1. Lisa摄影作品
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。 >是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。 画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。[编辑本段]揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。 画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。 这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。 本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。 几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。 说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。 其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？ 有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
2. Lisa作品
jessi街头女战士最后选的ygx。
ygx舞团领队Lee Jung，参与编舞作品包括Lisa的《LALISA》、《MONEY》，Somi《DUMB DUMB》，宣美《紫光夜》，TWICE的《FANCY》、《Alcohol Free》，ITZY的《WANNABE》，为众多热门歌曲的舞蹈成功编舞。YGX带来的《Cold Blooded》编舞表演干净利落，吸引了人们的视线，最终jessi选择了她们。
3. lisa的摄影作品
blackpink是韩国女团 公司是Yg，在2016年出道，分别有四位成员，是朴彩英 金智秀，金珍妮，Lisa四位成员，是2023年河童到期，可能不会续期，金智秀后面可能会做演员，目前已经主演了韩剧雪滴花，从另外三位solo情况来看的，无疑是金珍妮最厉害，在团里都很好，单独出去solo的话短板都出来了，Lisa虽然播放量点赞都很厉害，但是韩国出道看中的是音源，乐可以说音源是非常差的，Rose比较适合抒情歌，Rap不是很好，音源还不是很好，金珍妮的话，在18年MV更是播放量女solo第一人，音源甚至超越了TWICE的yesoryes，很厉害
4. lisa摄影工作室
我们早已经习惯了利用手机拍摄大量的照片，而且很多时候，我们并不能看出不同手机之间拍摄出来照片的差别。拍照是一门艺术，幸运的是，几乎所有的手机都能让你感受艺术的魅力。
很多时候，手机制造商在宣传自己的产品时，都会将拍照功能当作一大卖点，而这很容易吸引大多数用户的注意力，比如像素数大小，光圈，图像信号处理器，光学防抖等等，而用一些工程师的话来说，苹果公司在这中间做出了明智的选择，他们最终选择了为用户带来极佳的平衡。
不管外面掀起多大的波浪，苹果依然坚定不移的选择平衡，没有最高的像素数，也没有过度饱和和过度锐化，也没有超现实，苹果或许是痴迷专注于真正的真实。
著名的iPhone摄影师 Lisa Bettany 就与我们分享了她的看法。 iPhone 的摄像头带来的图像质量在过去几年已经获得了质的飞跃，它其实和摄影师的需求已经非常接近了，它不仅仅是一个小工具，还是一个可以工作的摄像头。苹果在避免玩那些数字游戏的销售，而苹果手里依然有自己的筹码，比如A系列处理器。苹果摄像头拍摄的照片具有天然的后期处理，较高的色彩精确度和较高的细节处理水平，一直都是别的制造商所追逐的目标。
让我们来欣赏利用 iPhone 6s 拍摄出来的精彩照片。首先，在拉尼尔湖的黄昏，这里没有使用任何的过滤器。一切就是浑然天成，没有什么颠覆式的复杂性，维持平衡，注重自然，这或许就是苹果公司一直在追求的东西。
当然，iPhone的摄像头虽然优秀，但是还谈不上完美，比如说，它一个主要的障碍就是固定的光圈限制了我们的创意，如果未来的 iPhone 摄像头的光圈是可以调节的，那么很显然，许多摄影师会更加爱上 iPhone 。当然，双摄像头，新的拜耳色彩滤波阵列，以及一些新兴技术都是我们所希望看到的。
5. lisa摄影集官网多少钱
1、GE
GE医疗以33.15%的市场份额独占鳌头，GE的CT产线中，令人印象深刻的产品非常多，而2019年最令人惊叹的一款，当属有“CT二次发明”的APEX CT。
APEX CT是国内首次发布，全球首个获得美国食品药品管理局(FDA)认证的深度神经网络学习重建算法的CT系统，搭载GE旗下的TrueFidelity™“真理”图像处理系统、Powerful Platform硬件平台、Smart Technologies智能化系统等多种高端配置，获得“真理”级别的超高清图像。
2、西门子
西门子医疗2019年CT产品线市场份额21.86%，并在2019年发布了128层单源82cm大孔径CT——SOMATOM X.cite，该机型搭载了首次亮相的myExam Companion系统，其核心是将复杂的临床决策转化为用户定义的20余种临床决策树，这些决策树可以在检查室的控制台和置于CT上的可移动的平板电脑上操作，并且他们之间的信息是可以共享的。
另外，西门子在2019年RSNA上展出了世界首款移动CT——SOMATOM On.site，使用SOMATOM On.site时，身上连接着监护仪和其他医疗设备的患者躺在病床上，无需移动，放射技师取下病床的床头板，把SOMATOM On.site推到原床头板的位置，设备上配有一个头部固定架，用来支撑患者，并确保等中心点(isocenter)的定位不变，以获得最佳质量的图像。SOMATOM On.site的孔径为35厘米，在检查过程中，机架的伸缩设计使设备和辐射源距离患者不会太近，减少辐射，与此同时，CT的基座保持不变。
3、飞利浦
飞利浦医疗2019全年CT产品市场份额占15.85%位列三甲，其在进博会上展出的IQon光谱CT引起多方业内人士的广泛关注。
据悉，这款可以提供彩色CT图像的CT设备采用了颠覆性的立体双层光谱探测器，在探测器层面做到了高低能量的直接分离。
4、联影
联影医疗2019CT产品线市场份额占12.29%，超越了世界级老牌影像品牌佳能医疗（前东芝）和国内老大哥东软，位列第四位。联影的研发速度和产品迭代速度快到令人瞠目结舌。旗下CT、MRI、分子影像以及放射治疗等主要产品线在2019年均有不俗表现。
CT超高端640层CT uCT 960是联影十三五国家重点项目“数字诊疗装备研发专项”的重大成果，搭载的320排宽体“时空探测器”可实现单圈轴扫16厘米的覆盖范围，结合0.25秒的超高转速，可在单圈的采集时间内获得全覆盖、超高时间分辨率、高分辨率、高对比度和低剂量的冠脉图像。不仅如此，TA还搭载RIO 全域成像平台，可最大限度利用原始数据，还原本真图像，保证了在图像噪声大幅降低的同时，最大限度的恢复图像中的细节信息。
5、佳能
佳能医疗2019年CT产线市场份额占5.01%，在2019年的RSNA上，佳能医疗展出了多款最新成果，其中包括首次把AI技术应用于成像全流程的Aquilion ONE GENESIS开拓者Ai-640 CT、业内首款深度学习图像重建系统DLR-AiCE和全球首款搭载4K级影像采集链的超高分辨率CT——Aquilion Precision等。
Aquilion ONE GENESIS开拓者Ai-640 CT的AI应用覆盖了CT成像的全流程，包括AI 感知扫描(AI Orbital scan)、AI柔性配准（AI Deformable Registration）、AI柔性减影成像等技术。
Aquilion Precision CT的探测器单元为0.25mm，是业内最薄的探测器，空间分辨率可以到50lp/cm，提供了8倍的数据处理速度，配备高性能GPU，可以对1024x1024矩阵实现80幅/秒的重建和处理速度，且图像存储是常规CT的6倍。
6、东软
东软医疗2019年CT产品市场份额为4.67%，作为中国CT发展史上的重要主角之一，东软医疗曾创造了多个国内第一：成功的研制了中国第一台全身CT、中国第一台螺旋CT、中国第一台双层螺旋CT、中国第一台16层CT、中国第一台64层螺旋CT、中国第一台128层螺旋CT Neu Viz128、中国第一台极速能谱CT NeuViz Prime。2019年，东软发布256层宽体能谱CT NeuViz Glory耀世…
NeuViz Glory 耀世 CT提供从扫描、成像、处理、诊断到服务的全域人工智能成像系统，并实现了适用于婴幼儿和体检的 60kV 超低剂量成像；对于受心率、屏气等因素影响较大的心脏冠脉成像，NeuViz Glory 耀世 CT 更是做到了只需一个心跳周期即可完成，拥有比肩国际顶级设备的水准。
7、日立
日立医疗2019年CT产品线市场份额为1.78%，表现强劲，不过我们以后很有可能见不到这个品牌的CT产品了...2019年12月18日，富士胶片官宣以16.5亿美元（1790亿日元）的价格收购日立公司的诊断成像产品线。
日立医疗在我国的主力高端CT产品是SCENARIA 128层CT，其传承日立精湛的专业制造经验，融合尖端的开发研制理念不仅能够提供高质量的实时图像，还注重医患双方的使用体验，集疾病的诊断、治疗、预防为一体，适用于急诊、门诊、体检中心以及临床科研的全方位应用。
8、安科
安科2019年CT产线市场份额为1.56%，成立于1986年的深圳安科，是中国最早被政府认定的高技术企业之一，也是中国第一家生产MRI、螺旋CT、彩超、PACS、胎儿监护仪和手术导航设备的企业，目前产品涉及CT、MRI、X线摄影系统、口腔CT、影像云、微创外科等。
从中国第一台螺旋CT到第一台移动CT，从全球首创16层非接触滑环CT到精准平台64层CT，作为一家具有31年历史的老牌医疗器械厂商，安科对于国产CT技术的进步功不可没。目前安科同时拥有16层、64层以及128层CT。
ANATOM 128被称为国内首款无线双模态CT，它汇聚了安科30年医疗大影像设备研发、生产、装机实践经验，实现了最佳剂量条件下的优质诊断影像与设备消耗的和谐统一，在影像质量和整机运营效能上实现了全面超越。ANATOM 128 多层螺旋CT实现了在Powerlink双模态无线传输、高清心血管成像、全域迭代重建、超低剂量安全扫描等前沿技术的巨大突破。可提供一站式心血管检查，单次扫描影像可用于多种疾病的诊断，对血管斑块、狭窄及钙化等病变进行精准诊断。ANATOM 128在2018年取得CFDA注册证。
9、三星、康达洲际
三星医疗和康达洲际市场份额相当为0.83%，三星医疗而三星公司在2015年宣布收购了NeuroLogica公司，自此获得了该公司的全部移动成像技术。三星的Mobile CT Clinic是世界首台32层车载CT。
康达洲际正准备上市两款CT新品，Opera 128 人工智能CT采用128层倍样采集高速稀土陶瓷探测器，低剂量平台，7级LISA迭代技术辐射剂量性噪比高 ，配备7.5/8M X线管，永不磨损的磁耦合非接触式滑环和人工智能分析软件。
Apsaras 128 人工智能CT，支持0.35秒/圈＋全身扫描，高速数据采样，心脏扫描技术，靶中心技术，ECG扫描条件自动设定及人工智能分析软件。
6. lisa摄影集
认识啊，lisa是BLACKPINK的成员
全名:Lalisa Manoban
生日:1997年3月27日
星座:白羊座
国籍:泰国
队内担当:队内唯一唱跳rap三担成员，唯一舞担(Dancer)，Rap担当，还是年纪最小的忙内哦
喜好:摄影！喜欢的数字27，喜欢黄色，喜欢紫色的心
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