1. 关于镜头组接说法错误的是
表格形式。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。
表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。
有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。作用：分镜头脚本的作用主要表现在三方面：
一是前期拍摄的脚本；
二是后期制作的依据；
三是长度和经费预算的参考。扩展资料：
主要内容：分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。
2. 镜头的组接简答题
在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。
例如：甲听到乙在背后叫他，甲转身观望，下一镜头如果乙原地站着不动，镜头就应在甲看的姿态稳定以后转换，这样才不会破坏这场戏的外部节奏。因此，静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种组接方法。有时静接静用于以心理动作为依据的情绪贯串，舍掉外部动感明显的镜头转换，采用寓情于静的镜头组接，渲染深沉凝重的情绪。静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的组接；它更多注重镜头的连贯性，不强调运动的连续性。
3. 有一类镜头组接时镜头长度的依据在于充分表达情感
距离是指（两物体）在空间或时间上相隔或相隔的长度；认识、感情等方面的差距。详细解释：
1. 在空间或时间上相隔；李劼人 《大波》第一部第四章：“ 黄家距离少城公园 不过一条长街。”
丁玲《韦护》第一章：“船到宽广的湖面了，都慢慢荡着，彼此距离得很近，大家很方便的谈起话来。”
许杰 《惨雾》下：“这是距离 多智 受伤的那次战争之后的第四天了。”
2. 在空间或时间上相隔的长度；沙汀 《涓埃集·闯关六》：“出发的村子和铁道之间的距离，至多不过两百里的路。”
老舍 《黑白李》：“五年是个长距离，在这个时代。”
柯岩 《奇异的书简》五：“但是，时间是不等人的！ 中国 和世界先进科学的距离已经越拉越大了！”
3. 指认识、感情等方面的差距。
郁达夫 《沉沦》二：“他同他同学中间的距离，一天一天的远背起来。”
柳青 《铜墙铁壁》第二章：“虽然区长的看法和他还有距离，而且相当地坚持意见，可是他准备作一次最后的努力来说服他。”
杜鹏程 《在和平的日子里》第三章：“唉！
她做梦也梦不到她的父亲和她的儿子之间的可悲的距离！”
4. 对镜头的定义理解错误的是
理解不正确微距镜头的特点是可以在近距离拍照，当然也可以拍无限远的物体，它可以是任何焦距，而说微距都是长焦镜头也是错误的，短焦距能获得更大的像物比，而不是长焦长焦镜头是对焦距的一种描述，并不能说长焦镜头不能是微距镜头焦距是每个镜头都有的，能拍多近是设计的问题。能拍微距的长焦头就是“长焦微距镜头”能拍微距的中焦头就叫“中焦微距镜头”没什么奇怪的！
5. 下列一组镜头采用的组接方式是
分镜头剧本又称“导演剧本”。
将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。
分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。
一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。
表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。
在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。
有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
6. 镜头组接的依据是什么
是景物停留在人眼视网膜上的时间长于鏡头组接的时间。
7. 简述镜头组接的基本原则,并举例说明
作为影片最基本的镜头组接方法，连续时空是观众理解影片的基础，剪辑的时候要表现时间的连续性和空间的同一封闭性。
保持时间上的连续性对于电影而言，时间存在于动作中，动作消失了，时间也就不存在了，所以保持时间的连续性关键在于保证动作的流畅性。
技术上应该是机械地保持动作的连续性，在进行任何一次剪辑都必须应该有叙事或者戏剧上的目的，每次剪辑都是前一个镜头不再能满足创作者表达的需要，完全多余则会给观众带来突兀和不流畅的感觉。
选择剪辑点的时候，一般情况下，选择一个连续动作中的间歇点会比较容易给观众造成流畅的幻觉，如果第一条最重要，必要时可以打破第二条来达到戏剧性目的(戏剧性原则要高于机械原则)；要充分运用观众心理补偿机制实现时间的省略。
电影时间总是短于现实时间，既要胜略时间，又让观众感觉是连续的，这就要用到观众的心理补偿机制(动作的一部分未展现，但观众在想象中默认存在)，直接用动作的省略，不仅仅是节约时间的需要，更是出于影片节奏和情绪等更高的目的而做出的选择。
8. 证明镜头之间的合理组接能够产生
低碳美学强调真实，低碳艺术就是在文本构成上以客观真实为特质，以直观真实、超现实真实或主观真实为基础条件，在与审美主体互作中能够激发陶冶型自由情感的文本。“真实性”是让接受者相信自己所观所感的重要条件，对比文字和影视艺术，文字的“视觉效果”是读者依据对日常实物的经验进行想象。影像的视觉效果是眼睛的直观体验，是自然的视觉感受，是“即时”的，所以真实性对影视艺术提出了更高的要求。对伟大的魔术师来说，他用假象来为观众带来快乐，“障眼法”在魔术的世界中是合理的。影视作品是根据创作者的意图编织出来的，影像即“假象”，但“假象”在影视世界中是合理合法的存在，因为镜头的独特镜性，使得影像被人们相信。图像模仿语言，影像模仿现实，影视作品是运用独特的镜头语言，采取艺术的表达方式来表现真实，并且激起人们的兴趣去挖掘其内在本质，即隐喻的内涵。那么影视艺术作品是如何用镜头语言来表现真实，来填补“假象”和“真实”之间的裂缝的呢？
长镜头是最能表现真实的镜头，或让观众跟随着片中人物运动，或长时间拍摄一个不多变的场景，根据低碳美学原理，这是直观真实，所谓直观真实主要是一种基于艺术形式元素所产生的真实，形式元素符合甚至无限接近观众历史经验或生活经验。影片对院内景的表现多为固定机位长镜头。往往这种相对安静的画面，出现的运动镜头之后，动静结合不仅创造影片的节奏，还使观众在经历强烈运动后获得片刻的宁静。例如，玉娇龙窃取青冥剑被发现，她与俞秀莲展开了一场激烈的斗争，这为“动”，俞秀莲去玉府找其试探，固定机位的全景长镜头表现两人交谈，此为“静”，观众因打斗而波动无比的内心暂时平静下来。镜头平静的注视，引导观众倾听两人的交谈，并且从两人细微的动作及情感变化中找到蛛丝马迹。这个长镜头结束后，镜头切入对人物的特写，此时人物情感的表达更为强烈，从长镜头到特写镜头，人物情绪从平稳到强烈，独特的镜头运用，亦步亦趋的引导观众感受人物的真实情感。可以看出自由情感是形式和内容的双重作用下产生的。
除此之外，影片特别擅长运用运动镜头来表现真实，这种仍然是直观真实。最为精彩的是李慕白和玉娇龙“竹林打斗”的场景，充分利用镜头运动创造节奏。玉娇龙为逃避追踪，施轻功向上飞去，镜头从下上摇拍摄，随后玉娇龙探入竹林在竹中穿梭，镜头侧跟捕捉其踪迹，她短暂的攀在竹枝观察，身子随竹枝摆动，此时镜头也放任起来，随其摇摆，飘飘渺渺。当李慕白追赶上来，两人在竹林近距离打斗并随竹子的韧性时上时下，镜头也随之做或上或下的运动，画出一道清幽美丽的弧线。此时，竹影摇曳，人物动作轻灵，摄影机跟随人物上下浮动，似乎一切都在动，这样的运动处理，把观众带入情景，观众的内心也会跟随着镜头运动的节奏上下浮动，被画面牢牢把控感受到画面唯美又逼真的特性。此外，“竹林打斗”场景并没有像普通意义上的武打片一样注重暴力的呈现，而是刻意的淡化暴力血腥，运用慢镜头来创造美感，用远景和全景创造意境，让观众体会其“韵外之致”“味外之旨”。竹和人融合在一起，观众被吸引到此情此景之中，强烈的自由情感被激发。对观众的作用，不再单单是外在形式，而是变成了内蕴，感官型自由情感上升为陶冶型自由情感，净化和滋养观众，它通过直观真实来达到对客观真实的追求。
2. 声、光、色打造镜头画面的独特魅力
语言有语言的逻辑，镜头有镜头的逻辑，当然镜头逻辑是基于语言的基础之上。对词汇的修饰和组合创造语言的意义，同样，生涩的镜头不能完成意义的传达，电影影像是连续的、运动的，而不是固化的、静止的，这就需要镜头丰富画面内容，运用技巧创造各种内涵。它必须根据编导的意图，编剧的预先设定，结合声光色的元素，对含混不清的素材进行有效组接，创造影像的内涵，最终完成意義的传达。根据低碳美学原理我们知道，低碳镜头一定能激发观众强烈的自由情感，那么想要让镜头更有魅力，就要在镜头中增加能引起观众自由情感的元素。
电影是视听的艺术，画面的表现对情感的传递有很大的意义，比如《卧虎藏龙》全程传递和谐宁静之意，犹如中国传统的水墨画一般，观众置身画卷，陶醉其中。白衣纯洁超脱，绿竹清雅隽永，白色象征着人物性格，暗喻禅宗精神，李慕白着白衣轻点水面，飞梭而去，既体现了李慕白的武义卓绝，又增加了画面的可观度，让观众在诗的境界感受美的愉悦。片中男女主人公在一起时，多是灰白的基调，和平又有冷静的凄凉之意，暗喻两人被道义规训的情感。“竹林打斗”一场，绿色充斥着整个画面，虽占比极重，但是刻意为电影调制的绿色，静谧和谐，不会有疲倦之意。此处用诗意得色彩来刻意抹平打斗的肃杀之气，让人感受自然的造物之美，体会天人合一的境界。影片没有明艳亮丽的颜色，取消了色彩对观众的强烈刺激，让人在平和的色调滋润中体味情感和人性，而不是关注色彩本身，这样的表达方式所激发的观众的自由情感，才是持久的，有力度的。
音乐对修饰画面、表情达意有非常重要的作用，影片中有非常多的中国传统乐器，如笛、鼓、筝、二胡，也包含西方乐器如大提琴等，音乐灵活多变，没有落入程式化得陷阱，根据画面内容和场面氛围来具体选择和创作。小龙和小虎在沙漠扭打的一场戏，用鼓来创造节奏，轻巧灵活的敲击不仅裹藏暴力，排除肃杀之气，还增加画面的趣味性，传递给观众的是，这并不是置人于死地的决斗，只是男女情愫出现之前一次情绪的发泄。李慕白中毒倒下，俞秀莲抱着他失声痛哭，此时用二胡奏乐，哀婉凄凉，悲痛之情不言而喻，音乐和画面内容相辅相成，强烈的刺激着观者内心。最后小龙飞入崖底，完成对自己的献祭，二胡和大提琴的演奏，鼓的敲击交织在一起，人性的力度、生命的质感同样敲击着观众的内
9. 镜头组接的基本原则有:画面内容的逻辑性
影片《盗梦空间》讲述了一个发生在现实与梦境之间的故事，男主人公科布为了“回家”，与其团队制造了一个三层的梦境，并企图在梦境中植入新的思想，以改变“目标”费舍处置父亲遗产的方式。在这个过程中，科布与其团队遭遇了重重的挑战，同时科布亦完成了自我的救赎。这段游走于现实与梦境之间的故事，具有极大的艺术创新性，在本片中电影语言呈现出了新的特点，而电影语言又可划分为听觉语言和视觉语言，所以我们要找到本片中这两种语言的新特点。
所谓电影的听觉语言主要是指电影中的言语即台词语言、音乐以及音响，这部电影听觉语言的科学性与逻辑性主要体现在其台词语言上，它是一部发生在意识结构内的科幻电影，因此其听觉语言亦呈现出科学性与逻辑性这一新的特点。
这部电影的“盗梦”创意源自弗洛伊德的精神分析学，整部影片又具有丰富的哲学意蕴，因此其台词语言体现出了严谨的科学性。例如影片中对“潜意识”的解释： 潜意识是由感情驱动的，并不是理智。这并不是导演主观的臆造，而是在一定的心理学基础之上产生的科学性论断。再如对“意念”的描述：“意念就像是病毒，非常有韧性，且具有传染性。”这句话从表面看并没有什么科学性可言，但实际上对“意念”的这一比喻性描述却极为符合精神分析学的一个理论，人的大脑里一旦产生一种意念，人就会变得非常顽固，很难改变由这种意念产生的行为举止。因此，电影中科布的妻子才会因科布暗示的一个意念而自杀，这一切都是有着一定的科学依据的。
这部电影虽是一部科幻电影，但电影中的台词并没有如天马行空般不切实际，而是有着严密的逻辑。如电影中对梦中时间的计算，“梦中大脑的运转要比平时快二十倍……因此三层梦相当于十年……”这一计算是符合严密的数理逻辑的，第一层是一个星期，第二层是六个月，第三层也就变成了十年。再如男主人公科布对筑梦师阿丽瑞德妮所说的一段话：“千万别用你的记忆来筑造梦境，要想象出新的环境，因为如果你用记忆建造梦境，会使你容易迷失，分不清什么是现实什么是梦境。”科布的这段话不仅把电影中的女筑梦师给说服了，也把观看电影的观众给说服了，因为他的这段话是非常符合生活逻辑的，若梦境跟我们的回忆相似，我们确实是很难分清什么是真的什么是假的。正是这种听觉语言形式的科学性与逻辑性，才使得整部影片给观众带来更为真实的感受，更加引人入胜。
电影的视觉语言主要是指电影中镜头的处理与运用、场景以及画面等，这部电影作为一部科幻电影，其视觉语言的呈现方式必然体现出了极大的想象力，具有一定的科幻性。但并不是一味地用 3D 特效、电脑特效等现代科学技术来构建电影场景与画面，以给观众带来强烈的视觉刺激； 反而采用传统的拍摄方法，注重通过实景搭造的方式来构建幻觉般的场景画面，具有极大的体验性，给观众带来了身临其境之感。
为了表现梦境与现实以及不同梦境之间的差别，诺兰导演在影片中设置了诸多“变形”的场景，如失重的酒店走廊、倾斜的酒吧，还有能够 360 度旋转的火车等。这些变形的场景与人们的日常生活存在着极大的距离，体现出了超现实的视觉效果，而这也从另一方面表现出了影片极大的想象性与视觉语言形式的科幻性。
影片中这些极具科幻色彩的场景画面，主要是通过实景搭造的方式呈现出来的，因此与一般的科幻电影相比，它的视觉效果更真实，其视觉语言形式也更具体验性。如影片第二层梦境中的人物在酒店走廊里失重的场景，这一场景画面具有极大的科幻色彩，同时也极为真实。因为这一场景是电影工作人员用实体模型实实在在搭建出来的，电影中的酒店走廊不是特效制成的，而是酒店走廊的实体模型，只不过这个酒店走廊被搭建在了可旋转的巨型“万象环”装置上。在整个酒店走廊开始旋转倾斜时，演员们只能顺着走廊倾斜的方向来调整自己的平衡，而摄影机则固定不动，因此才呈现出了演员在酒店走廊中失重的场景。
以上就是笔者在影片中找到了两种语言的新特点，而这两种语言又都属于电影语言的范畴，所以也就是电影语言的新特点，而影片在制作中采用的电影语言的新特点也许是就这部影片成功的原因吧。
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