1. 导演的镜头
所谓导演剪辑版就是指与影院（包括外国影院）上映不同的版本。
如果血腥就是精华，那么恐怖片就是经典中的经典了。
2. 导演的镜头风格
间接主观视点和导演视点区别在于视角不一。
间接主观视点从电影中人物的视角出发，以电影中人物的心理去看符合情节的情绪需要，对观众的心理带入更加强烈，你就是角色；导演视点则从导演的角度出发，塑造人物和渲染场景，人物的视点依据不强烈，导演想让你看啥你就必须看啥。
3. 导演的镜头运用
什么作用？
10个影后影帝，也拯救不了一个不合适的导演，能理解么？
去看看《攀登者》《上海堡垒》《流浪地球》《红海行动》的差别。
导演什么作用？关键性作用!
导演工作概括:
1.和编剧沟通，什么剧情怎么表达。
2.和摄影师沟通怎么运镜。
3.和相关部门确定角色演员，给演员讲戏，挖掘演员特质，塑造角色达到作品需求。
选景， 场景搭建 、道具设计运用，服装化妆，后期制作，宣传等等等等。
导演要做把关的环节太多了。哪个环节掉链子都影响作品质量。但是哪个环境的瑕疵也架不住导演有瑕疵。
《攀登者》
剧本的主题和框架，取景，演员基本没问题。唯一的失误，在爱情线上，编剧编出来的剧情台词，导演难道不觉得不合适？有点小家子气没觉得？
很多作品导演仅限于导，选角，剧本可能话语权没多大，所以再好的剧情以及导演，可能会毁在演技尴尬的演员手里，不过《攀登者》不属于这一类，看看他的卡司，章子怡，胡歌，吴京，张译等等几乎顶配。
吴京的这部作品没有封神，很多影评人分析就是导演的祸。其实编剧也逃不脱。
《上海堡垒》
导演滕华涛说用错了鹿晗，被骂上热搜，估计也很抑郁吧!江南没有错，他写的书，你们要拍当然求之不得。
鹿晗什么错？他是个鲜明的鲜肉啊！自带流量，韩国出道的鲜肉，没演过什么戏，回国被包装成顶级流量，是你们找人家拍的。
人设是你们给的，妆是你们化的，头发太厚也不给剪剪，每条戏导演也给过了，为啥怪鹿晗？
科幻剧本设定，世界观，未来科技的模样这些都没有一种科学的改变和延伸，所以一个剧本打磨的不够夯实，道具场景没有发展的状态，很难打动人。
爱情的旋律，在世界观庞大的电影里从来只能作为锦上添花的支线，甚至可以没有。
《流浪地球》基本脱离了目前世界场景，而且冰冻后的熟悉世界，反而有种毁灭的震撼，很多人甚至期待被冰封的城市。没有什么小情小爱，有亲情大爱。
《红海行动》里面也有鲜肉，好几个鲜肉，虽然台词稍微有一点弱，但是不可否认，导演把每一个演员打磨的非常好，贴合角色，没有演员个人局限。看完整部电影，不尴尬，而且是民族大爱。
导演的审美格局几乎决定作品基调，其次编剧演员武美等。
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4. 导演的镜头语言艺术
一句话解释： 网生代导演就是在网络上发布作品的导演。 互联网时代，视频网站从2004年到今天以由小到大、由弱到强，规格与功能体系愈发成熟，开始转向较高质量内容自制，以优酷为例，优酷出品支持青年导演制作视频，提供资金、技术比且帮助宣传推广，肖央因为一部《老男孩》火了，叫兽易小星《万万没想到》开辟了网剧新时代，以肖央、五百、卢正雨、易小星为代表的网生代导演开始占据网络荧屏。
网生代导演是顺应互联网趋势的时代产物。
客观来说，网生代导演的出现，给网民带来更加丰富多彩的多元化内容，同时也给视频网站带来了效益，充实了视频网站的节目源；从另一方面来说，视频网站与网生代导演是共赢的，因为互相都可以获得收益，视频网站降低了导演的门槛，实现了人人可以拍电影的梦想，从一定程度上讲，缓解了一定的就业压力，从社会功能上说，视频网站在时代发展浪潮上立了一大功。当然网生代导演多数来自高校，作品想法与表现方式多样，对于丰富中国影视业的内容以及突破惯有的大片模式起了很重要的作用。
5. 导演的镜头感
觉得优秀的导演的话就是首先自己要有一定的演技，同时导演的话我觉得一定的理论知识还是比较重要的。所以的话我觉得对于导演来说理论与实际相结合才是最好的办法。
同是一个好的导演应该就是对剧情以后要有自己的理解，所以的话我觉得导演的话就是不随波逐流，坚持初心，做出自己的好作品。我觉得像陈凯歌，王小帅等导演都是特别优秀的导演的。
6. 导演的镜头语言
贾樟柯的电影大多追求影像“对现实表象的穿透力”。看他的作品，你需要平静的心态，他的电影大都描写的是人的一生，然后透过人的行动去看国家的变化。
贾樟柯在中国导演中是特立独行的，他用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。他直言批评当代中国电影缺乏对真实生命的关注，因此他的电影一定程度上就是表现人文关注的。
贾樟柯1970年出生于山西汾阳，他在县城生活和在京城求学以追求自我价值实现的过程中，感知了历史转型时期人们的迷茫、困惑和无所适从。
成为导演以后，他开始以电影为媒介来考察当代都市普通或边缘人的生活状态，用镜头语言讲述人在时代浪潮中的变化，关注着生命的卑微与伟大。
都说贾樟柯的电影给人粗制滥造的感觉，乡土气息十足，画面灰扑扑的，像汾阳小城里漂浮的煤灰。但正是这种真实，让人泪流满面。
他拍的电影有时候影院不能放映，有时候影院给排上几场也是很短暂的几天就匆匆下映了，但就是在这种情况下，他通过对同一主题的深入挖掘和复沓呈现中建立了自己的风格。
7. 导演的镜头就是观众的眼睛是谁说的
这是为了增加真实感，最初用在战争片中，因为真正的战地记者他们在前线拍下来的片子，就是这样的，产生第1人称视角观看的真实效果。
后来慢慢被广泛应用 原因很简单。如果镜头1直不动，镜头范围内的布景也不会动，只有人物在动，那跟舞台话剧有什么分别。之所以会晃动，是因为要让观众产生镜头就是观众自己的眼睛这样的效果。你跑动的时候，视线内看到的东西也会晃动 不过确实有不少电影做的太过火，看几分钟就晕，我也有这种情况。1部好电影，不止要有好剧本，好导演，好演员，摄像也很关键，如果摄像师拍的很烂，其他部分也好不到哪去，这样的电影不看也罢
8. 导演的镜头叫什么
希区柯克变焦镜头也被称为滑动变焦、移动变焦。在导演希区柯克1958年拍摄的电影《迷魂记》中首次使用 ，从此之后就将这种镜头以导演名字命名为希区柯克变焦镜头。
这种镜头的原理就是利用视角透视，让主体大小保持不变的情况下，背景出现大小变化。有两种变化的情况，一种是当我们的镜头靠近主体时，背景的焦距反而变小，视角所看到的范围变大；
第二种是当我们的镜头远离主体时，背景的焦距反而更大，视角所看到的范围变小。
9. 导演的镜头隐喻
西班牙影片《海市蜃楼》将故事的焦点置于1989年，而且将政治与文学的元素奇妙地融合到了一起。政治，就是指德国柏林墙的倒塌；文学，则是影片以剧中剧的形式多次提到的一本小说的名字，就叫《海市蜃楼》。当然，这种融合的解释，有些牵强，但故事就是这样的。不过，导演奥里奥尔·保罗没有过多强调柏林墙的政治属性，而且借用作为一个隐喻，来象征世界发生的巨大变化。
导演奥里奥尔·保罗在采访中说：“柏林墙的倒塌对我来说就像隐喻，象征主人公美好生活即将改变的隐喻，我试图用这些检验生活的不确定性，以及人们在第二次做出重要决定的可能性有多大。”然后，他又引入了“蝴蝶效应”及“平行空间”的理论，讲述了一个烧脑又好玩的故事。但《海市蜃楼》又不是科幻片，而且是近年大火的西班牙悬疑/惊悚片的一部分。而等你全部看完后，又会发现这其实是一部催人泪下的亲情片。
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