游，简便易携带、轻巧又质优的镜头应该是考虑的重点。若以“一镜走天涯”的理念来选择镜头，那么AF-S DX 18-70mm F3.5-4.5G（2350元）和AF-S VR Nikkor 24～120mm F3.5～5.6 G（4300元）都是不错的兼顾风景摄影到生活照相的镜头。即使在博物馆或钟乳石洞等光线不足的地方，该镜头带防手振功能也能很好地满足拍摄要求。若习惯望远摄影来捕捉异地风情，则选择AF Zoom Nikkor 28～200mm F3.5～5.6G IF-ED，售价在4000元左右。第三方厂商腾龙生产的AF 28～300mm F3.5～6.3 XR Macro（同样具有佳能EF卡口版本）售价在3000元左右，都是旅游摄影的上上之选。 3.人像摄影为主 人像拍摄一般是摄影爱好者的必经之路。拍摄人像镜头一般焦距范围在50～135mm，比较有代表性的是EF 85mm F1.2UL和EF 85mm F1.8U镜头，报价分别为13500元和2850元。但由于经济有限，配备专一的人像镜头对于腰包不太富裕的爱好者而言还是比较奢侈的，因此，一些爱好者将眼光投向中、长焦变焦镜头。此类镜头在长焦状态下所表现的焦外虚化效果也相当理想，因此选择长变焦来拍摄人像，也是一种很好的解决方案。佳能EF 28～135mm F3.5～5.6 IS USM镜头是带有广角和中焦的一款超值IS镜头，虽然通过1.6的换算后为45～216mm，但3500元的价格，又带IS功能和采用了玻璃铸模非球面镜片，虽不属于L镜头，但相比之下非常超值，应是拍摄人像的首选。 佳能EF 70～200mm F2.8 L USM镜头俗称为“小白”，是非常好的变焦L头，受到所有佳能摄影者的爱戴。虽然价格比较贵，为8600元左右，但其出色的成像效果绝对物超所值。如果手头宽松，选择它来拍摄人像则是最佳。 EF 70～200mm F4 L USM与适马的70～200mm F2.8 APO EX HSM镜头，前者大家称为“小小白”，后者大家称为“小黑”。“小黑”虽然最大光圈没有“小小白”出色，但在光圈缩小到F5.6的时候则同“小小白”不分上下，且价格只有“小小白”的1/2，因此“小黑”也受到手头紧张的摄影爱好者所喜欢。 4.微距摄影 现在好多摄友喜欢拍摄微距，喜欢把花朵、虫草记录在自己的记忆中。常见的方法是利用一些带有微距模式的变焦镜头拍摄，但由于变焦镜头拍摄比例关系，不能将微距拍摄发挥得淋漓尽致，所以一般要选用专用的微距镜头进行拍摄。原厂的EF 50mm F2.5微距、EF 100mm F2.8U微距和EF 180mm F3.5LU三款微距镜头，价格从2500～11500元不等。第三方厂商也有着两个极其出色的微距镜头——腾龙的SP 90mm F2.8微距1:1和适马105mm 微距1:1，3500元左右的价格是极具性价比的。此外，这两个微距镜头也是极好的人像镜头，成像锐度很高。原厂的镜头在大光圈下更有优势，而在缩小光圈后成像质量不分上下，通过1.6的换算后基本在145～160mm左右，实际都能达到1:1的微距拍摄。 参考信息 EF是Electro-Focus（电子对焦）的缩写，表示EOS原厂镜头的系列名称和佳能EOS相机的卡口名称。 L是Luxury的简写，意为奢侈。这里主要指的是佳能EF镜头中使用了莹石（Fluorite）镜片或磨削非球面镜片的镜头称为“L”镜头。这种镜头的标志是镜头前端的红色标线，是佳能的高档专业镜头。 USM是Ultrasonic Motor的缩写，译为超声波马达。主要表示佳能镜头使用的对焦马达类型，利用频率在超声波区域振动源转动的马达，是实现肃静、高速AF的主要部件。 ASP非球面镜片是指在镜头设计中采用不是球面的镜片，可以减少镜片的数量。在降低重量和减小体积的同时，能提供更好的光学性能。非球面镜片一般用来解决广角和变焦镜头中的眩光和边缘变形等问题，在长焦镜头中也能提高光学素质。 APO镜头是指这些镜头采用复消色散设计和特殊低色散玻璃(SLD)镜片，用于减少彩色像差，从而提高长焦镜头像质，改善反差和提高清晰度。 超声波马达（HSM）是指可以实现无声、快速响应的AF/MF和全时MF。 EX（Excellence），译为优秀。该系列镜头属于专业类镜头，特征是镜筒为EX涂层和有EX的标记。 尼康数码单反镜头之主题摄影 代表机型：尼康 D2H/D100/D70 1.广角风景摄影为主 尼康镜头有自己独立的品牌——尼柯尔（Nikkor）。用尼康的数码单反相机拍摄广角风景，那么AF-S DX Zoom-Nikkor 12～24mm F4G IF-ED、AF-S DX Zoom-Nikkor 17～55mm和AF-S 17～35mm F2.8D都是很好的选择，不过价格都是近万元。DX系列镜头是尼康专门为数码单反相机设计的镜头，因此并不适用在尼康传统机身上。如果手头不宽裕，那么选择适马的17～35mm F2.8～4 EX Asp HSM镜头也不错。 2.旅游摄影为主 出外旅游，简便易携带、轻巧又质优的镜头应该是考虑的重点。若以“一镜走天涯”的理念来选择镜头，那么AF-S DX 18-70mm F3.5-4.5G（2350元）和AF-S VR Nikkor 24～120mm F3.5～5.6 G（4300元）都是不错的兼顾风景摄影到生活照相的镜头。即使在博物馆或钟乳石洞等光线不足的地方，该镜头带防手振功能也能很好地满足拍摄要求。若习惯望远摄影来捕捉异地风情，则选择AF Zoom Nikkor 28～200mm F3.5～5.6G IF-ED，售价在4000元左右。第三方厂商腾龙生产的AF 28～300mm F3.5～6.3 XR Macro（同样具有佳能EF卡口版本）售价在3000元左右，都是旅游摄影的上上之选。 3.人像摄影为主 如果是人像摄影，那么AF 85mm F1.4D IF为尼康数码单反相机的首选，不过一分钱一分货，6500左右的价格还是有些偏贵。手头紧一点的朋友可以选择AF 85mm F1.8D IF，只要2600元左右，在缩小光圈到F2.8后也有不错的表现。 AF-S 28～70mm F2.8D对于手头宽松的人来说是非常好的选择，价格在11000元左右。镜头质量就不用说了，AF～S同L镜头可是业界最好的。 参考信息 AF-S的镜头表示这支镜头是以超声波马达（Silent Wave Motor）来对焦的。这种镜头的特点是对焦速度非常快，可全时手动对焦。缺点是比较重且价格很
6. 拍摄镜头的种类
1. 推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
2. 拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
3. 摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4. 特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。
5. 移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品
7. 电影拍摄镜头种类
镜头的种类包括：超广角镜头，广角镜头，标准镜头，远摄镜头。标准、广角、超广角、远摄、超远摄的划分也并无特殊规定。
一、标准镜头(Standard lens)
焦距接近画面对角线的镜头称为标准镜头（这种情况，视角为53°)。这一直作为标准镜头的定义，但实际上并不遵循这个定义。
二、广角镜头(Wide angle lens)
比标准镜头视角大的短焦镜头。一般对角线视角60°以上称广角，80°~110°称超广角。
广角镜头可拍摄宽广的视野，因此在拍摄距离受条件限制的情况下可起特殊的作用。由于透视夸张，可变现独特的强调效果
三、超广角镜头(Super wide angle lens)
一般对角线视角超过80°到110°左右的镜头称超广角镜头。在35mm相机的交换镜头中有如下的焦距(视角)的超广角镜头。
四、远摄镜头(Telephoto lens)
又称望远镜头或远距型镜头。在凸透镜组后间隔一定距离放置凹透镜组，类似于伽利略型望远镜。这种设计的镜头称远摄镜头。能将远方物体放大拍摄，远摄比在1以下。与长焦镜头相比，镜头筒可缩短10%~20%，视角约为30°以下的狭角。
8. 电影镜头分为哪几种
在一部电影中，一定是主观镜头和客观镜头结合使用，相辅相成，发挥各自的作用以表达整个影片的内容以及导演的主题立意的。 镜头由以下几个因素构成：
①画面，包括一个或数个不同的画面。
②景别：包括远景、全景、中景、近景和特写。
③拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。
④镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结合使用。
⑤镜头的长度。
⑥镜头的声音，包括画面内的和画面外的。
9. 电影拍摄中的镜头有哪几类图片
多机位拍摄，不管是双方摄象师，还是后期制作，都很严格，所以也就诞生了现场剪切台有一个办法，试试看，使用视频叠加功能，关闭副轨音频。编辑时，同时加载四个机位的视频到四条轨道，打开音轨的波形，找到一个典型的波形（如峰值的或者低谷的，只要好对就行），将四个机位的开始点对齐，然后根据编辑的意图选择相应视频，然后清除其它不需要的视频和音频，音轨最好在确定使用镜头后再清除不需要的，只保留计划好的，品质最好的那条
10. 电影拍摄中的镜头有哪几类型
推、拉、摇、移、跟、升降摄像，和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
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