1. 单反拍摄舞台演出参数设定
1.首先不是相机拍摄参数的调整，而是相机镜头的选择。在光线相对较弱的室内演出环境下拍摄，同时又要保证一定的快门速度，最好是选用一支大光圈的镜头，最大光圈在f/2.8或以上为佳。
对于镜头焦距的选择，则要看你拍摄的任务是什么？如果只是想自己拍摄一些作品，以选用中长焦镜头为佳，可以是85mm，105mm或更长焦距的定焦，或者变焦，总之要能够拍摄到演员的近身特写为宜。如果是为单位拍摄，需要把照片作为单位的档案资料留存，则采用24-70mm f/2.8的变焦镜头较为合适，因为作为单位的资料，更多的是需要节目的全景，完整的造型等等，广角是必须的，变焦镜头更适合取景抓拍。当然有条件的话可以配备2台相机，镜头涵盖广角到长焦。（24-70mm f/2.8镜头适合拍摄中景全景）
2.要提前熟知晚会节目的情况，在彩排的时候就参与进来，一方面熟悉灯光、场地大小等情况，对曝光参数大致有数；
另一方面熟悉节目情况，特别是舞蹈、曲艺类节目，记住每个节目在什么时间点、有什么样的造型需要拍摄，从哪个角度拍摄，做到心中有数。
如果有带妆彩排，就要像对待正式演出一样拍摄，万一正式演出时有哪个镜头拍摄的不理想或没抓着，还可以用彩排时的照片来“顶替”。（1/30秒的快门可以拍出动感画面）
3.关于相机参数设置，主要是相机测光和曝光。相机测光，对于拍摄中景、全景采用评价测光即可，对于演员近景，特写拍摄，可以采用中央重点测光，或点测联动测光，必要时配合曝光补偿。
相机曝光可以采用M手动加ISO自动的模式。光圈的设置，大场景或中景，可以设置f5.6或f8，保证一定的景深，演员特写可采用镜头最大光圈或收缩一档，以获得虚化的背景，突出主体；快门依据镜头焦距和演员动作幅度的大小，以及自己手持相机拍摄的经验，一般以保证获得清晰的照片为前提，可能需要1/125S或更快，但有时候可以尝试用1/30S左右慢门来表现如舞蹈等动态的效果。
如果想偷懒一点，也可以用光圈优先配合ISO自动确保安全快门的曝光方式。
2. 单反拍舞台参数设置
用佳能80d拍摄舞台式,自动对焦,白平衡自动,这样便于抓拍舞台演出场面。镜头焦距按能离舞台的远近确定,一般不是记者,拍摄时不能靠近,因此建议用带长焦的变焦镜头,70——200的一般可以了。只要掌握拍摄要领，什么模式不重要。一般可以用光圈优先，但也要注意快门速度，以防糊片，当人物动作速度较快，可以用速度优先。
有时，速度快了，光圈最大，还是曝光不足，那么，这时只有提高ISO了。
3. 单反拍摄舞台演出参数设定多少合适
单反直播画面全屏方法如下
MENU按钮→播放菜单→播放显示选项，勾选“概览”与“无（仅图像）”，其它都可不选。
这样在拍摄后自动显示或播放照片时，按上下键即可在全屏纯图像与图像+直方图+拍摄参数之间来回切换。
无论这次退出照片查看时是“概览”还是“仅图像”状态，再次播放时会自动按上次退出上的状态显示。
4. 单反拍舞台场景拍摄参数
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
5. 单反拍摄舞台需要参数怎么调节
人像的拍摄方法很多，就光线来说用灯不用灯，相机白平衡在出厂时已经调试好了，在平时不用其他辅助灯情况下应该不用调试白平衡，如在其他条件下先拍几张看看是否需要调试，其实调试并不复杂，白平衡就是横竖两个坐标，四个颜色，你操作相机的实际点靠近那个颜色点就是色彩偏重那种颜色。
6. 单反舞台表演拍摄参数
1. 大晴天单反参数设置
1、TV档
2、快门设置500，凝固一个活动场面的最低数值。
3、如果要表现出彩带流动的感觉，快门数值可调到200左右，但人容易虚。
2. 相机晴天参数
阴天的时候光线比较暗，ISO可以适当调高一点，大概400左右。
由于阴天时色温较高，画面偏蓝，白平衡一定要选阴天那一档。阴天时色温很高，大概在6000k以上。阴天时拍出来画面会偏蓝也有些偏白，因此为了让画面更加地自然，一定要进行调档。如果会用自定义白平衡就更准确了。
光源的颜色常用色温这一概念来表示。当色温<3000K时（即晴天时）拍出来的画面是带红的白色；当色温为3000-5000K时，画面则为白色；当色温<3000K时（即阴天时）画面则为蓝色。
另外，阴天拍摄还需要调大一档光圈。光圈越大，相机所能容纳的光就越多，这样相机拍出来的景会更亮一些。另外，快门和光圈看取景框里的测光表也可以进行设置。
7. 单反舞台拍摄技巧
对单反不了解的话用全自动模式---就是一个绿方框的那个档位。。。会用的话，用AV或M，光圈、快门设定好，ISO自动。因为是晚会，快门慢点、光圈稍微大点（看情况而定）。。。。如有帮助，望采纳。
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