1. 摄影是一门艺术,是光和影的结合
前几天，看了一段张艺谋早期摄影作品的视频，大概是四十年前的事吧。别人拍的结婚照都是正面照，而张艺谋为朋友拍的是河边柳树下一对情侣的背影，时尚的拍摄手法意境深远，给人以无限的联想。虽然都是用相机拍摄，前者是照相，后者才叫摄影，难怪张艺谋现在成了大家。照相和摄影是有区别的，说说个人的几点看法。
视觉效果上的区别。同一美景，照相表现出的是平凡的美景，给人一种司空见惯的感受。而摄影师在拍摄时会考虑什么时段拍摄光线合适，景色最美，什么样的景别更能引人注目，以及拍摄的角度，构图的方式，前景的运用，兴趣点在哪里等。从而提炼出景色的精华，给人们视觉的享受。
拍摄手法的区别。照相基本上是相机“当家”，哪里景色美，对着按一下快门就行了。我身边就有这样的“摄影爱好者
”，几年来一直都是在用自动挡拍照，甚至对光圈、快门、感光度都不了解，相机功能基本上不用，拍出来的片子“平铺直叙”。摄影则是摄影师当家，不同的场景，不一样的拍摄主体怎样拍出与众不同的效果，多大的快门速度，多大的光圈，要表现出动静结合、虚实结合怎么设置相机，包括追拍、多重曝光等怎么拍，要做到心中有数，运用自如。这样拍出的片子才能有震撼力和冲击力，这才叫摄影。
后期制作的区别。照相只需在亮度、对比、锐化、色彩上作简单的调整，或如一些人所经常标注的那样“未经任何后期处理”。摄影必须经过有效的后期制作，以达到摄影师的预期。我认为一幅优秀的摄影作品，要经过前期拍摄和后期制作两个阶段。前期拍摄可能会“千人一面”，但后期制作能锦上添花”，突显出摄影师的个性和风格。
摄影和照相本质上没有根本的区别，照相记录生活、反映客观存在，而摄影则是源于生活、高于生活，是一门艺术，就像写字和书法一样。 在当今“全民摄影”的时代，人人会照相，但不可能都会摄影，都是摄影师。
2. 摄影是光影的艺术这话是谁说的
光就是光线，摄影的灵魂就是光线。
光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有着它的作用，这要根据自身的摄影艺术修养和长期的创作经验来逐步的体会。
3. 摄影是光与影的艺术
【进阶篇一】四大光线的特点及应用
我们经常会听到“摄影就是光与影的艺术”，足见光与影在摄影中的重要性。而光与影说白了就是光线，不同的光线运用形成了不同的光与影。那摄影中都有哪些不同方向的光线？这些光线是如何形成的，有哪些特点？在不同场景下我们又该如何利用这些光线呢？
1、顺光
顺光拍摄就是摄影师站在光源与被摄体之间，光源可以是太阳光也可以是灯光。顺光拍摄也是我们日常生活中用得最多的拍摄方法。
顺光拍摄的特点是可以将被摄体被光源照亮的一面清晰的拍摄下来，由于被摄体上的光线均匀，不会产生阴影，因此可以很好的表现被摄体本身的颜色、神态等细节特征。常用于拍摄人像、景物等，以表现主体的表面细节。但是同时也由于缺少光线的对比与光影变化，会使拍摄的画面较为平淡，缺少立体感。因此在拍摄前要考虑清楚你拍摄这幅画面的目的，是否适合顺光拍摄。
顺光拍摄的花卉，很好的表现了花卉五颜六色鲜艳的色彩。
顺光拍摄由于拍摄面受光均匀，不易形成暗影或死角，因此常用于拍摄人像或合照。
顺光拍摄的小男孩，很好的突出了小男孩的面部表情及细节。
2、侧光
侧光拍摄就是我们手机镜头的拍摄方向与光源照向被摄体的方向呈45°至90°的拍摄方法。
由于既可以拍到主体被光源照射的明亮面，又可以拍到主体未被光源照射的阴暗面，因此整幅画面就会呈现出很强的明暗对比，使被摄体表现出很强的立体感，因此常用于拍摄需要突出主体，表现主体质感的物体。侧光拍摄兼具有顺光与逆光拍摄的特点，但应注意画面中被摄体明亮面与阴暗面的比例，尽量避免明亮面比例较大或者阴暗面比例较大，造成拍摄画面的不协调。
侧光能够形成美丽的光影效果，使拍摄的主体更有质感与立体感。
在斜阳侧光的照射下，沙漠中的骆驼队投下一排阴影，整个画面充满纵深感与立体感。
侧光在老奶奶的脸上形成和谐的明暗反差，层次感丰富，可以清晰地看出老奶奶脸部的外形轮廓及内心高兴的心情。
3、逆光
逆光拍摄与顺光拍摄恰恰相反，逆光拍摄是被摄体位于摄影师与光源之间，这样就会使被摄体被拍摄的一面光线十分暗淡，而被拍摄的另一面就光源照射的一面光线十分明亮。
由于光源从物体背部照射过来，因此物体边缘会有一条明亮的轮廓线，形成剪影效果，同时逆光拍摄也有助于营造画面的氛围。
由于逆光拍摄的画面其明暗对比太过强烈，因此一般很难兼顾明亮面与阴暗面的细节。所以在拍摄时提前明确好自己拍摄的目的。如果要表现剪影效果，拍摄时就将焦点对焦在明亮处，通过对明亮处光线的测光来达到剪影效果；如果想要拍摄暗处的细节或表现主体的层次，就将焦点对焦在暗处进行拍摄。
利用逆光剪影拍摄，主体外形轮廓突出，夕阳下的小女孩拉着小男孩的手静静地看向远方，但由于剪影没有脸部细节的表现，因此会给我们无限遐想，或许他们是发现了什么好玩的亦或他们是在等待下班后回家的妈妈。
利用逆光拍摄将花朵、树叶等置于镜头与光源之间，可以突出地表现出花朵或树叶等微观细腻的轮廓，画面充满线条的美感。
利用逆光的光线、影晕并稍稍曝光即可营造一种超现实、唯美的画面。
4、顶光
顶光拍摄就是光源位于被摄体的顶部，即光源与手机镜头拍摄方向的水平线呈90°。
顶光拍摄人像，会在人的眼窝等处产生阴影，显得消瘦难看，因此也被称为“骷髅光”，常见于室内屋顶的灯光或正午时分的太阳光，一般摄影中很少使用。但也由于顶光具有强烈的明暗对比及层次，因此如果运用得当或在一些特殊情况下也可以拍出很棒的照片。
顶部的光源照射在模特的头顶，眼部的阴影投射在眼窝处，形成了“骷髅光”，人物看上去就会比较怪异。
避免顶光在脸上留下难看阴影的技巧就是让被拍摄主体稍稍调整一下姿势，让脸部向上仰一点或者向下低一点，就可以避免“骷髅光”的形成。
4. 摄影是光与影的结合
好的照片是要有亮点的地方，能抓住人的眼球，当然如果你的照片很有价值也是好的照片。
拍好照片的建议：
一、保持相机的稳定
刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。
二、使太阳在你的身后
摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。
三、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。
四、变换拍摄风格
应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
五、缩小拍摄距离
有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
六、增强景深的视觉效果
景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。
八、捕捉细节
使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。
九、预先调焦拍摄人物
在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
十、发挥镜头的最佳效用
一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。
5. 摄影是一门艺术,是光和影的结合是什么
即是照出影子的意思我最喜欢三月的风，四月的雨，不落的太阳和最好的你
举例 荀子·礼论：“事死如事生，事亡如事存，状乎无形影，然而成文。” 明 袁宏道 《致沉广乘书》：“唯有一段没证见的是非，无形影的风波，青岑可浪，碧海可尘，往往令人趋避不及，逃遁无地，难矣，难矣！” 老舍 《骆驼祥子》十九：“看着香火的跳动，他假装在火苗上看见了一些什么形影，心中便祷告着。”
6. 摄影是一门艺术,是光和影的结合对吗
光和影是摄影艺术最基本的造型手段。
摄影用光简称用光，指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的造型效果。摄影用光包括正面光、侧面光、逆光、项光、脚光等，具体拍摄时灵活运用，可以加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人魅力。
影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。
7. 摄影是一门用光的艺术
我们经常说摄影是用光的艺术，那么我们如何在夜晚或者室内光线质量差的时候进行拍摄创作呢？
这个时候我们就要使用灯具来帮助我们，灯具可以给我们带来好的成像与光效，所以无论是 人像摄影还是产品摄影甚至拍摄风光，我们都会用到摄影灯。
虽然市面上的摄影灯多种多样，但是也大体分为两类 闪光灯与常亮灯
首先我们来说说闪光灯
闪光灯是我们按动快门的一刹那发出非常强烈的光线，我们一般通过闪光灯面板或者引闪器来控制光线。
好的闪光灯可以拥有更高的同步速度，与更快的回电能力配合我们的连拍。
如果说我们想提升画面的质量，相比升级相机与镜头，闪光灯可以说是最便宜的一个配件了。
接下来说说常亮灯
常亮灯顾名思义就是一直亮着的摄影灯，比如影棚使用的照明灯源，一般附带调整色温的功能与染色模式。一般来说使用的是LED灯珠，亮度稳定。
如果说我们只需要一些大面积的照明的话，用于拍摄视频面部补光，那么选择常亮灯即可。
如果我们想要更多的控制光线我们可以选择闪光灯，其拥有丰富的配件支持我们进行创作。
一般来说闪光灯的亮度高于常亮灯，同时寿命也高于常亮灯，对于只拍摄照片的用户来说可以说是性价比最高的选择。
增加一支闪光灯，可以让你的照片变得更出色。
购买一个常亮灯，可以让你的视频拍摄更加便捷。
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