1. 摄影作品的要求和标准
当摄影师不需要什么学历，但需要一些条件，要拥有扎实的摄影技巧，拥有一双能够发现美的眼睛，热爱生活，注重生活中的细节，不怕吃苦的精神。
1、成为一名摄影师很重要的条件就是要拥有扎实的摄影技巧，这是摄影师进行一切创作的前提。
2、摄影师一定要拥有一双能够发现美的眼睛，热爱生活，注重生活中的细节，拥有幸福感的摄影师才能够记录生活中的美好瞬间。摄影师还要具有正义感，把自己想表现的思想感情表现在作品之中，能够挖掘人类灵魂深处最美好的情感。
3、想成为摄影师还需要一个重要条件就是不怕吃苦的精神，摄影师实际的工作并不是非常辛苦，要想拍出优秀的影像必须付出巨大的心血。
2. 摄影 作品
2021年索尼世界摄影奖的获奖作品
创造力类获奖者
《黑人女性》，摄影师：Tamary Kudita 拍摄这幅《黑人女性》作品的摄影师，于1994 年出生于津巴布韦，是第一位赢得最佳单张照片年度摄影师奖的非洲人。这张照片展示了一位年轻的非洲女子，身着维多利亚时代的裙子，手拿传统的炊具
建筑类获奖者
《蓝窗》，摄影师：Klaus Lenzen
摄影师拍摄了杜塞尔多夫凯悦酒店的楼梯斜坡。从照片中可以看到斜坡一直上升到窗户，从窗户可以看到湛蓝的天空，而楼梯和窗户被黑色的阴影框住，好像漂浮在空间中，具有超现实主义的感觉。
风景类获奖者
《薰衣草上的闪电风暴》摄影师：Juan López Ruiz 该照片摄于西班牙瓜达拉哈拉省。捕捉了闪电击中薰衣草花田的那一刻，花田中心的一棵孤树，背景是昏暗的夜空，孤树显得更加静默孤独。
3. 摄影作品必须具备的三大前提条件
1.光圈
光圈就是相机镜头上的孔径大小。光圈用F来表示，F后面的数值是光圈值。
光圈值一般有：F/1、F/1.4、F/2、F/2.8、F/4、F/5.6、F/8、F/11、F/16、F/22、F/32，每一档光圈值都是1.4倍（根号2）的关系。
一般来说，光圈值比F/2.8小的，包括F/2.8，我们把它们归为大光圈，比如F/1、F/1.4、F/2、F/2.8，光圈值比F/8大的，包括F/8，我们把它们归为小光圈，比如F/8、F/11、F/16、F/22、F/32
孔径越大，光圈也就越大，相同时间单位内曝光量也就越大。但这里大家要注意，光圈越大，F后面的数值表现恰恰是越小，换句话就是说：F后面的数字越小，光圈越大。
大家记住：“F后面的光圈值与曝光量成反比，光圈与曝光量成正比”。就是说F后面的数值越大，曝光量越小，因为F数值大表示光圈小，光圈小，通过的光线少，自然单位时间内曝光量也就少。
2.快门
快门其实就是曝光所用的时间。
快门越快，曝光时间就越短，单位时间内曝光量也就越少。快门越慢，曝光时间就越长，单位时间内曝光量也就越多。
快门数值以秒或者几分之一秒来表示，比如1秒、2秒、1/30秒、1/60秒、1/125秒等来表示。
一般来说，比1/60秒慢的属于低速快门，比1/250秒快的属于高速快门。
3.感光度ISO
感光度是指相机感光元件对光线的敏感程度，通过感光度数值的调节，可以让弱光环境的画面呈现出较亮的效果。ISO值一般分50、100、200、400、800、1600、3200、6400、12800等不同的数值，基本上每一档ISO数值都是按2的倍数来提升的。
感光度数值越高，弱光环境下的景物就越亮，感光度数值越低，越不能使景物提亮明度，但大家要注意，感光度越高，虽然能提亮明度、提高快门速度，但代价是以牺牲画质细腻程度为代价的，因此只要在光线尚可，又能保证快门速度的前提下，感光度能调多低就调多低，以保证画质。
4. 摄影作品要具备哪些特点
首先，好的摄影作品应该立意好，弘扬正能量。我们必须弄清楚我们为什么要去创作摄影作品，摄影作品有什么意义。如同文学作品、文艺作品一样，作者想把生活中所见所思的现象，用一种手段，借助一定的平台，让公众知悉，起到宣传教育引导的效果。摄影的特点又具备它独有特性，非常直观地展示，让读者产生轰鸣。因此，好的摄影作品必须是能够反映真善美、充满正能量的作品。
第二、好的摄影作品应该是表达方式恰当，制作精良。摄影也好，摄像也好，我们务必有所选择，制作精良。风景类、人文类、影视类等，都要去劣存优，注重细节。不少作品太商业化，粗造滥造。好多读者很细心，会发现出现的问题。
第三、好的摄影作品应该有好的视觉效果，叫人一看，耳目为之一新，能够起到宣传教育的作用。我前几天发表了几篇，很快被后台所认可。算不上好的作品，可我感觉到为许多读者所接受，内容涉及陪护老人孝顺老人等，也有一些风景照。如下图，现予以分享，请师傅的批评指正。
5. 一幅好的摄影作品,需要具备哪些必备要素?
大多数摄影师对拍摄风光照片并不热衷。尽管我们认为那些风景照片近乎千篇一律，但是，这类题材的作品还是在被大量地拍摄。我们拿三分法规则去衡量别人的照片，然后将有用的成份融入到自己的风光照片中去。有时，我们身背40磅重的摄影器材爬上一座山，仅仅是为了拍两张照片；而在一次汽车旅行中，我们用一台 “傻瓜相机”就能拍上它20个胶卷。这难道就是让我们为之累弯了腰的风光摄影吗？
有人说，拍摄风景不像拍摄人物那样有那么多的麻烦事。果真如此吗？试想你在拍摄一张“简单”的风景照片时可能会遇到的问题：你不得不受天气（好天气也许会比坏天气问题更多）、地理（太阳是不是肯定会在那个地方落下去）、生物学（植物是否处在最佳生长期）、地形学（最佳拍摄点是在需要两小时才能攀及的山脊上）等问题的制约……有时，拍摄人物使用的所有诀窍或技巧在这会儿似乎都派不上用场。当然，拍花卉时，你可以借助反光板一类的器材来获得更为理想的光线效果。但是，要想在风光摄影中，把一座山的背阴面都照亮，可就不是打一盏灯所能办到的了。
事实上，作为被摄体的风景并不是完全是被动的。如何表现这一题材，关键要看摄影师能否将自己丰富而强有力的想象力充分发挥出来。这也就难怪那么多的摄影师只满足于拍摄一些标准的记录性照片，而不是去创作作真正的风光摄影作品。如果我们要想拍出风光摄影的杰作，最终还是要好好向大师们学习。从他们的代表性作品里还能明显地感受到他们的如下特点：
1. 耐心。可以说没有耐心的人是绝不可能成为一名好的风光摄影师的。理想的光线是绝对不可能轻而易举获得的。至于说到耐心，它并不意味只是去消极地等待云开雾散，或是风力再减小些。我们所说的耐心是指，当你发现一处你认为确实值得去拍的风景，而这时个拍摄条件又很不理想，你会在当天晚些时候再去拍摄，或者换一个季节，以至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。例如，拉里·乌尔里克拍的“海湾里的百合”就是花了几年时间才完 成的作品。作者在许多年前就在加利福尼亚州的一个公园里发现了此处景观，但那时的拍摄条件总不尽人意。他希望在百合花盛开的时候拍摄，光线要柔和，又要没有风。经过几年的时间观察，他终于等到理想的拍摄时机。乌尔里克所使用的相机是4X5大画幅专业相机，配有90mm/F4.5的超广角镜头，相机固定在三脚架上。所用的是ISO 50的富士维尔维亚胶片，曝光时间为1秒、光圈为F27。拍摄时，他又特意等了几分钟待大海涌上来的波滔没有白色泡沫时才按下快门从而获得了全部为蓝色的海水作为简洁明快的背景，为整个画面增添了几分魅力。
2. 尝试所有的拍摄角度。当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。接下来就要进一步考虑：你所采用的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢？有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念，在我们介绍的这些照片中都可以清楚地看到这些摄影大师运用“环行思维”所产生的效果。而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。
3. 做好准备工作。假如你经过一段时间的观察，事先知道在清晨差一刻到六点时，远山处将会出现壮丽辉煌景象。那么，最好提前一小时做好拍摄准备。带上一切所需的东西，还有备用件，此外要带上一个闪光灯和一块手表。记得有一年年去喀什，想拍一张艾提尕尔清真寺的正面照片，在前一天的观察过程中发现清真寺的正面是朝东向的，也就是说只有在上午的光线下才会拍到好的效果。但还有个问题是喀什的空气中含灰量比较大，接近正午时间的拍摄会有雾蒙蒙的效果，所以我就选择了采用清晨的第一缕阳光来拍摄。结果拍出来的片子画面天空很蓝，而且清晨的阳光带有较暖的色调，进一步强化了艾提尕尔清真寺墙壁的金黄色。
4. 熟悉你的器材。自然光线的变化常会使你的被摄体的情况也随之发生瞬间的变化。在拍摄中，由于调整曝光补偿的失误，或把自动聚焦开关当成了曝光锁定开关，因而错过了一次极好的拍摄机会，这些都是不可原谅的错误。因此，要全面地掌握你所使用的器材。
5. 多拍几张。在这些风光摄影大师中，没有一个人认为采用包围曝光是多余的。他们的想法是：只要方法没有问题，就可能拍到理想的照片。而有的时候，稍微改变一下拍摄角度，或许会使效果就会截然不同，因此，不妨以不同的曝光组合和角度多拍几张。如果你的曝光组合是合理的，那拍出的照片就不会被称为“废片”。
6. 要学会利用坏天气。薄雾、阴云笼罩、风暴在即......，这一切因素都是可以利用的，实际上，在我们所见到过的所有佳作中，有许多照片并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。
7. 充分发挥自已的特殊想象力。这不单需要耐心、想象力、坚韧的毅力，还有一半的运气。倘若你真想获得风光摄影的本领，你就应该经常去实践......。有时你要试图把三维立体空间感带进风光摄影作品中，从而使自己的作品力避那种平淡、缺小纵深感的弊病。
8. 不要忽视附加器材的作用。的确，你就算是把闪光灯开足也不可能将整座山的背阴面都照亮，但是你可以用闪光灯作为辅助光将前景的细部加以表现。如果你有机会拍摄这种题材的照片时，就会发觉虽然只是简单地增加了一些前景细节，但是却得到了一幅能够给人以丰富联想的作品。
9. 保持健康的体魄。从事风光摄影是要消耗相当大的体力的，这可不是病秧子所能承受得了的。如果你采用“环行思维”的创作方法，那就意味着你得环绕着被摄体走许多的路，有时甚至要走上一大圈。因此对于摄影者来说，一双穿着舒服又适于远足的鞋子就显得非常重要，如同所选用的照相机和三脚架一样。要尽可能地不坐汽车，因为从公路上远眺风景是拍不出优秀的风光摄影作品的。初试拍风光的人可以留意一下，高速公路两旁的景象通常总是烟雾蒙蒙的。
10. 通过实际拍摄去掌握构图。我们可以肯定地说，在这些摄影师中，没有一个人在拍摄时是拿着三法规则去套用一切的。的确，许多照片都符合典型的构图法则。这些摄影师都十分清楚什么时候应该打破这些法则。好的构图都是通过不断观察、用心领会、奇思妙想、勇于实践才能完成的，而生硬地套搬构图法则是拍不出风光摄影佳作的。
6. 摄影作品的要求和标准怎么写
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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