1. 毕加索摄影心灵的眼睛
毕加索是二十世纪最伟大的画家，是现代艺术的创始人，也是唯一一个活着看着自己的作品走进卢浮宫的画家。
在咱们中国，聂耳的音乐、鲁迅的笔杆子也正如毕加索说的一句话：“你们以为艺术是什么？是一个画家只有一双眼睛吗？是一个音乐家只有一双耳朵吗？是一个诗人、一个文学家只有一颗心弦吗？是一个拳击手只有一身肌肉吗？不，他们也是政治人物，他们怎能逃避现实生活，艺术不只是为了装饰住宅和修养身心的，在有必要的时候，也是抵抗和打击敌人的有力武器！”这，也正是艺术的社会学意义！2. 毕加索眼中的世界
毕加索的自画像年代起始于1896年的西班牙巴塞罗那，即他15岁的青少年时期，止于1972年的法国穆然，即他92岁离世的前一年，在这些画像后面，毕加索仿佛一直在寻找着什么，对此，作为这位绘画奇才的挚友和知己皮埃尔·带的话让我们更加心中了然：“毕加索，那时候仍每天坚持绘画，直到有一天其第一次有了对死亡的预感，转而便开始了新一轮的自画像创作……显然，他被这来日无多，并无法用其手下的画笔表达完所有想要表达的现实所困扰不已。”
3. 毕加索 摄影
摄影术发明后，毕加索开始热衷于做一些摄影实验，比如从叠置的两张底片上印出照片，企图探索多种立体主义形象的混合产生的新节奏，摄影术为毕加索提供了人体运动的系列形象。
4. 毕加索的画给人的感觉
学习画家毕加索作品《格尔尼卡》的感受：
《格尔尼卡》是一幅凄惨的画作，它说明了战争的冷酷与残酷，以及对无辜人民的伤害，战争使一个家庭妻离子散，楼房倒塌，城市被毁，数以千万计的平民无家可归，还有数不胜数的人们死于子弹与炸弹的无情伤害下。
在画中我能感受到牛鬼蛇神的画面 ，绝望的情感， 出离愤怒的心灵 和对尽快赶走法西斯的渴望。
画面色彩单调，黑白分明。采用三分比例，则是一架将斜未斜的天平，微微的摇晃，却依旧保持着微妙的平衡。（有些类似张力的区间？）这种介于均衡和不均衡之间的千钧一发感，会刺激人们对画面的持续关注度。画中有面目狰狞的牛头，有四肢痉挛的马，还有无处可逃的人们，而正是因为这些扭曲和痛苦象征性的形象，让毕加索发出了对于万恶战争的强烈和震撼人心的抗议。
5. 摄影界的毕加索是谁
１９７３ 年４ 月８ 日, 毕加索结束了９１ 岁的生涯, 关於他的死, 似乎谁都不曾提出过疑问, 他是年老寿终的．需要指出的是, 这位具有无穷创造力的人, 有着鲜明的与众不同的个性．毕加索没有一个飞腾的晚期, 他的名望使他精力分散．为了躲避人们对他的热情追访, 他隐居在一所座落於山顶的别墅里, 只接待他愿意会见的人．直到临终, 他依然喜爱恶作剧和离奇古怪的花招．这就使他的死亡无疑蒙上了一层神秘的色彩, 也为人们探索他的死因提供了一个佐证． １９８８ 年６ 月, 希腊女记者阿里亚娜・斯特拉辛奥波洛斯・赫因汤历经５年研究, 在美国出版了一部毕加索的新传: 《毕加索, 创造者和破坏者》, 书中披露了这位艺术大师的一些鲜为人知的轶事．在她的笔下, 毕加索是一个粗暴专横、自私自利、不负责任、幸灾乐祸、诡计多端的人．书中曾提到毕加索与一名年轻的茨冈人搞同性恋, 后来, 这位茨冈人离开了他, 他发誓, 要报复．阿里亚娜还写道: 毕加索在巴黎大街上与一名１７ 岁的少女玛丽・特里萨・沃尔特相遇, 并对她说: ＂我是毕加索, 您和我在一起会成为名人的．我们在一起一定会快乐的．＂在当时的法国, ２１ 岁以下的均算未成年人, 但是毕加索却在玛丽・特里萨１８ 岁生日那天占有了她．他把玛丽安置在一个夏令营里, 而他则与妻子奥尔加・科拉瓦, 一名俄国芭蕾舞演员在附近度假． 白天, 他让玛丽当模特儿; 一俟晚上, 他就借故溜出去与玛丽幽会．从此, 毕加索就开始纵欲, 成了一个可怕的男人．在玛丽生下女儿梅娅不久, 毕加索又遇到了女摄影师多拉・马尔, 於是他又抛弃了玛丽．因此, 长时期的纵欲, 是促成毕加索死亡的一个极为重要的原因．不然的话, 毕加索还可以多活几年．据阿里亚娜透露: 该书中的许多素材都是由毕加索的前妻弗兰科斯・吉洛特提供的．弗兰科斯是毕加索１９４３―１９５３ 年的生活伴侣．现在她已和一名医生结婚．此书一半是写她的．该书出版以后, 在世界各地引起了轩然大波． 艺术史学家和传记作家约翰・查理森曾在《住宅与庭院》杂志上披露说, 毕加索在１９１５ 至１９１６ 年间, 曾与一位巴黎妇女有过一段鲜为人知的罗曼史．查理森曾是毕加索的朋友, 他说, 这位妇女名叫加布里埃尔・德佩尔・莱斯皮纳斯, 她遇到毕加索时２７ 岁．查理森说, 最令人惊奇的是在一幅素描的镜框底部夹着一张小纸片, 毕加索在上面写道: ＂我已请求善良的上帝允许我向你－－莱斯皮纳斯求婚＂．毕加索在这之前从未表现出对结婚感兴趣, 尽管他后来有过两个妻子和许多情妇．此事证明, 毕加索一生中究竟有多少情妇, 无人知晓, 从而为纵欲一说提供了有力的注脚． 还有的学者试图从艺术规律、艺术与女性的关系来探讨毕加索之死．毕加索在其一生中从无数个女人身上得到过灵感．艺术家的爱情、婚姻和家庭状态如处在比较和谐美好的阶段, 便会给艺术家创造良好的创作心境和创作环境．在促成艺术家创作力爆发的各种个人因素中, 感情因素往往是一根＂导火线＂．而毕加索的创作热情、创作工作是在与最后一位妻子雅克琳结婚之后才又焕发了青春的活力．如果没有雅克琳的存在, 没有从她那里得到灵感, 毕加索的最后１０ 年就不会那样充实．在毕加索最后１０ 年的作品中, 可以看出结婚带来的生活的安谧以及从比自己年轻４０ 岁的妻子那儿得到的激励与迫近的死神之影的相互交错．但据学者、专家的考证, 在毕加索生命的最后一年, 被毕加索钟爱的雅克琳＂神经不正常＂, ＂安眠药服多了, 简直象半个病人＂．这使毕加索感到无限痛心, 不能不影响到他的生活和创作热情．伤感时时在折磨着这位艺术大师．另外, 从艺术创作规律来看, 高峰期过后, 便是无可挽回的衰退期, 即使伟大的艺术家也无法摆脱创作力衰退的命运, 因此, 毕加索也不能幸免．而从毕加索最后几年的创作实际来看, 充分证明了这一点．这两个原因, 对毕加索的打击是很大的．毕加索就是在这种氛围下郁抑而死的． 有的学者则对此提出疑议, 认为证据不足．从客观上来看, 由於毕加索个性古怪, 举动神秘莫测, 对许多事避而不谈, 使人无法知道真相; 加上毕加索死后, 又缺少详细的死亡报告, 这就难免会引起后人的猜测和争议．
6. 毕加索画的眼睛
1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。
这种线条具有情感的重量。
画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。
这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。
7. 毕加索两只眼睛的画
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。立体主义。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。
他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。
画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。
画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
8. 摄影界的毕加索
1949年，在法国瓦洛里，Gjon 拜访了毕加索。他给毕加索看了一些光绘照片：滑冰者给溜冰鞋粘上小光源在黑暗中滑过。
毕加索立即被这种摄影形式所吸引，并激发出灵感，留下了这组珍贵的照片，记录下了用光作画的毕加索。
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