1. 单反拍舞台用什么模式
用佳能80d拍摄舞台式,自动对焦,白平衡自动,这样便于抓拍舞台演出场面。镜头焦距按能离舞台的远近确定,一般不是记者,拍摄时不能靠近,因此建议用带长焦的变焦镜头,70——200的一般可以了。只要掌握拍摄要领，什么模式不重要。一般可以用光圈优先，但也要注意快门速度，以防糊片，当人物动作速度较快，可以用速度优先。
有时，速度快了，光圈最大，还是曝光不足，那么，这时只有提高ISO了。
2. 单反相机拍舞台用什么模式
佳能单反7d是佳能半幅旗舰单反，使用70-200/2.8镜头，能拍出清晰的照片。
3. 如何用单反拍舞台演出
用佳能拍摄舞台式,自动对焦,白平衡自动,这样便于抓拍舞台演出场面。镜头焦距按能离舞台的远近确定,一般不是记者,拍摄时不能靠近,因此建议用带长焦的变焦镜头,70——200的一般可以了。
首先设置相机，把ISO调到能忍受的最高值，然后最好能按坐板登的副版说的做，最好用M档，尽量提高快门速度，白平衡如果自己不好把握，就设成自动的，并且最好是RAW+JPG出片，以利后期补救。
用大光圈和高感光加上合适的快门，其实晚会这种场合用17-50/2.8的镜头是很好的配合。
4. 相机拍舞台用什么模式
1、进入华为手机相机界面，点击人像
2、进入界面，点击效果
3、进入效果界面，点击剧场光即可拍摄
5. 单反相机舞台拍摄模式
1、ISO400至800感光度
虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话，以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。
前十排左右的位置一般可以拍到全身至半身（垂直构图）。如果大家选择后排的位置，长焦距的DC亦有利于将视角收窄，将画面集中在舞台部分，避免观众席入镜。另一方面，近期有些具备防手震功能的长焦距DC，对于拍摄演唱会亦是相当有利。除了焦距之外，相机亦要具备基本的手动功能，有曝光锁、重点测光就最好。长焦距镜头是必不可少的，最好光圈够大及要有变焦功能。
2、使用重点测光
相比背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。
大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。
3.对焦
现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，例如佳能30D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦！
4、注意日光白平衡
演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。
5、要留意黑白服装
虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约1.5级曝光。
6、关闭闪光灯
演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。
除此之外，大家还应注意一点。拍摄演唱会时，闪光灯就等于废物，这是因为无论是内置闪光灯，还是外置闪光灯，舞台的距离基本都超过了闪光灯的有效距离，而现场燃放的冷焰火，容易产生反光。此时使用闪光灯会使照片的效果大打折扣。
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耐耐乖孩子 给我分数吧 ^^
6. 单反拍演出用什么模式
拍摄舞台摄影是一件有趣的事情。他与其他摄影具有特殊要求。
首先，它的照明靠的是舞台灯光，而舞台灯光五光十色变化多端。亮度时明时暗。对摄影师的技术要求较高。准确控制曝光量、采取合理的拍摄手段从而达到摄影创作的目的尤为重要。
其次是对摄影器材的要求。机身要求有较高感光度的机身。因为，现场照明不足需要提高感光度才能满足快门速度的要求。机身最高感光度越高，相对提高一些感光度所产生的噪点越少。
请看这款相机机身的最好感光度是12800。实践证明，将感光度越高到1600～3200时，拍出来的噪点可以接受。
如果你用的是最好感光度只有1600时，你将高感设置在400以上所产生噪点就惨不忍睹了。根本无法满足画面质量要求。
再次就是镜头焦距的要求。最好是恒定光圈的变焦镜头。如24～70或70～200。因为摄影师不可能到台子上面拍照，多数情况下都是在观众席，距离演员较远。没有长焦镜头根本没有办法拍人物的特写。除了要拍单个人物，有时候还要拍整个舞台场景，所以，还需要广角镜头。所以，变焦镜头是最佳选择。
上图是舞台全景照片，可以提现舞台整体的气氛。
上图是人物特写，表现人物的表演特征。刻画人物形象。
再次就是利用快门速度的快慢，有意识的艺术化表演。
利用高速快门定格画面。表现舞蹈的瞬间美。
上图是利用慢门速度表现舞者的动态美。利用动静对比使画面更有表现力。
如果有条件在演出前，进入后台，拍拍演员化妆时的情景也是不错的选择。
仅仅掌握了上述所说的内容，要拍好舞台摄影还远远不够的。还要掌握以下拍摄技巧才能拍好舞台摄影，不错过任何精彩瞬间。
1、把相机的ISO上限设置到3200。这样才能提高快门速度，不至于把照片拍糊。
2、相机拍照模式选择P档。这个档位可以快速调整快门速度或光圈值的大小。当你选择了光圈值或速度值后，相机程序就会自动根据相机的自动测光系统所测得光线值，相机程序就会自动配置相应光圈或速度，并选择合适的ISO值来满足曝光的需要。
3、利用三脚架稳定相机。前面我们讨论过，有时候要用慢门来体现动感，稳定的相机才能保证照片不被拍糊。
4、了解晚会或歌舞演唱会的节目单，好对下一个节目有个预判，可以预测拍摄重点和场景，甚至预测演员的动作转换。
5、相机选好位置后，眼睛始终从取景器中看演出，不错过任何一个精彩瞬间。这时你还要做一个小动作，就是在舞台转换灯光时，你先拍一张闲片，看看曝光组合是否合适，如果不合适你就可以及时调整。免得当精彩瞬间出现时你按下快门后，因为曝光组合不合适成为废片。
6、善于利用变焦镜头的优势，当演员的姿态较好的时候就拍姿态；当演员表情较好的时候就拍特写。把感人的画面保留下来。
总之，以上所说的你都能熟练掌握了，就能拍好舞台演出照片，满足你创作的需要。
7. 舞台单反相机怎么拍好
不可以，请记住任何现场表演通常情况都禁止观众用带有闪光灯的相机及摄影机拍照和录像，此举一来是依法维护作品影像版权，二来是防止演员在表演过程中受到影响而发生舞台事故。当然，在演出方许可的情况，是可以拍照的，但这多见于为媒体拍摄专门的宣传片段或演出过程留底备份，极少作品会将录像版大量印制成DVD发售，也很少会将完整视频公开在网络上。
8. 佳能单反拍舞台用什么模式
单反相机中三种测光模式如何使用,下面是简单介绍。
矩阵测光1矩阵测光，一般尼康相机如此称呼，佳能相机中一般称为评价测光。这种测光模式是将画面纵横等分为多个区域，一般为64或128个区域，按平均为18%的灰度认为是正确的曝光，然后相机自动给出光圈和快门速度。
2在这种测光模式下，相机会将取景画面分割为若干个测光区域，每个区域经过各自独立测光后，所得的曝光值在相机内进行平均处理，得出一个总的平均值，这样既可达到整个画面正确曝光的目的
3可见矩阵测光是对画面整体光影效果的一种测量，对各种环境具有很强的适应性，因此用这种方式在一般环境中均能够得到曝光比较准确的照片。
4矩阵测光适用场景：多用于风光拍摄。
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中央重点测光1中央重点测光是以中央区域为主要测光依据，然后平均到其余区域中去。
2一般来说，当使用这种模式测光时，相机会对整个画面进行测光，但将最大比重分配给画面的中央区域，准确地说，即负责测光的感光元器件会将相机的整体测光值有机的分开，中央部分的测光数据占据绝大部分比例，而画面中央以外的测光数据作为小部分比例起到测光的辅助作用。
3使用中央重点测光模式的好处：当画面出现高反差或色彩迥异的情况时，相机会对多个区域进行测光，并根据拍摄者的需要对某个区域进行重点测光，然后进行加权平均，这样，所获得的图像会很少有某个区域欠曝或过曝的问题出现，但对于一些重点主体部位，图像却能很清晰地进行反映
4中央重点测光适用场景：适合拍摄主体位于画面中间的照片，所以在拍摄人像照片时使用最多，另外在风光、微距等题材中也较为常用。
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点测光1点测光是指针对拍摄画面中心极小甚至为点的区域进行测光，区域面积约占画面幅面的2.5%，在这一区域内的测光和曝光数值是非常准确的。
2点测光是指针对拍摄画面中心极小甚至为点的区域进行测光，区域面积约占画面幅面的2.5%，在这一区域内的测光和曝光数值是非常准确的。
3一条比较简单的规律就是对画面中要表达的重点或是主体进行测光，例如在光线均匀的室内拍摄人物，许多摄影师就会使用点测光模式对人物的重点部位如眼睛、面部或具有特点的衣服、肢体进行测光，以达到形成欣赏者的视觉中心并突出主题的效果。
4点测光适用场景：点测光方式在新闻、人像、微距以及风景等题材中都有很好的使用效果。
9. 用单反拍舞台基本技巧
使用单反相机，拍出浅景深的照片是多少人梦寐以求的事情。我的做法是，在相机上，设置成光圈优先功能，把光圈值设到最大。但是拍出景深浅的照片，更重要的是相机的镜头应用。这件事并不复杂，只要做到三点，就可以实现。
第一、使用镜头的大光圈。
由于镜头的物理特性，光圈越大，景深越小。也就是说，如果使用大的光圈，被拍摄物前后清晰范围就很小；如果使用小光圈，被拍摄物前后清晰范围就很大。根据这个特性，使用大光圈，背景就很容易模糊。
第二，使用长焦镜头。
根据镜头的物理特性，镜头的焦距越长，景深越浅。因此，要想获得虚焦的效果。使用长焦镜头是一个非常好的选择。
有些长焦镜头还能出现特殊的虚焦效果，如俄罗斯500毫米折返头，就能出现虚焦且有大光环的感觉，非常漂亮。
第三，使用微距镜头。
根据镜头的物理特性，微距镜头景深非常浅。对准被摄物，前后的景物基本上都会呈现虚焦的效果。有时候微距拍摄昆虫，
只有脑袋清晰，其他地方都模糊了，画面的美感，令人惊叹。
10. 单反拍舞台场景拍摄技巧
演唱会这种场合最好用手动档拍摄，别看射灯打来打去变化大，其实多拍几次你会发现光照强度基本接近不用改来改去拍。
我拍舞台一般ISO400-800。光圈4-5.6。快门80-160左右。白平衡手动设置4800左右。曝光偏差大概在半档左右，后期完全可以处理好。自动挡拍出来的照片变化太大看着都不像同一组场景拍的，甚用慎用。
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