1. 摄影表现自己的作品
请教别人，前辈。自己灵感来源。拍完反思。摄影想表达的。实际上，一般都看作品，被作品吸引的人，才会细看你的文案写的什么。文案写多容易啰嗦，没有神秘感和想象的空间。
2. 摄影表现自己的作品的句子
阳春三月，鲜花盛开。摄影舞台，绽放异彩。《数码世界》和《新时代摄影》杂志举办的首届中国著名/优秀摄影师评选活动圆满告罄。在全民摄影时代，影友似海，作品如山，我能被评为中国著名摄影师，成为摄影大军中的佼佼者，就像在北京摇到车号一样幸运。获此殊荣，甚感荣幸。
3. 如何描述自己的摄影作品
1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
3、找到最适合拍的是最难的。
4、运气是用心摄影师之最好的老师。
5、有时最简单的照片是最难拍的。
6、有光即可摄影。
7、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
14、摄影师必须是照片的一部分。
15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。
19、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
20、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
22、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
4. 关于摄影的作品
出生于布鲁克林的布鲁斯·吉尔登绝对是你最不愿意在街上遇到的那种摄影师，这位六十有余的大叔满口脏话，像拳手一样工作，用口水擦镜头，对拒绝其镜头闪光的人恶语相向。 他被称为 “典型的街头摄影师”，以彪悍的拍摄习惯闻名，这种彪悍也为他的摄影作品灌入了一种极强的精神力量，把街头生存哲学带进艺术——在布鲁斯看来，一切人与物的影像都是他神圣不可侵犯的私人财产，一定要残酷地“夺”回来，即便与被拍摄者干上一架也在所不惜。
在过去的27年里，这个大胡子布鲁克林人一直用他带有暴力色彩的闪光灯和迅雷不及掩耳的快门按速横行纽约。尽管人们对这种风格彪悍的摄影方式褒贬不一，却无法否认他对于拍摄理念的忠实贯彻。从天而降的镜头将戏剧化的人格带入这个现实世界，每一次快门闭合都仿佛是一场布鲁斯-吉尔登式的黑色幽默剧。布鲁斯寻找能吸引自己的人，不是普通的人。布鲁斯感觉自己拍摄的人就好像是朋友一样，虽然并不认识，但被他们所吸引，不需要假装。布鲁斯没有职业道德，可这个年代谁有？省省吧，绝大多数布鲁斯认识的记者们都自以为是。他们去所谓的危险现场。布鲁斯觉得马路上更危险，被攻击好多次了。虽然去战场可能会丢了性命，但那里没有人在乎你拍他们。可是这里街上每个人都在乎。这里就是战场。
对这个街拍流氓来说，采用闪光灯街拍一是制造光暗对比、区分前中后景别等等画面效果，二是这种肉搏式的直闪方式还原他心目的纽约原貌，三也是反抗现实不公的一种方式。左手拿着闪光灯,
右手一部徕卡加上一颗广角镜头,
只要他想把您拍进他的照片当中。
他就会冲到您的面前, 快门一按, 闪光一闪......
然后施施然地走开。
您骂他嘛, 他回敬的话可能比您更狠，
您笑嘛, 他也会狠狠地说这是一场灾难 (disaster)，
因为他想要的照片被您的笑容搞糟了。
“我以拍摄距离极其逼近而出名；并且，越来越近。” ——Bruce Gilden
5. 摄影作品的内容
一幅摄影作品是否成功，主要取决于以下内容：
1.主题是否突出（如果一幅作品光看画面，无需任何文字解释就能看懂拍摄者的创作意图，那就算是成功了）；
2.技术手段（包括：取景、聚焦、曝光、瞬间的掌握等）是否运用的恰到好处；
3.后期制作是否优良；
4.作品的题名是否与内容相符。
6. 摄影作品表达内容怎么写
其实就是给你的摄影作品起个名字，就像写作文的命题
构图和用光：是指的创作过程。
比如在什么情景下所选取的什么具体影像，你把它放在了你相机画面的什么位置，又在什么时间段和光的照射角度下选择了你相机拍摄的位置，利用纳阴达到什么效果。
其实这些创作思想远远高于摄影技术本身，是利用相机这个拍照工具来表现自己的情绪和感悟。
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