1. 单反拍摄构图
单反海边拍摄主要是风光摄影，其构图技巧与山水风光摄影大同小异，最为核心的构图要求就是呈现大海的宽广浩瀚无际，这就要求在镜头焦距的选择上宜选择广角镜头，构图时应选择合适的前景，把机位放低一些，可以拍出有前景、有远景的有层次感的海景照片。
2. 单反摄影构图技巧
手持单反照相机拍摄，打开内置水平仪可以防止构图歪斜。在没有三脚架固定情况下，手持单反相机拍摄时，相机比较重，容易造成构图歪斜。可以在相机设置中打开模拟水平仪（相机不水平会报警）以及九宫格线，辅助构图拍摄。
也可以打开“LV键”（实时画面），在相机显示屏上查看构图，这样可以有效避免构图歪斜。
3. 单反摄影构图方法
人像拍摄： 首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
怎样拍好微距：
拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。
曝光补偿的使用： 按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢?总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。
4. 单反摄影构图的十七种方法
单反相机显示屏小格子是构图辅助线。构图辅助线的主要作用是辅助摄影爱好者对拍摄环境进行构图，由四条交叉线组成，俗称“九宫格”。以辅助线为参照，可以定出对角线构图、对称构图等等画面构图方式。对初学摄影者在构图方面有很大的帮助。
5. 相机拍摄构图
从每个人的摄影经历进阶来看，大概分为两个阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）和根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
这两个阶段是因为对摄影的理解深度不同而产生的的，有些人会很快跨过第一阶段进入第二阶段，而有些人则迟迟不能进入第二阶段，这是因为人的审美能力不同，阅历不同所造成的。
一、先说一下第一阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）。
那么我们就需要了解，什么是构图。摄影构图是布置照片画面上的布局、结构。通俗来讲，就是如何选择你所关注的摄影对象，选取哪些画面，舍弃哪些画面，横排还是竖排，角度如何选择等。
画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。
简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向，都是构图中坚决反对的。
一般来说，有如下几种经典的构图：
1、最常见的构图：三分构图法（九宫格构图）。
三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练。很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、引导线构图
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
此外还有框架构图、三角形构图、几何构图、之字构图、前景构图、散点构图、黄金构图等等；
二、第二阶段：根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
规则存在的意义就是打破，规则创建了平均主义，如果坚守规则，那么我们的作品可能只会一直在水平线上徘徊得不到大的突破而显得有些无聊，想要在众多平均水平的作品中脱颖而出，就应该尝试打破规则。
当你的摄影经验达到一定程度之后，伴随着你审美能力的增加和对摄影画面的直觉，你会迅速发现摄影兴趣点应该怎么表现，此时不再拘泥于是什么样的构图。拍摄创作时只靠直觉，有的时候灵感在拍照的时候突然迸发，偶尔还能拍出超出自己预想的照片。
不同人因阅历和兴趣的不同，此时开始慢慢形成个人的摄影风格。倾斜、模糊、失焦……，都只是你表现拍摄对象的手法，构图再也不会成为你的羁绊，因为你已经做到“手上无剑，胸中有剑”了。
6. 单反拍摄构图歪
斜着拍照，首先斜着拍照出的照片，使重心看起来不稳，构图有问题。除非创作出与别人不一样的视觉冲击照片，一般情况下，不用斜着拍照。其次斜着拍照，使照片中的人物或者建筑变形，除非故意在创作出不一样照片，故意让他变形
7. 单反拍摄构图技巧
一、如何根据场景选择正确的对焦模式
自动区域对焦：最适合快拍的对焦模式
自动区域对焦模式下，相机会检查所有焦点内物体，并选择距离最近的点进行对焦，非常适合进行快拍，例如街头摄影。某些相机在该模式下还可自动识别场景中的人物，并对其进行优先对焦。该模式其实也很适合刚入门的摄影新手。不过就如同其他自动系统一样，自动区域对焦有时也不是那么灵光，偶尔会出现对错焦的情况。
51点单点对焦：适合高精度对焦
单点对焦模式下，可根据拍摄需求自行选择对焦点位置，这给予了用户充分的选择自由。单点对焦比较适合静态的物体，换句话说，单点对焦更适合风光、静物类的拍摄题材。
11点单点对焦：适合日常拍摄
同样还是单点对焦，但这里焦点数量锐减至11个，是不是说对焦性能下降了呢？当然不是，焦点数量固然越多越好，但日常生活用到的不过寥寥几个，过多的数量反倒会在切换时浪费大量时间。这时11点单点对焦模式的优势就体现出来了：在保证提供同样对焦区域、精度的情况下，缩短焦点切换时间。
9点动态区域对焦：适合拍摄匀、慢速运动物体
9点动态区域对焦模式比较适合拍摄匀、慢速运动物体，例如跑步、火车等等。只要被拍摄物体在这9个焦点区域内，那么相机会根据物体的运动状况实时调整合焦位置。
21点动态区域对焦：适合拍摄无规律运动物体
21点动态区域对焦的原理与9点差距不大，但不同的是覆盖面积更广，适合拍摄无规律运动物体（如小朋友、动物），以应对突发状况。
51点动态区域对焦：适合对拍摄物体进行跟踪对焦
相机会动用所有焦点对拍摄物体进行跟踪、预测，这时摄影师只要保证被拍摄物体在取景框内，相机就可实现实时对焦。看上去自动区域对焦和动态区域对焦很像，但两者其实有很大区别。自动区域对焦模式下，所有焦点选择均由相机自动完成，无人为因素；动态区域对焦模式下，用户可设定最初的对焦点，这相当于告诉相机从哪里开始对焦、被拍摄物体是什么颜色，从而提高跟踪对焦成功率。
二、对焦模式
自动对焦：
传统相机，采取一种类似目测测距的方式实现自动对焦，相机发射一种红外线(或其它射线)，根据被摄体的反射确定被摄体的距离，然后根据测得的结果调整镜头组合，实现自动对焦。这种自动对焦方式--直接、速度快、容易实现、成本低，但有时候会出错(相机和被摄体之间有其它东西如玻璃时就无法实现自动对焦，或者在光线不足的情况下)，精度也差，如今高档的相机一般已经不使用此种方式。因为是相机主动发射射线，故称主动式，又因它实际只是测距，并不通过镜头的实际成像判断是否正确结焦，所以又称为非TTL式。这种对焦方式相对于主动式自动对焦，后来发展了被动式自动对焦，也就是根据镜头的实际成像判断是否正确结焦，判断的依据一般是反差检测式，具体原理相当复杂。因为这种方式是通过镜头成像实现的，故称为TTL自动对焦。也正是由于这种自动对焦方式基于镜头成像实现，因此对焦精度高，出现差错的比率低，但技术复杂，速度较慢(采用超声波马达的高级自动对焦镜头除外)，成本也较高。
手动对焦：
手动对焦，它是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的一种对焦方式，这种方式很大程度上面依赖人眼对对焦屏上的影像的判别以及拍摄者的熟练程度甚至拍摄者的视力。早期的单镜反光相机与旁轴相机基本都是使用手动对焦来完成调焦操作的。现在的准专业及专业数码相机，还有单反数码相机都设有手动对焦的功能，以配合不同的拍摄需要。对焦相当于调焦，是更改像距v，满足成像公式 1/u + 1/v = 1/f，以便在底片上结成清晰成像。 变焦是改变镜头的焦距即改变镜头的视角，其原理是在镜头的镜片中加一族活动透镜;对焦是调整像的虚实，即改变透镜和成像面的距离，达到使影像清晰目的。两个名词都带一个焦字，意义完全不同。
多重对焦：
很多数码相机都有多点对焦功能，或者区域对焦功能。当对焦中心不设置在图片中心的时候，可以使用多点对焦，或者多重对焦。除了设置对焦点的位置，还可以设定对焦范围，这样，用户可拍摄不同效果的图片。常见的多点对焦为5点，7点和9点对焦。
全息自动对焦：
全息自动对焦功能(Hologram AF)，是索尼数码相机独有的功能，也是一种崭新自动对焦光学系统，采用先进激光全息摄影技术，利用激光点检测拍摄主体的边缘，就算在黑暗的环境亦能拍摄准确对焦的照片，有效拍摄距离达4.5米。
8. 摄影拍照构图
摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片。
1拍摄大海，常用平行构图。
使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图。
2对称构图，我们最喜欢对称美
对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感。
3框式构图，聚焦框中主题
框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分，让观众把焦点放到主题上，这样的构图可以强化拍摄对象，有种管中窥豹的感觉，这样的构图也经常被用到。
4斜线构图、不平等的美感
斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘，把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉。
5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断
曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长，这样构图就会显得繁重，观众也不会去观看。
6九宫格构图、画面完整内容丰富
九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图。
7黄金分割构图、重中之重
可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点，这四个点就是重中之重，把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体。
8布满画面、细节丰富
在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例，而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来，用来丰富画面，拍摄特写时常用这种构图。
9空间留白，引人遐想
留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框。
10层次分明、前中后
在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的，也可以处理成模糊的，同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度。
11独特视角、不一样的风景
在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄，低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的，这样的视角构图会给观众全新的视觉世界。
12丰富颜色、多彩世界
在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光。
13简约构图、不简单的画面
摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体，简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现。
14三角形构图、几何体的美感终现
三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等，在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感。
15方向构图、留出空间
有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较小，就会有车会一闪而过的感觉，观众会来不及看清车辆。
16不是花红而是叶绿
红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托，这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦。
17文学中的排比，构图一样可以用
在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势，构图也可以使用，在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势。
摄影构图千变万化，多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片。
9. 单反人像拍摄技巧构图
单反摄影拍摄运动中人物怎么拍效果好？
1，高速模式拍摄。游客看到平时见不到的美景时总会情不自禁的想要跳跃起来。
这时候用单反相机拍摄时，如果时间充裕就选择手动挡M档，反之则用光圈优先的A档；也可以用快门优先的S档，设置在500/1″或者更快。相机设置为运动模式，也就是高速连拍模式；正常光线下把感光度设置在150-200之间；曝光补偿减一档；光圈设置在2.8-5.6之间；测光模式是平均测光，喜欢用点测光的要谨慎。
设置好了后选择一个背景美丽的地方，把相机机位放低，一般情况下摄影师要蹲下或者趴在地面上。请模特开始跳跃，构图是由下往上开始连拍，一直等跳跃着的模特落地为止。
这样会得到许多张运动的照片，从中选择一张姿势好看、清晰的照片即可。
2，慢门模式拍摄。在拍摄跑步中的人物时，可以尝试一下把快门速度设置在一秒到三秒之间；拍摄模式为光圈优先的A档，感光度调到100-200之间；曝光补偿减一档；光圈设置在5.6-8之间；在人物脸上对焦后可以多拍摄几张，这样得到的照片有清晰也有动感模糊。
3，径向模糊模式拍摄。要拍摄在运动场上的跳高比赛时可以用径向模糊的拍摄方式。正常光线下把相机感光度调至150-400之间；曝光补偿减一档；光圈设置在2.8-5.6之间；把相机架到三脚架上，左手扶住镜头，测光后右手按动快门，按动快门的同时左手快速扭动镜头，这样就会得到一张人物清晰，背景径向模糊的照片。
10. 单反相机拍照构图
其中有以下几个原因：
1、对焦不准。
由于是翻拍照片，照片是平面的，如果黑白反差又不大，就很容易造成合焦不准。就像是拍一张白纸一样，不易合焦。如果你又用的连续对焦方式，就更容易产生对焦不准的问题。
解决办法是：相机采取点对焦方式，焦点对在较黑暗的部分。再就是采取点次对焦方式。如下图所示：
绿色的AF. S指的是连续对焦方式，在这种模式下拍照，既就是你没有对上焦，仍然可以按下快门进行拍照。C就是单次对焦方式，当没有合焦时，也就是没有对上焦时，不能释放快门，就是你按不下快门。MF是手动对焦方式。所以，为了使你能拍到清晰的照片，一般放选择C的对焦方式。也就是单次对焦方式。在你拍运动物体时，才选择AF. S对焦方式。
2、相机抖动。
翻拍照片一般在室内进行，室内的光线往往比较暗，再加上相机离被拍物体比较近，又遮挡住了一部分光线。你又用的是手持相机拍照。这时你没有注意你的拍照时的快门速度，尤其是你用的不是手动模式。其他拍照模式都是相机自动选择拍摄参数。尤其是采用光圈优先模式。当你选定了光圈以后，相机会自动根据当时的测光值，原定快门速度的多少，当快门速度低于安全快门时，由于人的呼吸造成手的晃动从而脱焦，就产生照片模糊不清晰。
解决办法是，利用三脚架稳定相机，在给被拍物体增加照明。就可以克服相机抖动产生的脱焦问题，就能拍出清晰的照片。总之，在翻拍时要想避免产生不清晰的问题，就要首先选择点对焦方式，把对焦点放在被拍照片里的较暗的部位；其次选择单次对焦方式；再次给翻拍的照片补光；最后利用三脚架稳定相机。这样你就可以拍出清晰的照片。
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