1. 长镜头的拍摄需要注意什么
1、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般的片子素材与成片的比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。
2、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。
3、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。
4、要想要片子好看，还要注意影片的节奏。就是注意尽量不用一样长度的镜头，平淡一些片子节奏10秒左右切个镜头，节奏快时2-5秒切一个镜头，甚至更短。一部片子都是长镜头或短镜头让人觉得单调。
2. 什么叫长镜头拍摄
长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。 顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。
3. 长镜头可以使用什么
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面 空间的真实感和一气呵成的整体感。
它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。
4. 长镜头的3种拍摄方式
所谓长镜头，其实是一种拍摄手法，它是相对于“蒙太奇”而言的，是拍摄的开机点和关机点的时间间距，也就是影片片段的长短。长镜头没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演特定的构想和审美情趣，比如文戏里的演员内心描写、武戏里的功夫打斗场面等。长镜头是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续的拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，顾名思义，就是在一段持续时间内连续的拍摄，摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头。 长镜头分为几种：
①固定长镜头，是机位固定不动连续拍摄一个场景所形成的镜头。
②景深长镜头，是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物，从前景到后景都能看清的镜头；一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
③运动长镜头，是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的手法，形成多景别、多拍摄角度的变化长镜头，一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
5. 长镜头如何拍摄
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。
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一分钟了解长镜头00:45
长镜头
拍摄手法
本词条是多义词，共4个义项
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。
种类
1．固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。
2．景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
3．运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
6. 长镜头是拍摄手法吗
变焦长镜头也是镜头的一种类型,它可以在不更换镜头的情况下改变焦距。变焦镜头具有可以变化的焦距。比如,一只80-200mm的变焦镜头,通常只需转动镜头筒就可以获得80-200mm之间的任意焦距。由于产生这种多功能性所必需的复杂光学系统,给变焦镜头带来了以下三个基本问题:
1。 价格昂贵;
2。 体积大;
3。 在任何确定的焦距下,其成像往往都不如最好的定焦镜头成像清晰。 姑且不谈这些与生俱来的缺陷,当今的光学工业运用计算机进行镜头设计,已经制造出了很多非常优秀的变焦镜头。不少变焦镜头的成像已经非常清晰,而且体积也已相当小巧,只是价格仍然很贵。 使用变焦镜头进行聚焦时,最好考虑首先将影像调至最大处进行聚焦;也就是说,使用镜头的最长焦距端聚焦。然后,再把焦距变小到拍摄时所期望的焦距上。在此过程中,所有焦距上的影像始终保持清晰。运用这种技术,由于是在尽可能最大的影像下聚焦,所以能够更容易地观察到影像细节是否清晰,因此也是最为精确的聚焦方法。 注意,有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环,一个环控制聚焦,另一个环控制焦距。这种结构布局的优点是一旦完成了聚焦,不会因调整焦距而意外地改变了焦点。 其他的变焦镜头只需要移动一个控制环,转动它进行聚焦,前后滑动它即可改变焦距。这种"单环"变焦镜头对于操作来讲往往更快捷和更方便,但通常也更贵一些。需要注意,改变焦距时,不要失去清晰的焦点。
7. 长镜头拍摄注意要点
设计好路线，最好用稳定器
8. 长镜头的拍摄需要注意什么问题
纪实跟踪法
真实性是专题片最重要的特征之一，但专题片创作者总会自觉不自觉地在拍摄过程中融入一些个人的态度和观点，这样就很容易破坏片子的真实感。因此，在人物专题片中多采用新闻纪实性的跟踪拍摄手法就显得非常必要。
纪实性跟拍能够更好地从主观和客观两个方面塑造真实感。首先是从主观上展现真实。只有创作者先被内容打动，他才能将真情实感带到创作中去，这种发自肺腑的表达也能完整地体现出创作者对人物的理解，以及对主人公人生的思考和观察。其次是从客观上展现真实。拍摄前，创作者如能事先确定专题片人物表现的主线，就可以选取一些与主题密切相关的事件，进行有目的的全程跟踪拍摄，从而“真实地”再现真人真事正在发生的过程。
但须注意的是，事件发生的时间、地点一定要准确无误，否则就可能适得其反。如在拍摄专题片《好人老万》时，为了表现党员“老万”十几年如一日帮助孤寡老人王淑芬的事迹，我们便采用了这种跟拍法，及时捕捉到了王淑芬老人误将自己反锁在屋子里向老万求助的全过程。我们摄录了两个人在门里门外完整的对话，不仅场景自然生动，而且强烈的现场感也使主题显得更为突出，人物更加真实可信。
纪实跟踪要求拍摄者必须对所要拍摄的人物及其事迹十分熟悉，这样才能明确要拍什么、怎么去拍。另外，事先熟悉人物也有助于把握最佳拍摄时机，在某些能够展现主题的事件发生前即进入到拍摄状态。
细节刻画法
细节在专题片中出现的比率相对较少，但却起着无可替代的作用。专题片主题的烘托和深化，往往要通过富有生命力的细节刻画来实现。细节在专题片中起着渲染情绪、以小见大、画龙点睛及引发共鸣的作用。在专题片的拍摄过程中，创作者应事先对拍摄方案或文字脚本进行详细分析，制定好分镜头脚本，对所需要的细节镜头分类编码，确定镜头的层次和时长，对哪里需要加入细节、如何拍摄这些细节镜头做到心中有数。
首先要注意捕捉那些有普遍性、代表性，并且最能说明问题的典型细节，比如表情细节、动作细节、环境细节、声音细节等。这些细节要细致入微、角度丰富、逻辑清晰，能使作品的内容更准确突出、鲜明深刻。典型细节最容易抓住观众、打动人心，能引起观众的情感共鸣，从而强化专题片感染力。
其次要善于使用长镜头来表现细节，即在同一个时空里不断地展现一个完整的动作或事件，以使人物的行为、动作形成连贯且有内在逻辑的环境氛围，表现人物的内心状态。如在拍摄专题片《草根书记的百姓情怀》时，我们采访了一位失去女儿的老人，摄像师用一个长镜头记录了老人翻看女儿影集的场景，从她翻动相册时颤抖的手到看照片时哀伤的脸，再到面颊上无声的泪水，这些细腻的情绪变化组合到一起，就给这组镜头带来了强烈的视觉冲击力。这种“原生态”的细节刻画不仅能给观众带来亲近感和参与感，而且平实质朴的镜头更能打动人心。
此外，拍摄者还要时刻保持对细节的敏感度。有些细节的出现是无法预料的，这种偶发细节很难捕捉，但往往又会成为一部专题片最珍贵的影像。拍摄者要想抓住这类细节，不仅要时刻集中注意力，对拍摄进程有一定预见，还要具备丰富的临场经验及随机应变的能力。其实这类细节的出现也有一定的规律，通常主人公脱离镜头情绪最放松时，或拍摄过程中主人公情绪产生剧烈波动时，最容易出现偶发细节。作为人物专题片的创作者，必须时刻保持拍摄状态，才有机会捕捉到更多偶发细节。
情景再现法
事件是真实的，但画面是虚构的。当手头现有的资料素材无法讲好故事，就需要运用情景再现法来补救。应该说，情景再现是一种很讨巧的拍摄手法。通常情况下，有两种情形需要采用情景再现，一种是有资料，但资料不完整;另一种是根本就没有资料。
情景再现需要根据真实故事进行画面设计，实际上就是摆拍。再现的段落要尽可能贴近事实，如果有条件，应首选本人出演;如果不能本人来，那最好使用比较平实的镜头，将表演者置身于片中当事人的现实环境中，并做些模糊处理。这样可能会不好看，但与使用大量的解说词相比，还是更具可视性。情景再现时，一定要注意所有物品必须100%还原。可以把当事人使用这些物品的镜头拍下来，或找些同时期的同类物件。如果做不到，也可以用摄影调焦或打光方法来掩盖。比如我们拍摄《啊，战友》一片时，需要再现主人公王文启年轻时在精神病院里耐心看护病人的画面，我们采用了两种办法：一种是用长焦头，将焦点设定在物品上，这样人物全都在虚焦段;另一种是将光集中在人身上，把其他地方做成暗部或阴影，这样画面就呈现出了朦胧感，将人们带回到往昔岁月。
当然，除非必要，专题片还是尽可能不使用情景再现，因为“再现”毕竟是“演”，“演”多了，专题片的真实性就难免大打折扣。
同期声整合法
同期声在专题片中具有举足轻重的作用。同期声与画面交替使用，可以拓宽画面的空间结构，渲染画面的热烈氛围，人物塑造也会更加鲜活立体。
一种同期声是对现场声音做真实记录和表现，是为了建立片子的声音形象。在时间上，让人感受到是现在进行时态;在时空上，起到一种画外空间的效果，产生意境美，音有尽而意无穷。就像我们熟悉的战争片，真实的战争场面混合真切的大炮声、飞机声，马上就可以把我们带到战争年代。我们在拍摄《大叔大妈服务队》一片时，为了表现大叔们在自建的小车间里为小区居民做“防风门闩”的过程，采用了门闩从设计到制作的场景长镜头，画外则一直以叮叮当当的制造声做烘托，这样处理表现力很强。
另一种同期声是对主人公及其密切相关的人的采访谈话，这类同期声有具体的指向性，会使画面内容进一步具体化和确定化，从而较好地实现预先设计的创作意图。对人物原型采访的同期声，可以缩短画面内人物与画面外观众的心理距离，增进两者之间的情感交流。
以上两种同期声必须整合起来运用，从不同角度、不同侧面、不同层次来诠释现场画面。可以根据画面侧重点的不同进行各种不同的配置，增加画面的逼真程度，用声音或音响的连贯性来弥补画面的断续感，要给观众设置多元化的感受情境。只有通过同期声合理配置，专题片才能营造出真实感和现场感。
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