1. 拍摄舞台表演
谢谢提问！
拍摄舞台演出，首先看现场环境、光线如何，天气是否清透等多因素条件。尤其艳阳高照舞台直接在阳光的照射下，光线太强烈的时候，这就要及时调整多项功能键，才能拍出好的作品。相反阴天，光线暗淡，也要按需要进行指标调整。现在把我昨天拍的舞台演出所设置的指标分享一下。感光度100、光圈11，这两个设定后，最后用速度随拍随调。白天光线暗淡的情况下，感光度调到250、光圈8，最后也是用数度随时调整。夜晚拍舞台演出，比较难掌握，灯光强弱不断变化，要求不断调整指标（但利用变换的灯光也可拍出美轮美奂的场景），感光度调到640，光圈调到6.7，最后用数度随拍随调。（感光度、光圈为看光线大概设定，速度进行精确控制。）下面发9张作品第1张到第4张为白天拍摄，第5张到第9张为晚间拍摄。请大家留言、交流。
2. 拍摄舞台表演用什么镜头
你好，跟据我开个人工作室的经验，拍了不少舞台照片和视频
分享一下舞台摄影需要注意的几个问题，希望能对您有所帮助
1.拍摄角度
永远不要站在同一个地点拍，这样整场拍下来所有的镜头视角都差不多。
镜头没有组图不生动，也无法照顾到全景和细节。
我拍商业单多，每个节目几本都有全景和C位特写。
拍摄时我是会不停走动的，整场下来体力很重要。
2.设备的选择
镜头最好带两机两镜，同时背身上，一个广角一个长焦，恒定2.8最好。
全景大场面和细节都有，如果是双机就没必要两机。
3. 曝光的注意事项
舞台的灯光变化多，有时候是群舞，有时候是独舞。
可以把相机设置成中间重点爆光，而且把测光区域缩小，但比点测光要大。
这样做的好处是你拍出来的相片测光不会有大问题，后期也能选片调整。
4. 调整快门速度
高速快门拍
大多数时间还是得保证快门速度的，这是保证相片清楚的基本。
广角镜头快门在100左右，长焦得在300左右，跟据你自己的镜头确定。
低速快门拍
低速也能用来拍舞台的，可以把舞蹈的动作拍得更加动感
但如果你是商业单，这样的相片还是少拍，出片不高，客户不一定认可
你是观众，那可以多试试不同的快门，会不意想不到的效果。
5. ISO的设置
在舞台的光线变化中，光圈和快门都确定的情况下。
ISO就只能选择自动了，跟据自己的相机设置ISO最大值，12500都可以的。
3. 白平衡调整
舞台色温变化超多，白平衡的设备也是至关重要。
我平时拍都是选择手动白平衡5000，前期采排去去看一下灯光，舞台灯光师都会问我灯光OK么？
个别不好的光线可以跟灯光师商量调整的。
如果没有看采排和沟通，那就用自动白平衡，基本也是OK的。
3. 拍摄舞台表演一般用什么景别
一、什么是长镜头
长镜头是一种拍摄手法，这里的长，指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
二、长镜头的种类
1．固定长镜头
机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。
2．景深长镜头
用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
3．运动长镜头
用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
三、长镜头的特点
1、所记录的时空是连续的、实际的时空
长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性，与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。
长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。
2、所表现的事态的进展是连续的
用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。
3、具有不容置疑的真实性
长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。
四、长镜头的作用
1、真实地再现完整的时空
长镜头要求保持时间的连续不断、空间环境的完整、人物在空间环境的连续行为，这样才能使观众产生强烈的真实感。
2、更加开放的观看视角
长镜头把宽阔深远的客观视域展示出来，观众可以从画面中获得故事外延的更多信息，从而深刻地思考影片的内在含义。
3、创造影片纪实的风格
长镜头是在统一的时间和空间进行拍摄的，因此长镜头具有强烈的纪实风格。
4、表现人物的内心世界
长镜头中人物所产生的情感思绪、行为方式大多与人物所在的客观环境发生关系，当观众观看影片时观众对人物的理解增加了人物背景的考虑，对人物的理解就更加全面。
4. 拍摄舞台表演的相机用什么档
建议用测光模式用点测光，手动模式m 挡拍摄，感光度设置800_1600，光圈用5·6，快门速度1/100左右，看光线调整，白平衡自动，如果不合适，随时调整参数。
5. 拍摄舞台表演的相机参数
首先拍摄任何场景的拍摄参数都不是固定值，需要因地制宜。相机的参数是一个变量，光圈快门感光度三者之间都要为了成像进行参数的更改。
体育或舞蹈作品一般情况下推荐使用高速快门，能够更好的捕捉运动状态下的主体。光圈的选择根据拍摄情况进行调节。高速快门需要配合大光圈或者提高感光度来保证曝光。不知道拍摄场景具体的灯光和主体物距离、焦点、拍摄题材，所以没法给你具体的参数。
初学者就先保证对焦准确不跑焦，曝光正常就好了
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