1. 布列松摄影构图
现今，我们用手机就能拍摄色彩丰富的照片，但是摄影从不会忘记有一种照片叫黑白照，因为黑白照有着独特的魅力。
一、黑白照片的三个特点
我认为黑白照片有着三个特点：
（一）黑白照片内容更纯粹。褪去色彩的黑白照更能让人专注于照片的内容本身，彩色照片在往往会因为多彩的颜色，容易分散照片主题内容，被杂乱的色彩干扰；
（二）黑白的视觉效果更好。无论是框型构图还是引导线的构图，黑白的照片总让我感觉更有冲击力；
（三）黑白风景照更有意境。我认为大多数风景照是彩色的更好，但部分的黑白风景照，如烟雾缭绕的森林、山峰，像中国山水画般，就有种特别的意境。
二、大师优秀作品赏析
如何拍摄优秀的黑白摄影作品？我认为学习是必不可少的，我们要站在巨人的肩膀上，去欣赏和了解大师们的优秀作品，从中总结作品的优点。我结合三名中外优秀摄影师的黑白作品，斗胆浅析一番。
（一）法国著名摄影师马克吕布，我们新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，而后二十多次到访中国，留下了很多珍贵照片。
（1）这张《古董店橱窗》，很经典的框式构图，形成纵深效果，增强画面透视感。同时，照片突出建筑物的特点，而且在每个框内不同的人，有着不同的故事，组合在一张照片内，十分巧妙。
（2）《枪炮与鲜花》，当时的环境背景是1967年示威者在华盛顿举行的反对越南战争的集会。图中的女孩走进示威队伍中，面对荷枪实弹的军警，手持鲜花试图劝说士兵放弃战争，这一幕被摄影师马克吕布捕捉到，成就了这一经典瞬间。其实即便是不知道背景，都可以感受到这张照片要表达的内容。刚硬的士兵冷冰的枪械、单薄的女子柔软的鲜花，形成强烈的对比，很容易知道这是要表达争取和平，反对暴力战争。
（二）被誉为“现代新闻摄影之父”的著名摄影师布列松，在摄影界无人不知的大师人物，这张布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》，用抓拍的方式拍摄到小男孩自然的体态，除了主体真实自然之外，这张照片的构图线条也巧妙，房子的线条，背景的小女孩眼神都指向主体。
再放一张经典的照片，大家可以自行赏析这张照片构图的巧妙之处。
（三）王身敦，曾任路透社摄影记者、荷赛评委，他在《街拍中国》的栏目中拍摄哈尔滨，其中这张作品让我印象深刻。这作品利用了框型构图，而且再在每一个框里面都有人经过，这张图在某些方面有点像马克吕布的《古董店橱窗》。
三、分析照片是否适合调成黑白
赏析了部分优秀大师作品之后，我们如何拍摄优秀的黑白摄影作品？那就要对哪些适合和哪些不适合调成黑白照片有所了解。
（一）哪些照片适合调成黑白
不少人经常调侃，照片拍得不好，转成黑白就好看了。有这种情况，多数是因为照片本身色彩过于杂乱，不能突出照片主体，当照片转成黑白之后，减少了色彩的干扰；又或者整个拍摄环境比较脏，黑白能减轻脏的感觉，让照片“变得”简洁了。
如上图所示，在彩色照片中，有黄色的塑料桶、绿色的树叶、蓝色的衣服，颜色较多，而且环境有点脏。转成黑白之后，让人分散注意的各种颜色没有了，环境的脏点也被黑白掩盖，人物主体更加突出。
（二）哪些照片不适合调成黑白
要知道，并不是所有的照片都适合调成黑白，尤其是要表现色彩对比、或者表现色彩呼应的照片，盲目调成黑白会破环照片本身要表达的意思，失去精彩的颜色。
我在街拍的时候，看到路边摆放的两辆四轮车，一辆红一辆蓝色，然后背景的植物是绿色的，红蓝绿是三基色，觉得整个画面很有意思，就拍下来了。如果把这张照片调成黑白，则失去了色彩的意义，也背离了我自己拍摄这张照片的原意。
在拍摄黑白照片时，自己内心要有意识为什么要拍黑白的，或者为什么要调成黑白，要清楚自己用黑白表达什么，要与内容搭得上。
以上。
2. 布列松摄影风格
这张照片的题材意义并不重大，但却是摄影师布列松一幅脍炙人口的名作。照片表现了一个男孩，他两只手里各抱一个大酒瓶，踌躇满志地走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生坚持的基本摄影手段，他从来不去干涉他的拍摄对象。
3. 布列松人像摄影
法国摄影师亨利·卡帝埃·布列松是历史上最重要的人文报道摄影师，也是闻名遐迩的法国“玛格南”图片社的创始人。
当他与罗伯特·卡帕、大卫·西蒙、乔治·罗杰这些在摄影史上崔灿夺目的人物一起在巴黎一个小酒馆里面举起酒杯庆祝玛格南的成立时，他手中的徕卡相机上只有一支50mm的标准镜头。
徕卡相机在当时还不是名噪一时的奢侈品牌，不像现在，动不动就是爱马仕限量版什么的。
自从小型的徕卡相机出现以后，布列松就爱上了它，（他不希望拍摄引人注意，甚至把红色的logo用胶布盖住）。此后他又进而与50mm之一标准镜头的焦距结缘，他一辈子拍摄的照片中，80%以上都是用50mm的标准镜头拍摄的。
它陪在大师身边的时间堪与其夫人媲美。
标准镜头接近于人眼的视野，没有长焦镜头的压缩景深效果，也没有广角镜头对于透视的过分夸张，有的只是平白的表现，真实的记录。
这对于以拍摄入们在平实的生活中的真实状态见长的布列松来说，是再适合不过的。
相形之下，很多摄影爱好者最大的梦想还是“将佳能或尼康的镜头配齐”。这种像收集“变形金刚”一样的态度往往会使他们在过于杂乱的焦距效果中迷失。
对于一个摄影师来说，最重要的并不是你有多少支不同焦距的镜头而是你是否找到了那个“属于自己”的焦距。
正如感情，人生中最宝贵的不是你有多少个男朋友或女朋友，而最重要的是你是否找到了属于自己的那一个。
当然，不可避免地，很多影友还是镜头收集的爱好者。那么如何选择自己常用的镜头，镜头之间如何进行配合就是一个重要的问题了。
布列松是拍纪实人文的，他要的是速度。追求决定性瞬间，这与他现实主义的风格有关，其照片不依赖于专门的设备和技术。所以35，50mm标准镜头很合适，不用在焦距上去斟酌，看到了就按下快门，少了一层思考，获得更快的速度.
就好比扎克伯格的衣柜里放着清一色的T恤衫，每天早上出门无需思考穿什么搭配什么颜色一样，迅速决策而无大错。
但对旅行摄影师来说，最重要的是一只能走天涯的镜头。
一个旅行者，虽然天南地北的跑，但是真正到了一个景点，你只能站在一个固定的点，要么拍全景，要么拍局部。你没有时间也没有精力跑来跑去，更不可能上天入地的。这时候，一只变焦镜头就很重要了，至少，能拍近也能拍远，一旋镜头就做到了。
假如不追求专业，只希望能“拍到就是赚到”，秉持这样的理念，我觉得24-200mm的镜头是最好的。
如果你带了n个镜头，坦率的说，等你换好镜头，麻烦不说，拍照的最佳时机说不定已经过了。岂不是大遗憾？
当然，旅行和纪实人文也有共同点，那就是对轻便的要求，能轻尽量轻，背着砖头旅行或者扫街，是一件痛苦的事。
结合轻便机身和24-200mm这两点，似乎也就只有索尼黑卡6了。我手上的是黑卡5a，24-70mm，经常感觉不够用。
当然，好的手机也不错哦！
我想，布列松假如穿越到现在，说不定会爱上用手机拍人文。因为他的精髓是“决定性瞬间”。
4. 布列松摄影作品解读
《决定性瞬间》
布列松作为大师级别的摄影家，成名作代表作自然数不胜数，1952年，布列松的著作《决定性瞬间》出版。 尽管布列松在绘画艺术上也颇有功底，但却因摄影而闻名世界，尤其是经典的“决定性瞬间”，已经成为纪实摄影的最具代表性的艺术作品。
5. 摄影师布列松的介绍
第一名：摄视界旅拍
上榜理由：摄视界旅拍之所以能在巴厘岛婚纱摄机构在2019年四个季度中蝉联第一，不仅仅是过硬的拍摄技术，还有高品质的团队服务。摄影师经过严格的筛选才能进入到摄视界旅拍，在摄影界都是大咖级，在拍摄手法和拍摄理念方面也会更加的与众不同。
第二名：凡咔摄影
上榜理由：凡咔摄影的摄影师是一群青年才俊组成的婚纱摄影机构，首席摄影师曾多次荣获国内摄影大奖，旗下的摄影老师也是经过严格筛选的，这正是凡咔摄影在短短时间之内能够迅速占领市场的主要原因。
第三名：唯一全球旅拍
上榜理由：唯一成立于2005年，曾斥巨资打造环球3D影城，拥有“伯爵庄园”、“微光宫殿”、“韩式攻略”等多样化风格拍摄场景。
第四名：金夫人婚纱摄影
上榜理由：他们家是经互联网协会唯一认证的摄影行业O2O服务平台，具有一定的专业度。
第五名：克洛伊全球旅拍
上榜理由：克洛伊全球旅拍自创立以来，专注于全球海岛婚纱摄影及海外婚礼承办。
第六名：铂爵婚纱摄影
上榜理由：铂爵是中国旅拍婚纱的开创者，且旅游资源丰富。品牌摄影总监由陈漫担任，是中国时尚摄影师、视觉艺术家，众多明星的御用摄影师。
第七名：提拉米苏环球旅拍
上榜理由：他家是一家侧重于国外拍摄的婚纱摄影机构，拍摄风格比较前卫，价格相对来说比较高，拍摄技术非常过硬。
第八名：甜蜜海岸国际旅拍
上榜理由：他们家摄影机构走的风格是偏小清新的，极力营造的是婚姻和爱情的甜美氛围，画面色彩亮丽丰满，能将巴厘岛的风景融合到画面里。
第九名：途牛全球旅拍
上榜理由：他家是途牛旗下的旅拍摄影机构，途牛从策划到拍摄结束，巴厘岛驻点里的团队提供专业舒适的服务，在巴厘岛游玩也可以提供全套的游玩服务。
第十名：圣托里尼婚纱摄影
上榜理由：一家主要做海外旅拍市场的婚纱摄影机构，在巴厘岛有独立的拍摄团队和翻译团队，拍摄风格比较欧美化。
以上是2019年度最后一次国外巴厘岛婚纱摄影机构前十名排行榜，近期想要到巴厘岛旅行拍摄婚纱照的小伙伴们可以参考一下！
6. 布列松的摄影理念
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
法国著名的"堪的"派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过:"对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。"因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
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