1. 静物唯美摄影图片
有啊,有很多摄影师都拍的静物很唯美
2. 唯美静物照片
操作方法
花卉画法:花卉颜色以红黄暖色为主,多为月季,玫瑰,百合这样艳丽的花色。我们要注意保持花的用色纯度,毕竟花的颜色一般都比较鲜艳,所以用色要更加纯一 些,使用的水分也可适当多些,因为这样可让颜色具有与花朵相当的饱和度。
特别技巧:单个塑造要注意花瓣的特点和生长结构变化。大家在画时可以先画出大的色彩关系,等第一遍画完以后,用干笔适当地提出在光线下较亮的花瓣,色彩尽量保持鲜艳度和饱和度,与此同时注意叶子的变化,叶子结构舒展要伴随着花朵生长。在后续过程始终要保持画面的整体感, 注意整体体积和塑造。
水果画法:由于水果种类丰富,而色彩鲜艳明亮,形体优美,因此对水果的塑造更需要把握每种水果的形体和质感,在颜色搭配上要注意形色结合,明暗突出。
我们以香蕉为例,颜色选取如果太暖色调,会显得香蕉老,熟烂;但颜色选取太冷色调,会显得香蕉生冷。我们在型方面,香蕉本身的体面特征要画好。在亮面用柠檬黄加白加点淡绿,稍冷一点,在暗部就用土黄加点红色或紫色,暗部稍微画暖得一点,这样一来对比强烈,明暗突出。
蔬菜画法:首先,我们要对它本身的形体特征有足够充分的理解。如白菜和青菜的区别。其次,蔬菜的色彩变化多样,应该注意的是——有些蔬菜需要注意他们的生长规律,如花椰菜和菠菜梗及菜叶的颜色变化。
我们就以青菜为例,首先呢,要明确青菜的外型,它的形状包括了菜叶和菜帮。菜叶颜色较为浓郁,作画时一般先采用“湿画法”画出它大体的形体与色彩,再在特别部位加以修饰,而菜帮地方要尽量画得紧凑些、具体些。
陶瓷画法:在绘画瓷器时,应注意色彩直接和虚实以及空间的关系。表面粗糙的,则反射能力较弱,有极少的光线反射出去,其环境色就会很暗淡无光,倘若较光滑则反之。
相信学习到这里,大家已经知道色彩单个静物画法。
3. 静物照片摄影
所谓静物摄影,也就是:花鸟虫鱼,珠宝首饰,玻璃器皿,各种陶瓷,不锈钢系列,白酒红酒系列,糕点美食系列等等。静物摄影在被摄物体真实的基础上,经过摄影人的组织安排,对光线,构图,影调,色彩,形体等进行摄影艺术的加工处理,以准确的体现被摄物的质感和立体感。
换言之,静物摄影通过光影艺术,对摄影的被摄体进行特别的造型,赋予物体的美感,旺盛的生命力,强烈的纹理质感,广阔的联想空间,给人们以强烈的欲望之感,反应摄影者审美的情趣和摄影艺术审美内涵。
4. 静物摄影作品图片
1、三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等分分割线相交成四个点,这四个点被称之为趣味中心点,是安排作品的最佳位置。
摄影中常用到三分法构图。
2、散点构图
对于拍摄非单一物体来说,散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间,不过要使画面看起来不过于凌乱,各位朋友还得下一番功夫。
运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起,这样会使画面看起来比例不和
谐。
3、对角线构图
对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式,动感最强。如选用的得当的话,拍出来效果会非常好。
4、三角形构图
三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边
5. 静物摄影图片欣赏
人像水平更高。静物摄影和人像摄影两者技术要求都很高,都是为了达到让人赏心悦目,同样,摄影艺术的要求都是要求很高,对一个有追求的摄影人来说,就要传达真善美,那就要认真,仔细有所创新!所以我说不能划分要求静物摄影和人像摄影,除了新闻摄影要保持他的真实性外,其他的摄影都要讲究一定的技术性!个人认为,大家共同学习讨论指正!
6. 漂亮的静物摄影作品欣赏
,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地,在择好素材之后,就可以随心所欲的处理这些对象,因为被摄物体是无生命的,可以任凭摆布,多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点:首先,它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时,实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次,拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说,静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后,必须选择拍摄角度,在用光方面发挥创造性,进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同,你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作,例如床边的一张桌子,旁边有一个简单的背景,还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同,风景和人物一般都会设定一个主题,或者是一座高山,或者是一个模特,它们自身可以有很大的变化,创作的空间是现成在你面前的。然而,静物摄影不同,它们变化极少,所有的情况都有摄影师控制,包括主题,你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找,有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花,可以开放性的选择拍摄对象,但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候,如果有东西吸引了你的眼球,把它带回家(但是不能是去偷),或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象,因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术,尝试着几个实物一起拍,最好几个实物形状、颜色、纹理都不同,看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材,我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光,所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下,假如你也是这么想的,你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线,这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光,也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置,侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则,你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间,把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体,你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件,有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备,因为有了这些设备,你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长,使图像的聚焦点前移、背景虚化,假如你需要的话。
但是,不要让固定位置的相机限制了你的创造性,一旦用了三角架,比较容易忘记由于位置固定,所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则,在你知道并且做出调整前,你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的,变化非常小,极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象,从上往下的拍摄,但是要小心一点,在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮,这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物,你是想要中性的背景呢,还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物,有可能用不上使用背景,可以使用一个衬底来代替,例如黑色的天鹅绒会是不错的选择,因为它能够吸收光线,使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合,对于拍一幅独一无二的,精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则,应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素,只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗,有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题,最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分,还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作),我的压迫感会很少,这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯,但是对于静物摄影来说,这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同,光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同,你的拍摄对象不会越来越无聊,它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势,你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好,拍一些照片,然后改变它们,继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好,你可以走开一会,喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来,因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头,那再好不过,如果没有,试试选择你的相机的微距模式,这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线,组合及构图的时候,可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品,仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感,让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色,通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
一
7. 静物唯美摄影图片欣赏
首先,拍摄静物时,你应该明确你要拍摄的对象是什么,明确了对象你才能以突出对象为考虑方向,时刻明白任何背景,光线,角度都是为了拍摄出拍摄对象最美的一面,这样你才能抓拍静物最唯美的一面。
角度在摄影中是必不可少的考虑因素,在拍摄静物时,你可以适当多选择几个拍摄角度,以最佳角度进行拍摄操作,这样就可以在对比之下选择最适合这个静物的角度啦~
光线在静物的拍摄过程当中是非常重要的,有时能够决定所拍摄图片的质量好坏,
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮,这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色 的纸是比较不错的选择。
拍摄元素间的组合,也就是各种创作元素间的组合,对于拍一幅独一无二的,精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则,应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分 散注意力的元素,只有主体和背景。 尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。
8. 高清静物摄影图片
拍淘宝静物最重要的不是相机,哪怕你用的是一台入门的佳能尼康,都能胜任,最最重要的是灯光,想要拍摄出吸引人的照片,必须要布好灯,光线的角度和位置很重要。
其次是背景,拍摄玻璃物、金属物、衣服等不同材质的东西,搭配的背景也有讲究,建议题主多学习关于静物拍摄的方法技巧,而不是器材,这更能让你事半功倍。
所以,买尼康或者佳能的入门小套机即可(不建议买尼康D3XXX系列的),留点预算在灯光、背景上。
9. 经典静物摄影
拍静物很多相机都可以,其实和相机关系不大,主要和镜头、灯光、环境以及拍摄技术有关。
1、当然首选是单反相机,原因很简单,成像优秀,而且每个牌子的单反都有强大的镜头群可选择;
2、其次推荐微单,微单的成像也不错,可以推荐富士X-A2、奥林巴斯E-PL5 。
3、如果是小卡片的话,花点心思也可以拍出不错的照片,毕竟技术也很重要。
以下相片是用佳能550D单反相机拍的静物。
大光圈效果:
学会构图很重要:
黑白的效果也很不错:
微距效果:
查看更多关于【技巧】的文章