1. 景深长镜头电影举例
1、《美国往事》中运用平行蒙太奇。如影片面条前去营救胖子莫尔，轰鸣着的老式电梯与打手面部特写之间的交叉剪辑，以及以下一系列的镜头之间构成了一个将情绪逐步推向紧张化，营造了扣人心弦的声效与画面的过程。
发出巨大声响的电梯缓慢移动/打手警惕注视的眼睛/电梯渐渐接近目的打手所在的楼层/打举起手枪作势待发/电梯停住，轰鸣声消失，打手靠近门口，枪声响起，打手倒地。
这一组平行式蒙太奇，将具有内在联系的几组镜头有机契合在一起，为观众造就悬念和紧张的情绪，牢牢抓住观众的欣赏心理和审美需求。
2、《教父》洗礼段落，这是电影史的杰作。交叉蒙太奇、平行蒙太奇并存，迈克尔在教堂为自己的儿子作洗礼的同时和自己对仇人复仇的过程在同一时间发生，剪辑到一起。血腥和神圣，生命的结束与诞生，不得不说这简直就是神来之笔。
3、《党同伐异》。平行蒙太奇是把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。
4、苏联影片《十月》里，有一组隐喻蒙太奇的手法：阿芙乐尔巡洋舰上的大炮开始轰击；冬宫华丽的枝形吊灯在晃动；阿芙乐尔巡洋舰的大炮又一次轰击；冬宫华丽的吊灯轰然落地。用冬宫华丽的枝形吊灯由晃动而轰然落地。
5、爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。杂耍蒙太奇是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。
2. 镜头景深变化经典影片
无声言证,有口难辩。 先在类型上讲《无声言证》是一部标准的、教科书式的悬疑惊悚片。它前半部分以惊悚为主，后半部分逐渐过渡到悬疑的基调上。电影剔除了不必要的冗余部分，一开始，就以“凶手视角”先声夺人。结果观众都被骗了，原来不是凶杀是在拍戏。可以说从一开始导演就坚持、贯彻误导观众，让观众产生错误的期待，即:惊奇。 “惊奇是错误期待的结果”--《电影艺术形式与风格》 电影的故事发展始终贯穿着这种“错误的期待”。但并不仅此而已，这部电影之所以成为悬疑惊悚片的经典，也因为它几乎拥有所有商业悬疑惊悚片的经典手法。下面从4个角度分析一下这部电影。
1，配乐：它的配乐完美契合电影故事行进的节奏，或尖锐或低沉或重鸣，紧贴节奏的发展，细腻而流畅。观影过程中如果有兴趣，可以特别关注一下其中配乐与剧情的衔接过程。
2，镜头：它的剪辑行云流水，叙事镜头不甚花哨，但丝毫不拖沓、冗长。在标准的90年代叙事镜头手法下，导演和摄影师却利用镜头的控制精妙地营造出惊悚感，实在是精益求精、令人叹服。导演和摄影师利用画面景深、镜头控制、精妙的场面调度、视角的切换，使观众时刻处于惊悚、危机的代入感中。
3，叙事：它的叙事结构由惊悚入手，逐渐过渡到悬疑的基调上，且电影始终让观众情绪保持在高度的紧张状态下，也让整个故事始终充满浓厚的悬疑气味，没有过早让观众猜到结局，也没有天马行空的扯皮而让观众脱离代入感。剧本实在是精雕细琢、经得起考验的精悍之作。导演掌控观众期待的结果可能就是观众被骗了。在这里导演为了制造不确定的期待而反复的误导观众，始终将剧情控制在模棱两可的发展过程中来制造令观众迷惑、猜测的效果。简单来说一句话：“惊奇是错误期待的结果”--《电影艺术形式与风格》。
4，主题：《无声言证》，我认为其主旨还有其引申义：无声言证，有口难辩。 影片中的人物可谓集体换上了失语症。大环境下一群美国人来到语言不通的俄罗斯拍片，这本身就是一种“环境失语”。而电影中因为各种各样内在的、外在的沟通障碍、沟通矛盾，使得影片中的人物全体成了不能表达自己真实意愿的活哑巴，从而不断地产生误会而身陷危机之中：被绑的坏人嘟着嘴被老警察带上了有炸弹的车辆，只能用痛苦的表情干着急；哑巴女孩打电话求助只能通过电脑人工语音迟钝的翻译，与接线员造成了沟通障碍；导演夫妇拿着枪面对哑巴女孩楼下的邻居老头，被误会成凶手，有理说不清，正所谓无声言证，有口难辩。
3. 景深镜头的电影
要说成像效果差别不是很大,它们之间的区别就是200万像素的洗出来的相片没有800万相片放的片子大,成像效果主要取决于相机的分辨率,分辨率越高成像的效果就越精细~!
4. 电影中的长镜头和景深镜头
景深镜头就是长镜头。是影视摄影的专业名词。这里的“镜头”，是指“镜头画面”而不是光学镜头。
法国电影理论家安德烈.巴赞认为：蒙太奇破坏时空统一，带有很大的的虚假性，巴赞主张用长镜头（完整记录一个事件，时间较长的镜头）表现，这样最真实，长镜头可以多层次的表现，画面的景深要求很大因此巴赞巴长镜头称为景深镜头。景深镜头就是长镜头（不是长焦距镜头）。“焦深镜头”，在影视界不常用，这里的“焦”字指焦距，焦距只有长短之分，没有深浅之别。长镜头和长焦距镜头是两个完全不同的两个概念。所以长镜头也不能叫焦深镜头。关于长镜头的特点请阅有关词条。
5. 景深镜头运用得好的电影
焦点包围的拍摄技巧
选择[
: 对焦包围拍摄]。
设定[对焦包围拍摄]。
选择[启用]。
设定[拍摄张数]。
指定一次拍摄捕捉的图像数量。
可在[2]-[999]范围内设定。
设定[对焦增量]。
指定偏移对焦的程度。此调整量会自动调节以适合拍摄时的光圈值。
较大的光圈值会增加对焦偏移，并使对焦包围拍摄在相同的对焦增量和拍摄张数下覆盖更广的范围。
完成设置后，按设定[曝光平滑化]。
通过将[曝光平滑化]设为[启用]以补偿显示的光圈值与实际光圈值(有效f/值，因对焦位置而异)之间的差异，可抑制对焦包围拍摄期间图像亮度的变化。
6. 电影里的经典景深长镜头
有用的
长镜头的种类
1．固定长镜头
机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。
2．景深长镜头
用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
3．运动长镜头
用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
7. 电影中的景深
场面调度 创新独白 文艺黑线专政 库里肖夫效应 电影声音 记录美学 作者电影 类型电影 景深镜头 非职业演员 1.场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。
在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。演员调度分为：
①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；
②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；
③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；
④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；
⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；
⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；
⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。这两种调度的结合，通常有以下 3种方式：①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。
8. 景深长镜头在电影中的运用
长镜头，俗称“一镜到底”。顾名思义是指用比较长的时间，对一场戏(一个场景)进行连续性拍摄，从而形成时间和空间上的连贯性。长镜头一般分为运动长镜头、固定长镜头、景深长镜头和变焦长镜头，按其定义来说，只要超过10秒就可算是长镜头。由于其表现手法有别于传统剪辑，但凡拍摄得巧妙，总会带给观众耳目一新的体验。由于拍摄长镜头前要有着充分的准备工作，费时费力，因此在“求快”的香港电影里较少出现，但还是有电影人愿意通过一次次反复的实验，为港片留下了一个个令人叹服的长镜头画面。
1.2004年《大事件》
长镜头时长：6分46秒
《大事件》并非杜琪峰最好的一部警匪片，但在其作品序列中却占有较为“特殊”的地位。其特别之处在一开篇便出现了一个长达六分多钟的长镜头。在这组画面里，车里的刑警，盘查和被盘查的军装警察和司机，再到混在居民楼中的匪徒，都被镜头一一捕捉。到警匪双方驳火之后，镜头又分别扫过地面上，二楼上开枪射击的匪徒和赶来支援的警察(警车)，出场人物虽多，但杂而不乱。一组镜头里要容纳如此多信息，还要保证层次感，其镜头调度的复杂程度，以及技术呈现难度可想而知。
2.2008年《文雀》
长镜头时长：1分14秒
《大事件》似乎勾起了杜琪峰对长镜头的偏爱，尔后他又在文艺调性的犯罪片《文雀》里和摄影师郑兆强共同设计出了将长镜头用于展现“文雀”(扒手)对路人行窃的情节。这组镜头大约开始于影片的第6分钟，内容是表现四只“文雀”(任达华，林家栋，张满源，罗永昌)在街头相继偷走了一外国男人、一年轻姑娘以及一白领路人的钱包的同时，又将赃物不动声色地转移同伙手中。在独具匠心的机位控制下，再加上此处衬托着极其灵动跳跃的背景音乐，让这整个过程如行云流水一般潇洒。
3.2016年《三人行》
长镜头时长：4分钟
在《三人行》里，这组4分钟的长镜头掀起了影片的高潮部分，它由悍匪张礼信(钟汉良饰)被其同伙(谢天华，黄浩然，施祖男)从警方密切监视中的医院救出而展开的病房大战所引发。与杜琪峰以往长镜头都不同的是，这一次他刻意削弱了写实感，甚至还将舞台剧的表现形式融合起来，采用快与慢动与静的反差对比来提升视觉冲击力。而其背景音乐也大胆使用了编曲简单且柔美的《之乎者也》，在王菀之的低吟浅唱下，这场枪战戏的浪漫多过暴力，荒诞多过严肃，充满了创新的实验味道。
4.1992年《辣手神探》
长镜头时长：2分37秒
本片是九十年代吴宇森暴力美学枪战电影的“集大成之作”，也是他即将赴好莱坞前在香港拍摄的最后一部时装动作电影。其中的火爆场面是一个接一个，绝无欺场。不过最为影迷津津乐道的，莫过于周润发和梁朝伟在攻入医院后，那个长达2分半钟的第三人称射击游戏般的运动长镜头。在这场戏里，两人默契配合，分别攻入两层楼面，共击毙敌人三十余人。虽然其拍摄难度与《大事件》相比并不算复杂，但胜在拍摄很有气势，炸点铺排也合理精密，令整个过程一气呵成，让人大呼过瘾。
5.1992年《笼民》
本片是一部聚焦香港“特殊居民”的纪实电影，为了凸出其真实氛围，导演张之亮在影片里使用了大量的长镜头，而让人印象最深的一共有两处，第一处是“笼民”们正在给死去的“道友祥”做头七时，长镜头窥视和观察着屋里人的一举一动，第二处是众人得知笼屋即将拆迁的消息后，在屋内高兴得手舞足蹈，欢蹦乱跳。影片里的长镜头看似简单，但实际上却很考究：其焦点和运动轨迹，始终在依据不同人物不同情境不停地做着变化，因此它也被称为港片里最具有艺术水准的长镜头运用。
6.1996年《阿金》
时长：1分45秒
这是一部罕有的描写女性武师血泪史的港片，其中值得玩味的部分很多，也包括了一开始的那个长镜头。它由一个点烟的群演老人开始，随后观众的视线便跟随着运动摇臂在拍摄建筑内上下穿梭，而马不停蹄的武指助理，被催促着开工的烟火师，正在打牌的剧组人员以及在片场贩卖食物的少年等等也相继进入观众眼帘，最后以洪金宝饰演的武指出场而结束，一幅鲜活的“片场众生相”就这样被勾勒出来。尽管这只是一个过场，但正因有了这么个提纲挈领的引子，才能开始后面的精彩故事。
7.1998年《不夜城》
长镜头时长：3分47秒
本片的长镜头开场和《阿金》有着异曲同工之秒，第一是用来打出演职人员字幕，第二是通过“跟拍”方式来一层层揭开男一号刘健一(金城武)的身份和职业。尽管拍摄这场戏时处于夜晚，光线不足，但摄影师黄岳泰却巧借自然光线拍出了不一般的效果，让穿梭于歌舞伎町与诸色人等交易、交流的金城武看起来就如一条幽灵般的鱼，为全片奠定了黑色的调子。而斯坦尼康的使用，也使整个画面看起来平滑，流畅，精致，虽然当中出现了小小的穿帮，然而瑕不掩瑜，其纪实感反而更加凸出。
8.2008年《天水围的日与夜》
长镜头时长：1分19秒
本片是一部蕴含着浓厚日常生活气息的电影，因此其表现风格必须做到平凡质朴，大量长镜头的运用便不可避免。而许鞍华常常让摄影师将拍摄机器平整地放于房间里的某个角落之内，忠实地记录下演员的一举一动，也更容易展现出他们的表演细节，譬如出现在影片第57分钟的这个固定变焦式长镜头，在整个过程中，机器一直在厨房里没有移开，只进行了轻微摇动，甚至其中还插入了一部分空镜，再加上鲍起静褪去戏味的表演，让它看起来并不像是一部电影，这正是许鞍华想要达到的效果。
9.1990年《阿飞正传》
长镜头时长：1分17秒
运动长镜头在港片里可算常见，而固定长镜头一般比较罕见，因为大部分电影人都嫌它“沉闷无聊”。说到后者的代表作，便不能不提王家卫执导的《阿飞正传》，影片尾声身处逼仄阁楼的梁朝伟独自在镜子前梳头的场景便使用了固定长镜头拍法，这个本是为续集而拍的片段被谭家明剪进了本片里，没想到却成为《阿飞正传》最华彩的段落，虽然这里没有多余的人和事，也容纳不了庞大的信息量，但梁朝伟的独角戏却和固定机位构成了浑然天成的感觉，也为后来很多电影所模仿，致敬和恶搞。
9. 什么是景深长镜头
顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。
长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。
其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。 一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长 镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运 动。
由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种 角度和景别，既能表现环境、突出人 物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使 重要的戏剧动作能完整而富有层次地 表现出来。
长镜头的拍摄，由于不会 破坏事件发生、发展中的空间与时间 的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
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