1. 如何拍出单反效果
首先，不要过度迷信器材，器材只是工具，就好像是画笔，会用，明了各种操作，其实仅仅算是一种基础。要拍出好照片，必须知道摄影其实是一种创作，并不是一个不加思索的视觉截图。
摄影技术和器材完美组合，能够随心所欲的拍到让自己眼睛满意的作品，这样只能达到一个基础指标。如果要拍得更好，就要在观察的环节胜人一筹，具备发现美的能力。通常到了这个程度，摄影师的作品都是所拍要胜过所见的。
可以多看一看著名摄影师的经典作品，提高自己的审美，简单来说就是给眼睛吃点好的，拽高一点“心”的高度。审美提上去了，好照片自然不难。配合单反相机的丰富镜头，对各种视角、焦外等氛围等驾驭能胸有成竹，照片的品质大幅提升也是必然的。
2. 单反如何拍好照片
使用单反相机可以提高图片品质，但有很多人在拍摄时仍然无法控制好手上的相机，拍出来的照片是糊的，我们应该怎样解决这个问题呢？
使用三脚架固然是首选，但是很多情况并不允许我们使用三脚架。例如抓拍某物时，容不得我们有去架设三脚架的时间；拍摄低处物体时，三脚架的最低位置还是太高，无法达到我们想要的高度；三脚架携带不方便，会增加拍摄负重。如果选择手持拍摄，又想防抖，我们可以从以下3个方面来解决。
一、使用手持相机的正确姿势
站姿时，一般左手在下，右手在上，左手大臂应紧贴身体，使手臂有支撑点，这样就能尽量保持固定。另外，脚尽量一前一后的站立，保持身体的稳定。
半跪时，可以选择跪右脚，将左手手肘放在左脚膝盖上，可以减轻手部相机的负担，从而增加稳定性。
趴着时，可以将两个手手肘一同靠在地面上，以寻求画面稳定。
不管是使用任何姿势拍摄，去寻找一切可支撑手臂的点，让不固定成为固定，拍摄时画面就会越加稳定。
二、提高相机快门速度
相机的快门速度决定了快门瞬间抓取图像的能力，相对来说，快门速度越快，其成像速度也越快。但也不是越快越好，因为快门速度会影响曝光量，所以提高快门速度是在不影响曝光量的前提下，适当增加快门速度来提升画面稳定性。
三、按下快门后不要马上松开手
因相机成像需要一点时间，虽然时间相对来说很短，但也耐不住我们按下快门后立马松开手，正确的做法应该是，拍摄后再稳定相机1秒左右的时间，可以大大提高成像质量。
3. 单反怎么拍最清晰
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这里以比较旧的EOS 600D相机作为操作示例，供大家参考，佳能的相机设置基本类似。
首先打开相机的液晶屏，这样可以看到设置选项，将其翻转过来。
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接着打开佳能相机的电源键，将其从OFF转向ON，液晶显示屏亮起，显示一些参数。
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在相机左侧上方，可以看到有“MENU”菜单按键，点击进入，在设置界面第一页，可以看到有个“画质”选项，点击这里进入。
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这里可以看到佳能相机支持的图像画质，可以通过右侧的方向按键选择，中间的set为选定确认按键。
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可以看到这个相机的图像画质支持L、M、S、RAW，其中还有细分，清晰度L最高、S最小，不过存储容量反之，RAW是可编辑的格式，后续可以通过佳能配套的编辑软件调整一些参数，不过比较占用容量，根据各自需要调整。
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选择自己要的图像画质，系统会转化，设置完成后拍摄的相片以新的画质存储，容量和清晰度就会变化，这样就完成设置了。
4. 如何拍出单反效果的照片
很高兴能回答你的问题，我来讲解一下我自己的思路，比较简洁明了
1.首先，准备一块纯色的背景布，红白蓝，看你需要什么。
2.人物坐到背景布的前面，并且往人物的正面打一些光，可以用手机，也可以用摄影灯。
3.摄影师从正面对其进行拍照，具体图片样式参考下图
4.ps后期进行微处理，如祛痘，磨皮，美白等一系列操作，最后出片就可以了
5. 单反怎么拍才好看
曝光
曝光数据的调节需要用敏锐的眼力来确定。我永远都是使用手动调节，因为在拍摄的时候，我非常喜欢稍微的过曝，而设置成光圈/快门优先或是自动曝光，基本达不到我想要的那种亮度要求。这张照片是在阴天的情况下拍摄的，并且不是开阔的空地，左边和右边都有高墙。这样的位置有一个非常理想的结果就是孩子眼睛里有catch light，亮亮的，正是两面墙前方空地的亮光反射进来。
白平衡
白平衡也是需要下功夫来让大脑记忆的。每个相机的性能不同，比如富士相机在“阴天”模式下，照片色调会非常暖，桔黄色成分明显增多，而同样在尼康D200中应用“阴天”就不会有那么明显的桔黄色调。所以觉得你拍摄的光源或色调有点改变了，那就要及时调整白平衡的设置了。
服装
服装颜色亮丽 + 简单的背景 + 正确的曝光 + 正确的白平衡 = 颜色亮的照片。
要注意颜色亮并不等于颜色多。衣服则是越简单越好，如果混搭不出来感觉，宁可从简。要一个需要注意的问题就是如果孩子肤色偏黑，偏黄就不太适合穿深红色或橘色系的衣服，因为衣服的颜色会多少反射在皮肤上，这样会让肤色更难以达到亮丽。
后期
如果觉得照片不够亮，方法就是上调曲线，将直直的曲线按照你想要的效果，拉成弓的样子（朝上是亮，下是暗）通常曲线一变，照片会相对的发白，像洗过一样，所以这就需要在用另一个图层，然后在这个图层上把柔光softlight加上（图层下面那个下拉框就是可以选择柔光的地方），如果觉得颜色还是淡，可是尝试加两次柔光：）（大多情况不需要这样的）如果还是觉得红的不够红，绿得不够绿，可以调节饱和度
1.相机选择文件存储格式为无损格式用电脑校，这种方法能出超高水准的艳丽程度。
只要后期存储格式正确，可以再次后期，达到极致水平
2.相机选择鲜艳模式自动出压缩格式JPG，此种格式后期范围有限。色彩一般
3.相机选择艳丽，TIFF格式，然后用电脑后期，此种格式艳丽程度高，近似无损。
4.相机直出压缩格式如JPEG，JPG用电脑软件后期调整，艳丽程度低，高程度容易溢色
一、用RAW格式拍摄，保证最大的信息量
1.定位相对专业的相机，都会提供RAW格式给用户选择，一般情况下，笔者都习惯使用RAW+JPG（最佳）来进行拍摄。虽然这样会使存储卡很容易就拍爆掉，虽然很多时候最终都不会用到RAW，但笔者依然有保留RAW原始文件的习惯，因为它可以记录下当前技术条件下，你能够获得的最大的照片信息量--对于追求最佳画质的朋友来说，无RAW不欢。
2.说起RAW，我们需要先了解一个技术名词，叫色彩深度。色彩深度的单位是bit，普通的jpg照片色彩深度为8bit，这意味着RGB这三种颜色，每个颜色有256个等级，组合起来可以产生总共256*256*256即约1677万种不同的颜色，这是目前主流显示设备的显示极限，在绝大多数情况下，都相当够用。
3.但是与RAW格式的色彩深度相比，JPG就显得异常单薄。目前主流单反/单电相机支持拍摄12bit的RAW文件，12bit表示RGB每种颜色都有4096个等级，组合起来可以产生超过687亿种颜色！某些高端单反相机支持拍摄14bit的RAW，在理论上可以记录4.3万亿种颜色。与这些内功深厚的高手相比，JPG实在没有太多的内涵可以挖掘。
4.可以记录更多的色彩，代表着照片拥有更丰富的过渡，虽然这一特点在普通的6bit或者8bit显示器上没办法看出差别，但是却可以让后期调整的空间变得更大，而且在高端显示器上调图或者最终打印输出时，亦能看出非常明显的区别。举个例子来说，用JPG格式拍摄晴朗的天空，后期拉色阶或者动曲线的话，经常会出现天空颜色分层的现象，这就是由于相机记录的蓝色层次太少，经不起后期调整；而使用RAW格式拍摄，蓝色层次够丰富，即便后期有更大的动作，依然能够保证有足够平滑的过渡。
二、用尽量低的ISO，保证纯净画质
1.对于胶片来说，感光度越低，颗粒越细腻，可以记录更平滑的过渡以及更丰富的细节；感光度越高的胶片，颗粒感越明显，细节损失越大。当数码相机发展到今天，高感影响画质的问题依然没有获得很好的解决，尤其是早期使用的CCD传感器，低感画质很棒，但是高感画质却相当糟糕，这也是高感相对强悍的CMOS逐渐取代CCD的一个重要原因。
2.与CCD相比，CMOS传感器在高感画质方面拥有明显的优势，目前高端单反相机最高感光度已经超过ISO 2200万，这是一个非常惊人的数字，可以让我们在光线更加极端的环境下成功的拍摄出可用的照片。然而，可用并不等于画质好，想要获得最佳画质，艺臣文化摄影建议还请使用尽量低的感光度。
3.尽量低的感光度，并不是说只能使用ISO 100。对于采用1/2.3英寸传感器的小卡片相机而言，ISO建议不要超过400，因为像素实在是太密集了，分散到每个单独像素的光线实在是太少了，胃口本来就小，还不让它“吃饱”，画质可想而知一定不怎么样。另外，目前厂商大力宣传的背照式CMOS，在单个像素进光量方面的确有进步，但是这点儿优势也被厂商过度追求高像素而消磨殆尽。
4.对于主流的APS-C级单反/单电相机而言，尽管最高感光度亦飙升至ISO 51200甚至更高，但是从测试以及实际拍摄的经验来讲，ISO 800-1600是保证画质的最高极限。当然，这个标准跟像素多少也有直接关系，对于某些像素高达2000万以上的APS-C机型来说，使用低感是获得最佳画质的重要前提。
6. 单反拍摄方法
单反拍摄黑白照片有好几种方式，得看你的需要了。
一：把单反相机设置成黑白模式（机身都有这功能），然后直接出片就行了。但是带来的问题是，遇到红色、绿色、蓝色等灰度差不多的颜色时，拍出来的灰色都一样，反差不好，你要想用这种方式拍摄，就得严格按照黑白胶片的方式，利用反差滤镜来调节画面反差；这种方式最好玩，照片的通透性、反差以及锐度最好，但是也最麻烦，你得有黑白胶片的经验和反差滤镜的经验，还有一点，相机里只有黑白图片，没有彩色图片。
二：利用第三方软件，例如PS，先调整图片的色彩，然后根据你的需要更改颜色的反差，然后再去掉色彩，得到黑白照片，这种方式的好处是，拍照的时候还是彩色图片，只是在后期处理成黑白片，至于修改痕迹，得看你的PS水平了三：随相机附带的软件，拍摄完以后，利用附带软件也能处理成黑白照片，弊端是同样也存在反差问题，如果想改变反差，还得利用第三方图形软件。
7. 怎么用单反拍出完整的产品
背景虚化是拍摄人象、花卉、动物等特写的重要表现手法，主体纤毫毕现，背景虚幻朦胧，非常漂亮。
要拍出主体清晰背景虚幻的照片，先要知道虚化的原理，这里从光圈、快门、焦距几个方面作个简单分析。
我们知道：
光圈开度越大（光圈数值越小），单位时间内通过的光量越大，光圈开度越小，单位时间内通过的光量越少。
快门速度越快，同一光圈下通过的光量越小，快门速度越慢，同一光圈下通过的光量越大。
那么，要在相同光线条件下改变光圈和快门拍摄相同明亮度照片，光圈和快门的关系就是：光圈越大，速度越快，光圈越小，速度越慢。
而由此带来的改变就是景深由浅到深的改变，为什么呢？因为光圈这个门开的时间有限制，离门近的进去了，离门远的就进不去。
那么景深又是个啥？通俗地说，景深就是纵向的清晰度范围，比如：人站在房子前面，狗站在人前面，如果只有狗看得清而人和房子看不清，是浅景深，狗、人和房子都看清楚了，是大景深。而今天要说的背景虚化就是浅景深效果。
接下来说说焦距。
为什么用光圈和快门就能实现虚化了还要说焦距呢？因为焦距的长短决定了景深压缩程度，焦距越长，景深压缩越厉害。想当年笔者曾看到一张泸沽湖王妃岛的照片，大吃一惊啊，怎么就把那么大一岛屿给搬到悬崖下了呢？明明它是在湖中间的呀！原来人家是用了超长焦距的镜头把背景给拉过来了。所以呢，长焦镜头是少不了的。
那么，原理说完了，该说操作了，这操作就简单了，搞清楚了原理，再经过练习，很容易搞定。
具体来说就是：1、选好地方安顿好模特，2、把长焦镜头拉到最远端，3、把光圈调到比最大光圈小1到2档（这是为了保证成像质量），4、根据光照强度设定快门速度，5、试拍，6、放大回看景深、亮度，调整光圈来保证人物清晰度，调整速度来保证画面亮度，直到满意为止。
这就是主体清晰背景虚幻的照片的拍摄方法，希望对你有所帮助。
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