1. 单反相机怎么拍摄动图
一加9r不可以拍动图，不支持这个功能。
一加 9R 依旧能打，主摄来自 IMX 586 4800 万像素主摄，支持 OIS EIS 双重防抖，F 1.7 大光圈，这颗主摄无论是日间光线充足还是夜晚暗光的出片率都很高。
1600 万像素的超广角镜头表现中规中矩，但 123 ° 的超大广角可容纳更多拍照内容。另外两颗 500 万像素微距镜头以及 200 万像素黑白镜头有凑数嫌疑。
2. 单反怎么拍gif
常见的单反相机均有连拍档设置，若是想用包围曝光则需一张一张地按动快门。
3. 单反相机拍动态照片如何不抖
拍摄舞台摄影是一件有趣的事情。他与其他摄影具有特殊要求。
首先，它的照明靠的是舞台灯光，而舞台灯光五光十色变化多端。亮度时明时暗。对摄影师的技术要求较高。准确控制曝光量、采取合理的拍摄手段从而达到摄影创作的目的尤为重要。
其次是对摄影器材的要求。机身要求有较高感光度的机身。因为，现场照明不足需要提高感光度才能满足快门速度的要求。机身最高感光度越高，相对提高一些感光度所产生的噪点越少。
请看这款相机机身的最好感光度是12800。实践证明，将感光度越高到1600～3200时，拍出来的噪点可以接受。
如果你用的是最好感光度只有1600时，你将高感设置在400以上所产生噪点就惨不忍睹了。根本无法满足画面质量要求。
再次就是镜头焦距的要求。最好是恒定光圈的变焦镜头。如24～70或70～200。因为摄影师不可能到台子上面拍照，多数情况下都是在观众席，距离演员较远。没有长焦镜头根本没有办法拍人物的特写。除了要拍单个人物，有时候还要拍整个舞台场景，所以，还需要广角镜头。所以，变焦镜头是最佳选择。
上图是舞台全景照片，可以提现舞台整体的气氛。
上图是人物特写，表现人物的表演特征。刻画人物形象。
再次就是利用快门速度的快慢，有意识的艺术化表演。
利用高速快门定格画面。表现舞蹈的瞬间美。
上图是利用慢门速度表现舞者的动态美。利用动静对比使画面更有表现力。
如果有条件在演出前，进入后台，拍拍演员化妆时的情景也是不错的选择。
仅仅掌握了上述所说的内容，要拍好舞台摄影还远远不够的。还要掌握以下拍摄技巧才能拍好舞台摄影，不错过任何精彩瞬间。
1、把相机的ISO上限设置到3200。这样才能提高快门速度，不至于把照片拍糊。
2、相机拍照模式选择P档。这个档位可以快速调整快门速度或光圈值的大小。当你选择了光圈值或速度值后，相机程序就会自动根据相机的自动测光系统所测得光线值，相机程序就会自动配置相应光圈或速度，并选择合适的ISO值来满足曝光的需要。
3、利用三脚架稳定相机。前面我们讨论过，有时候要用慢门来体现动感，稳定的相机才能保证照片不被拍糊。
4、了解晚会或歌舞演唱会的节目单，好对下一个节目有个预判，可以预测拍摄重点和场景，甚至预测演员的动作转换。
5、相机选好位置后，眼睛始终从取景器中看演出，不错过任何一个精彩瞬间。这时你还要做一个小动作，就是在舞台转换灯光时，你先拍一张闲片，看看曝光组合是否合适，如果不合适你就可以及时调整。免得当精彩瞬间出现时你按下快门后，因为曝光组合不合适成为废片。
6、善于利用变焦镜头的优势，当演员的姿态较好的时候就拍姿态；当演员表情较好的时候就拍特写。把感人的画面保留下来。
总之，以上所说的你都能熟练掌握了，就能拍好舞台演出照片，满足你创作的需要。
4. 怎么用单反拍出动体清晰
要取得远近景都清晰的大景深效果，只能用尽量短焦距的镜头，缩小光圈。由于小数码相机的传感器幅面小，镜头的实际焦距（并非等效焦距）都非常短，如广角端只有5mm，容易取得大景深的效果，单反相机镜头实际焦距较长，有利于出现浅景深效果，想增大景深比较困难。 例如全画幅单反，用16mm的超广角镜头，光圈缩小到F16-22，景深就比较大了。
5. 单反怎样拍动感效果
要想拍出动感，就需要奔跑或者跳跃。将快门速度提高到1/500秒，设置成连拍模式。
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