1. 摄影师最喜欢的镜头
1、尼康AF Zoom-Nikkor 80-200mm f/2.8D ED(小钢炮)。适合拍摄一些远处的景物，并能够得到锐利的图像，是专业摄影师经常使用的一支镜头。
2、尼康Nikkor 18-140mm f/3.5-5.6G ED VR。该款镜头用途广泛，适用于从日常生活的点滴细节抓拍到旅游度假时人物风景的拍摄。
3、尼康AF-S 尼克尔 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR。体积小，重量轻，适合携带。
4、尼康AF-S 尼克尔 70-200mm f/2.8G ED VR II。
2. 摄影大师用什么镜头
只用17-55并不重复而且你可以不带18-135了135的长焦端并不好用
广角和长焦在藏区用处都很大大场面的风光用高素质的广角镜头色彩会表现得很好
让然如果你有拍摄人文的需要小钢炮就挺有用了一般比较精彩的人物特写都是使用长焦头来刻画的
具体配置那一款还是要看你主要的拍摄方向
另外记得带个数码伴侣相机上别删片子使用NEF拍摄否则你会后悔的
3. 摄影师拍摄镜头
第一，价格及便携性。首当其冲的是50mm镜头的便携性，而且在众多镜头中，价格相对便宜。无论你是外出游玩还是挂机扫街，它都不会成为你的负担。作为佳能党的忠实粉丝，不得不说到佳能的“小痰盂”，50mm,f/1.8。相信不少摄影爱好者都曾拥有过这款镜头。虽然比不上佳能红圈高端镜头，但是它的价格和便携性是相当美丽的。
第二，视角。选择50mm镜头还有一个原因就是它的视角。从理论上来说，50mm的镜头所呈现的画面更接近人眼。也就是说50mm镜头看世界的方式基本上跟我们自己眼睛看世界一样。它不会像广角镜头一样去弯曲光线，也不会像长焦镜头那样放大我们所看到的画面。50mm镜头在画面里呈现的，就好比我们日常所见的一样，更有熟悉的美感。
第三，人像拍摄。基本上所有的著名镜头制造上都会生产一款50mm焦段的镜头，而且基本都会在f/1.8的光圈，这样便具备了浅景深，在人像拍摄方面十分受用。虽然没有长焦镜头那样的画面压缩感，但50mm镜头同样能将环境背景融入到你的人像照片里。
第四，风景拍摄。并不是所有的风景拍摄都需要用的到广角镜头，50mm镜头同样适用与拍摄风景、建筑、风光。只要对焦距运用得当，合理的将画面更紧凑更详细的安排在画面里，同样能拍出理想的风景照。 第五，大光圈。基本上是所有的50mm镜头它的光圈都可以达到f/1.8。这样在光线较暗的情况下，允许你的镜头能吸收更多的光线，从而减少曝光时间中产生的相机的抖动，拍摄出更清晰的照片。在大光圈的支持下，同样可以降低相机的感光度，使得到的照片画面更安静。
4. 摄影师最喜欢的相机
这个问题其实很有意义。
其实真正的摄影师非商业摄影师
他们对器材的要求并不是特别高
因为他们基本上都不完全是器材迷
半画幅和m43相对还更受欢迎
因为画幅小带来的快速对焦和便携对一个优秀的摄影师来说格外的重要
你别看大多数摄影师长枪短炮
其实摄影是个体力活
没旁人看的那么轻松和简单
所以我认识的一些国外摄影师用奥林巴斯和半画幅的相机的还不少，尤其是生态摄影师用奥林巴斯的特别多 因为其可以手持600mm的镜头拍摄，非常牛逼
所以摄影师的器材使用主要还是看需求
商业摄影师需要印刷的，势必就会用高像素的机器
体育摄影师需要高感好的机器，便于快速抓拍
生态摄影师需要自带增倍镜的功能，半画幅和m43他们最爱
喜爱拍照片又要拍点视频的可能就比较喜欢松下这一类的机器
总之这个主要还是看用途，只要是专业摄影师心知肚明。
非专业的摄影师那就是什么贵就上什么，装B排第一
5. 摄影师喜欢拍什么样的人
成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想----每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷（也许还有人想用这个“浪漫”的职业来找到自己的另一半）。 然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如？
下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？
1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？
2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。
3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。
4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。
5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同
6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。
7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）
8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率
9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师
10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情
11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境
12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网
13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄
14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执
15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。
一、沟通技巧
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格
三、拍摄引导
好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？
1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报
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