1. 画面构图的分类
第一种就是景深减法的拍摄构图，这可以说现今摄影界最流行的构图方式，通常在这样的拍摄中，我建议大家最好选择长焦的镜头，然后再使用大光圈，这就造成画面中出现了浅景深的艺术效果。
如果我们既要保持画面的整体效果，又要把我们的被摄主体给体现出来，那么我建议大家就可以使用这种方法，因为它在保证画面的整体效果的同时，又不会过多地特别突出被摄主体，而且画面还是保持了一个浅景深的布局，因此也能够给观者带来一定的视觉焦点。
第二种减法构图就是广角夸张减法，通常都是我想要画面中出现透视变形的效果，这时候就会使用广角镜头，因为它会让这种艺术效果得到升华，我建议大家在拍摄的时候，尽量靠近画面中的被摄主体，让它的整体形象得到凸显，从而弱化画面中的其它元素。
但是这种拍摄减法和景深减法不同的在意，它只是凸显被摄主体，但是弱化画面中的其它元素只是顺带而不刻意的，并且它让拍出的照片细节得到清晰呈现，这会让照片更加自然，富有真实感。
最后一种就是阻挡减法，这样的构图就很考验大家的摄影功底了，毕竟它通常是因为拍摄场景的被摄主体不容易突显时才会使用。
可能大家疑惑什么是阻挡减法，我这里也说下。我们要知道有时遇到的拍摄环境，不是我们所能决定的，常常会遇到拍摄场景非常的杂乱，色彩不仅暗淡还没有足够的光照条件，此时我们就可以制作一个简单的前景，这样就可以将画面中不重要的语速遮挡住，就能凸显出被摄主体。
除了这三种方法来突显被摄主体的地位之外，也还有一种方法，我们知道使用对比的手法也可以突显要表现的事物，在摄影中也是如此。
二：寻找对比元素
其实我们在摄影的过程中，都会在画面中的布局一些对比元素，这时为了吸引观赏者眼球，给予其强大的视觉冲击力，都会在画面中的布局一些对比元素，增加了照片的戏剧效果。就让我给大家讲讲那些元素可以形成对比吧。
第一种对比手法就是刚柔的对比，一般这样的元素就是物体本身具有的性质，并且利用陪体来凸显被摄主体，也能凸显被摄主体自身的特点。
我曾经给一位美女进行拍摄，为了凸显她的个性，拍摄场景选择在了城市中，并且让她依靠在一辆复古的车辆上，女星自身的柔美和汽车的钢筋铁骨形成的鲜明的对比，在这里我就是用汽车的“刚”来衬托出这个模特的“柔”，古人常说的“香车美人”估计就是这个意思了。
第二种就是明暗对比手法。明暗之间的对比是大家最常见的，简单来说就是照片中由于亮度差异造成画面中各种元素存在明暗区别，所以我们应用得当的话，就能够使被摄主体得到凸显，还让画面有了空间纵深感。
但是我这里提醒下，这种时候的曝光一定要准确，一旦测光不合适的话，就让画面不是太亮就是太暗，所以我们在画面中要合理搭配明暗之间的画面比列，以免造成画面失衡，并且拍摄这样的照片会让观赏者感到一种仪式感。
第三种就是照片中大与小，远和近的对比，通常我们在这样拍摄的话，一般都是相同的被摄主体，并且运用近大远小的透视变形原理，从广角镜头中选择一个合适的焦距段进行拍摄。
但是我要提醒大家的是，并非透视效果越明显越好，如果同一属性的被摄主体，由于个体之间体积和占用画面比例的差异过大，这就导致画面产生唐突感和不自然感，观赏者视觉上也不舒服，所以我一般都会选取较人眼透视变形效果更明显的被摄主体。
第四种就是色彩的对比，这点相比大家也知道了，色彩的对比却最简单，画面中它的对比和搭配能是画面更加绚丽多彩。但是大家在构图时要注意色彩的搭配，我给大家说说几种常用的配色方法，比如互补色的对比、冷暖色的对比、相邻色的对比等。
最后一种就是动静结合的对比了。动静对比的这种拍摄方式一般很难把握，这不但要我们有耐心，而且还能有瞬间抓拍的能力，毕竟运动的被摄主体和静止的辅体很难拍摄到一起。通常我在拍摄时注意留心运动的元素，想办法将它与某个静止的物体结合，以产生对比。
2. 简要概述画面构图有哪几种
1、电影构图的方法——电路组成
线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。
2、电影构图的方法——水平的作文
它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。
3、电影构图的方法——对角线构图
它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。
4、电影构图的方法——年代的形式
屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。
5、电影构图的方法——对角线构图
当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。
6、电影构图的方法——交叉结合
场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。
7、电影构图的方法——心组件
主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。
8、电影构图的方法——三角形的组合
电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。
9、电影构图的方法——对称的构图
它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。
一般来说，电影构图的方法分为题材、伴奏和环境三个部分。如果要制作具有胶片质地的图片，首先要熟悉胶片的基本原理，大致可以分为景深、色彩、光线和构图。
3. 什么是常见的画面构图形式
（1）九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
（2）十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。
（3）三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
（4）三分法构图
三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。
（5）A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
（6）S字形构图
S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形构图
V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
（8）C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
（9）O形构图
O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。
如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
（10）W形构图
W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。
（11）口形构图
口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
4. 画面构图分为几个部分
1）三分法构图用于拍摄单个物体时，此时画面中只有一个主体，我们可以将主体放在画面的黄金分割点上；
2）三分法构图用于拍摄两个物体时，拍摄前决定好主体和陪体，将主体和陪体分别置于对角的黄金分割点上；
3）三分法构图用于拍摄多个物体时，可将部分物体聚集，重心放在一个黄金分割点上，其他物体放在对角的黄金分割点上
5. 画面构图的分类包括
摄影画面的构成要素。画面构图的景象构成诸成分一、主体 二、陪体 三、环境 四、前景 五、背景影像构成要素一、影调 二、线条 三、色彩摄影构图1、平衡式构图， 2、对称式构图， 3、变化式构图， 4、对角线构图， 5、交叉线构图，6、椭圆形构图， 7、X形构图， 8、十字形构图 ，9、水平线构图 ，10、斜线式构图，11、三角形构图， 12、S形构图，13、向心式构图， 14、放射式构图， 15、垂直式构图，16、九宫格构图， 17、L形构图。
6. 画面构图的分类有哪些
一、简笔画
特点：由点线面组合而成，简洁明了，直观形象，初学者容易掌握。
教师教学，在课堂上展示；绘制思维导图，加强记忆；适合儿童绘画的启蒙学习；常用来做手抄报。它简单易学，不需要固定的工具，可以用粉笔、彩笔、铅笔等绘制，可以随时发挥。
二、素描
特点：素描为单色画、注重结构和形式，构图是一副素描作品的灵魂，可以分为动静物体素描、风景、人体素描等。
素描所使用的工具为铅笔、钢笔，也会用木炭在纸上绘制而成，通过物体的明暗来使绘画具有立体感。
三、水彩画
特点：作品具有流动性，独具一种透明的视觉效果。
水是一副水彩画的传导媒介，利用水和颜料来调节颜色的深浅变化，加入的水越多颜色就越浅，学习的时间越长，越能调配好颜料与水的比例。水彩画同样注重构图，有素描功底可以更快地掌握和学习水彩画。
四、彩铅画
特点：色彩多样
彩铅画比水彩画所要使用的工具简单便携，运用色彩表达作者的情感，有较强的表现空间，需要注意的是，彩铅需要先上较浅的颜色，由浅至深。彩铅比较注重细节，对画纸有较高的要求，多用半透明的材料。
五、禅绕画
特点：对称、重叠、缠绕
禅绕画相比前四种则更为神秘，通过不断地重复创作出精美的图案，以镜面的方式出现，多种纹路自由组合，拥有无限的可能性。
7. 画面构图的分类方法
1、框式构图：指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方式
2、对角线构图
用斜线构图法，画面会给人一种运动的感觉，斜线的角度越大，运动的感觉也就越强烈。
3、向心式构图
具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉
4、二分构图
利用线条把照片分割成上下或者左右的构图方法。
5、三角形构图
三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。
6、垂直线构图
画面中以垂直线条为主
例如树木能充分展示景物的高大和深度。
7、紧凑式构图
将景物主体已特写的形式加以放大，
使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点
8. 画面构图有哪几种
1. 三分法
三分法，也叫做井字构图法，作为一种构图手段，常用于摄影（图片摄影、电影摄影）、绘画、设计中。将画面用两条竖线和两条横线分割，就得到4个交叉点，构图时尽量将需要重点表现的物体置于这四个点的位置。旅游时拍摄静止的风景或人物时，尽量遵循这个法则。
2. 平行
拍摄时尽量使画面中的墙体边缘与画框竖边平行，地面或屋顶边缘与画框横边平行，亦即“横平竖直”。很多摄影方面优秀的电影都有此特征，这也是电影看起来更“正”的一个原因。也就是说，旅游拍摄时尽量让画面中出现的在现实世界中是横竖的线条与屏幕取景框平行。
3. 一点透视（One-Point Perspective）
本是绘画术语，在此指正对着被摄体拍摄时，物体消失于画面中心的一点，即为一点透视构图。旅游的时候，可以正对着某条路、某个走廊拍摄。
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