1. 舞台演出怎么拍照
会场拍照技巧
会场、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会场活动的流程、短时间熟记会场主要参与者的活动范围等等。这里把一些会场拍摄的经验和注意事项和大家分享一下。
一、设备准备：
1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上一个备用相机;
2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽误工作。
3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照片里变形，所以最好不用。如果可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可以在会场里走来走去 甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了;
4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重。
5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。
6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。
7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。
8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。
二、现场拍摄：
1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场(曝光要以会场主体，如舞台等数值为主)、大门口签到处、一些较大的会场活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄(会场装饰物)，比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。
2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点(包括主办方领导以及受邀主要来宾等)，并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会场场所和环境。
3、活动过程拍摄：
A、领导讲话拍摄：如果条件允许，尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会场内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度;
B、会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该以主席台测光数值为准。
c、活动拍摄：一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合。当参与活动的人员走动时，应尽量走到前面拍摄，而不是从后面跟随。还要提醒一下，照片的曝光时宁欠勿过
三、相机的使用
1、iso：如果可能，在室内拍摄时尽量提高iso。活动拍摄曝光速度的提高能更好的提高图片的清晰度。至于噪点，如果你的客户不专业，那么他根本不会在乎;如果你的客户十分专业，那他绝对能理解你的做法。以我对佳能各款相机的感受，5Dmark2以上的相机，iso开到2000,60D以及同技术想能的相机可开1000，噪点都在可以忍受的范围之内。如果是600D一类的入门相机iso800问题也不大。
2、光圈：就算你的镜头很棒，也尽量不要把光圈开的很大。原因有二，首先尽量不适用镜头的光圈值的两端，画质会有些轻微的影响;最重要的是大光圈(如2.8时)的对焦平面很薄，如果你拍的人物前后相差10厘米，就会出现一实一虚的情况。所以推荐，最好在4.5以上光圈。
3、闪光灯：在房顶不超过4米时最好采用反射闪光并利用眼神光板。反射闪光的好处是在提高拍摄主题亮度的同时，还可以适当拍摄环境的亮度，且被摄主题后不会出现十分明显的黑影。眼神光板可以增加被摄主体的亮度，调整眼神光板的反光量可通过调整闪光灯的输出功率(使亮度更高或更低)、改变闪光灯焦段或直接使用柔光板(增加闪光角度)。
在必须使用闪光灯而且需要交代环境下的情况下，一般应将保证速度最少八十分之一秒、光圈不低于4.5(保证足够的对焦平面)、并相应调整iso值后测出曝光准确值。在使用闪光灯后通过调整闪光灯的输出量使被摄主体曝光饱和的曝光速度比上述曝光速度稍快即可(一般达到1/100)。这样可以更好表现被摄主体所处的环境。
四、拍摄集体合影
时下，各种会场要拍集体合影，各学校学生毕业更要拍集体合影。因此，有必要了解并掌握拍摄集体合影的技术技巧。
一张好的集体合影应该达到以下五点要求：
1)集体群像在画面布局合理，充实。
2)前后排无遮挡现象。
3)最前一排与最后一排的人都清晰。
4)没有前排头大、后排头小的透视变形。
5)没有闭眼睛的情况。
要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领。
1、应选用标准镜头
标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，拍集体照不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍集体照也应选择35-50毫米焦距段(全画幅相机)。
2、光圈和快门速度的选择
集体合影的特点是：人物是静止的且纵深大。要获得较大的景深，一般得使用小光圈和较慢的快门速度。20～30人的合影宜用f/5.6～f/8光圈;在60～70人合影时宜用f/8～f/11光圈，在100人以上合影时宜用f/11～f/16光圈。快门速度最好不低于1/30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动。当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深，只好牺牲快门速度，但一般不能低于1/8秒。
3、使用三脚架和快门线
因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。
4、为避免前后排遮挡，前后排梯度要大
拍大型集体合影时，安排队列最好用桌椅，能使前后排更紧凑一点，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人还多，前面可蹲一排。
如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是，无论人多人少都必须隔一级站队(即前后两排之间应空一级)，这样才能避免前排遮挡了后排。
拍集体合影构图很重要，不能在前排摆上过多的凳子，造成队形细长，人物头像很小，构图难看。
一般拍集体合影第一排摆凳子的数量可用以下公式计算：摆凳子数量=合影人数/5
例如：100人合影，摆凳子数量=100/5= 20即100人的合影，前排领导席摆20个凳子即足。
如果拍摄100人以上的合影，最好将桌椅以照相机为轴心摆成一个弧形，因为镜头最清晰的焦点平面是在以镜头焦点距离为半径的圆弧上。因此，采用弧形站队拍摄，就不会出现集体合影中常见的两侧人物不十分清晰的情况，从而保证了中间和两侧的人物都一样清晰。
5、光线的选择
拍集体合影以柔和的自然光为好，应尽量避免直射阳光和逆光。时间应选在上午10点至下午4点这个时段，不要在树荫下拍照，以防产生花脸。
6、焦点选择
根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列纵深的前1/3处。例如：若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。
7、构图方法
集体合影的构图布局要求上宽下窄留出天地，左右略留有余地而尽量充满画面。
8、拍照时注意力应集中
拍摄前先看看队列中有无前排遮挡后排的情况，如有则应调整一下位置。在按动快门前举手示意，提醒大家注意力集中，以免出现闭眼或晃动。此外，初拍集体照要避免紧张情绪，把注意力集中在准确曝光，精确聚焦以及构图上，否则，任何小小的差错和失误都会造成无法挽回的损失，因为大多数集体合影是无法补拍的。
10. 多作善意提醒
合影前调整合影、坐姿是必要的程序。此乃善意提醒之一。被摄者只要两眼视线没被遮挡就觉自己的整个脸在照片上是完整的。其实不然，他脸的下半部已被前排遮挡。提醒他们：调整自己站在前排两人肩部交界处。挺胸抬头。这样拍出的照片最富有动感。
前排领导们的坐姿一定也要善意提醒：请将两腿并拢、挺胸抬头。贵宾是照片的中心，个别宾客姿态不好不仅他自己会觉失水准，照片人手一张，别人也觉没美感。一般女性一经提醒很是注意。但有些男性则积习难改。此时我一定要再次提醒“座位上的男同志”的坐姿修正要求。
拍摄过程中的提醒决定了拍摄最终效果。因天气不好快门速度慢时一定要加一句“摁快门时请大家一定不要动并保持一些时间，这样像不会虚”。
我们拍摄合影都是双机拍。之前我会紧临受众提醒他们拍摄次数和每次的拍摄意图。当我用击掌的方式提醒大家安静准备拍摄时，我已经站在主摄机的旁边请大家看镜头了。全部过程语言组织紧凑、我的提醒与目的相结合，再配合以适当的动作在很短时间内会沟通得很好。现场会很安静、有序。当然严肃活泼也是要的，尤其是你希望大家笑对镜头时。此时的提醒是幽默式的，用一句话足矣。幽默要正面、是会心的笑的类型。若哈哈大笑，表情和时间都受影响。
2. 舞台表演怎么拍照
答:在后置拍照模式下,点击屏幕上方的人像图标即可进入人像模式。
2.持稳手机,保持被拍摄主题距离相机0.5-2m之间,点击拍照键拍摄照片。
3.在图库打开照片并点击大光圈图标,进入编辑状态。
4.在画面中重新选择对焦点,同时调整下方的光圈值大小调节虚化程度
3. 表演节目怎么拍照
谢幕可以拍照，但是在表演的过程中是不可以拍照的
4. 舞台演出怎么拍照好看
灯光舞台演出拍摄，相机的设置很重要也很简单，将光圈，快门，ISO，组合好就行，参数设置好后你可以集中注意力抓拍，不用去担心每张照片曝光是否准确，会不会过曝或者欠曝等，灯光变化大时曝光参数当然也要及时作出调整的。
5. 舞台演出怎么拍照片
其实舞台摄影首先你要善用光源， 因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。 不考虑使用闪光灯这个原因很简单，
1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；
2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。 因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。 如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是： 相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能， 如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 然后是要做到胸有成竹： 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行； 其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。 因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。 有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。 表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。 但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。 最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。
6. 舞台照怎么拍摄技巧
1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀主要来宾等），并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会议场所和环境。3、活动过程拍摄：A、领导讲话拍摄：如果条件允许，尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会议内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度；B、会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该以主席台测光数值为准。c、活动拍摄：一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合。当参与活动的人员走动时，应尽量走到前面拍摄，而不是从后面跟随。还要提醒一下，照片的曝光时宁欠勿过。
7. 单反如何拍舞台演出
用单反相机比较好一些。ISO调到800或1600，速度1/30或者1/15，光圈尽可能大些，不用闪光灯，白平衡调自动。舞台上的光线如果能调节的话，尽可能亮些、均匀些。最好有三角架，没有的话，手持拍摄时要尽量保持相机的稳定。对焦在合唱的中间一排。距离稍远点好，要把合唱人员全部拍进，还稍留有余地，以反映出露天舞台的特征。
8. 如何拍舞台照片
用专业的三角支架立着拍
9. 舞台剧照怎么拍
舞台剧照算艺术照还算记实作品，应该是记实作品的
10. 舞台演出怎么拍照的
舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍，获得清䀿好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢？
一拍摄前准备：
了解剧情，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的高潮场景。二拍摄器材的选择：
最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台的反差过大，影响层次单调不良现象，一般Iso800以上的感光度就够了。
三拍摄的技巧：
预先选择好拍摄位置，因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要，使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了，还要根据当时情況酌情增减曝光量，这样才能拍出正确的照片。拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈尽量开大，否则快门时间变长，拍摄的照片就模糊了，而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动，最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式，这样才能错过高潮部分和精彩瞬间。不过总的说起来简单，做起来其实还是有一定的难度，只有在拍摄实践中不断积累经验，多次的训练和不断学习，才能真正掌握摄影技巧。
查看更多关于【技巧】的文章
