1. 单反相机拍舞台用什么模式
用佳能拍摄舞台式,自动对焦,白平衡自动,这样便于抓拍舞台演出场面。镜头焦距按能离舞台的远近确定,一般不是记者,拍摄时不能靠近,因此建议用带长焦的变焦镜头,70——200的一般可以了。
首先设置相机，把ISO调到能忍受的最高值，然后最好能按坐板登的副版说的做，最好用M档，尽量提高快门速度，白平衡如果自己不好把握，就设成自动的，并且最好是RAW+JPG出片，以利后期补救。
用大光圈和高感光加上合适的快门，其实晚会这种场合用17-50/2.8的镜头是很好的配合。
2. 单反拍摄舞台用什么参数
做了三四年的摄影和摄像的工作，说说我的经验吧！
我拍会议比较多，一般会议结束就会有合影留念环节，少到一两人，多到200人，基本就是这个情况。
一、相机设置
相机的画质一定要设置为RAW（我用的是佳能5D4），这样后期调整的时候可以弥补一些曝光和阴影的问题。
我常用的是快门优先，自动曝光的模式，之所以这样是因为自己设定好快门（我习惯125左右的快门），可以保证拍出清晰不糊的照片。集体照中你按下快门的那一刻，指不定其中一个人谁在张望和晃动呢，这时候就会产生拖尾，模糊，较高的快门可以保证不糊，没有拖尾；
使用高速连拍，几乎是必备，多拍几张总是没有错的，能保证照片中的每一个人都有一张表情到位的，方便后面在ps中调整。
至于用不用三脚架的问题，我是一般不用的。
二、合照场景
我拍的很多会议现场，都是有专门的舞台的，碰到没有的到会议酒店外面也是可以找到合适的位置的。
酒店内拍摄的时候要注意观察舞台顶部的灯光，根据实际情况调整人群站立的位置，因为有些酒店的等很神奇，直直的打在舞台上，而且灯光还是黄色的，拍出来的照片中，人的肤色，发黄。很多酒店的灯光都是这样的，很烦人的，不知道为鸡毛酒店的等搞一个这样的反人类的设计。面对这种情况，第一个是调整相机白平衡，第二个是后期调整摆平衡。
在外面拍摄的时候，不要让被拍摄的人群迎着光，不然拍出的照片，很多地方会过爆，尤其是秃头、光头比较多的情况下，更难搞。更为关键的是人面朝太阳光，阳光又比较烈的情况下，拍出的集体照中，几乎所有人都是眯缝眼的，你试试就知道，难搞的一笔后期。
一般会议主办方都会自备拍照时要用的条幅，注意现场调度和控制，让人拉平条幅。
三、后期调整
主要是调整两个部分，一个是基本的曝光、画面亮度等等，一个是调整集体照中的每一个人物的面部表情。
基本调整：这个如果是有RAW底片的情况下，在ACR中就可以很方便的调整。
面部表情调整：包括磨皮，去除瑕疵。
这个时候你高速连拍的的照片的作用就出来了。因为有很多张，你可以选择其中一张大家几乎都是很完美的，我之所以说几乎是，因为在集体照中，总会有那么一两个人，表情很古怪的，这个时候，就要导入另一张这个古怪表情的人的表情正常的集体照，使用ps蒙版做一个选取调整。
还有就是有时候，集体照中，有一些人很胖，如果灯光或者太阳，正好从上面照下来，就会有脖子下面的阴影或者双下巴，这个时候，你可以去网上找一个比较完美的脖子，给他p上去，基本的应该注意的就是这些。
当然我上面说的都是回忆一类的集体照，如果不是会议，大致应该注意的也就这些吧，仅供借鉴和参考。
3. 单反拍舞台参数设置
对于闪光灯的使用，这里也要提示一下，很多舞台表演是禁止使用闪光灯拍摄的，闪光会影响演员表演节目。另外，闪光狗的光线会冲淡舞台特有的灯光和色彩效果，设置会使舞台完全失去，这就需要我们使用较大的光圈和高ISO。不过，在一些车展、摄影器材展、动漫展等展会上拍摄演出或者模特使允许使用闪光灯的。
在舞台及展会现场，照明都是特殊的人造光线，现场的光源非常复杂，所以，需要我们注意设置白平衡。虽然在很多场合下我们都建议不要使用相机的自动白平衡，不过，在舞台及展会拍摄场合下，自动白平衡却是最好的选择。因为在你手动改变白平衡设置的过程中，可能会丧失很多精彩的表演片段。
光线不足是我们拍摄舞台及展会人像中遇到的一大难题。“暗弱、多变、反差大”是舞台光线的特点，舞台上的演员常处于动态，若要使用演员形象清晰，不模糊抖动，最好采用高ISO，同时选用F1.2、F1.4等这样的大光圈镜头。这些舞台表演需要1/125秒、1/180秒的快门速度才能拍清楚，而感光值则需要相应调整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈来拍摄，还要增加3挡曝光补偿。
(抓拍到的瞬间表情)
在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。
最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者采用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。
拍摄注意
舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。
4. 单反拍舞台场景拍摄参数
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
5. 单反相机拍舞台用什么模式好
我个人觉得以下方法步骤分享给大家
1
事先熟悉拍摄内容。熟悉节目内容和特点，尤其是演员定格和节奏 。
2
事先熟悉灯光、场地，确定所需要器材和拍摄角度。面对昏暗的观众席和稍纵即逝的表演精彩瞬间，要彻底熟悉自己的拍摄器材---典型的废话。
3
根据拍摄意图和现场条件选择曝光方式。时装类、歌曲类演员有定格和静止动作，可以选择光圈优先等自动模式;舞蹈等运动适宜采用速度优先自动模式，这个速度也根据不同类型舞蹈选择和表达效果选择。
4
根据通常舞台高度，拍摄地点不宜太靠座椅前排，否则很可能照不到演员脚部。座椅视线升起高度为11-12厘米，即便是较高的0.9米舞台，在三、四排以后拍摄，也能看到演员脚部了---人的通常坐视高度为110~120厘米。通俗歌曲流行音乐类晚会站立场地较多，拍摄高度大，但这类演出临时搭台的高度也不小---多数是为了防止狂热的女粉丝们随便爬上台去强行亲吻。
5
三脚架是必须的，一个独脚架也是方便的。因为一般观众席不是记者席，座椅排距没有足够空间支三脚架。站立观看的流行音乐类晚会也不便于支撑三脚架，被演员煽起**的粉丝们可不在乎你的器材，必要时候也只能手持拍摄了，但是手持即使你拿的太稳，你的手也会有所抖动，更何况你的体力是有限的，这时作为普通人，我们可以选择使用价格比较便宜的而又轻巧的手持稳定器(小斯)，万德兰43cm的mini手持稳定器是不错的选择，有了稳定器后即使再抖动也会很平稳，拍出的效果会很理想。
6
镜头通常采用长焦镜头，如果有必要，变焦镜头也可以。采用定焦镜头的好处是因为舞台面积不大且事先对拍摄有了解，可以充分精力用来抓取拍摄瞬间。通常正规舞台演出是有个演员中心表演区域的。尼康180/2.8就是非常不错的镜头，很适合拍摄舞台晚会演出类的。拍摄镜头光圈适宜大，但也可以适当提高ISO和利用宽容度来解决舞台灯光问题。
7
剧场晚会拍摄时一般不让走动以免影响其他观众，所以，事先熟悉场地和演出内容很重要;用样道理，闪光灯通常是禁止使用的，这是常识。但有些时装类表演、通俗演唱会、需要热闹效果晚会、露天晚会等是例外。
8
应注意舞台灯光的色温问题。但通常情况下，带有一定偏色效果的画面更能体现舞台和演出内容的氛围。演出灯光效果经常有变换，光源、色温混杂，采用自动色温是个不错的办法。
注意事项
在拍摄的时候一定要注意相机等的灯光和快门声音等等，也不要随意走动，以免影响到其他人和晚会的正常进行。
最后感谢
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