1. 日本漫画大师线稿
动漫绘画的具体技巧如下：
首先，想要掌握人物刻画的基本技巧，多练多画是很有必要的，这是掌握人物的笔触变化最快的方法。
其次，不同的风格，需要处理和注意的地方也不一样。比如说抽象手法创作的人物，这种人物没有任何细节，很难辨别人物大概的表情和质感变化，但需要需要有合理的联想才可以，还有夸张画法，夸张画法是需要要对脸部稍微的夸张修饰，但不要太过刻意夸张，要适当留白，夸张过度容易使整体的画面变得非常脏。
另外，使用动态线人物如果五官平平的话，我们会有一种脸的变形的感觉，所以要使头部有特别强烈的动态变化，可以使用一些动态线，让整个人物更像真人。如果是初学者的话，也可以在刻画人物多穿插线条来衔接，让让整个画面显得很丰富些。当然，不会画没关系的，可以学嘛。所有的技能都是从不会到会的。如果你想学，你可以从人体解剖构图开始，学习如何构图，练练短线条，长线条，学习素描和速写的方法等等。如果你还是没有头绪的话，可以选择火星时代的绘画课程。这里有各式各样的插画设计风格。这里的授课老师有在漫画、动漫创作行业中的行业大咖，他们不仅能够传授专业的漫画创作知识，还为大家分享他们多年的从业经验以及个人的绘画技巧。
2. 日本漫画大师叫什么
近所物语。
1995年播出的日本动画片。
《近所物语》又名《芳邻同盟会》，是日本漫画大师矢泽爱的比较早期的作品之一。它讲述着想成为时装设计师幸田实果子与青梅竹马的邻居山口熏一起在矢泽学园和朋友们一起度过的青春时光，他们组建了一个叫AKINDO的社团。
3. 日本漫画大师死了的是谁
NO.1 手冢治虫——日本漫画之神
没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有Comics（漫画）一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。
代表作：1978《火鸟》、1963《铁臂阿童木》
NO.2 鸟山明——公认的当今日本漫画界首席代表
他被称作是继已故漫画大师手冢治虫（1989年去世）之后日本漫画界最有影响力的人物。一个连续创造了阿拉蕾年和龙珠年的神话级作者，鸟山明堪称是一个时代的代表。在那个能人辈出，神级作者层出不穷的漫画战国时代，车田正美的《圣斗士》、高桥留美子的《乱马1/2》、北条司的《城市猎人》令无数读者痴迷.......但其中最为璀璨的名字只有一个，那就是----鸟山明的《龙珠》。鸟山明强，非常强，1985年开始连载的《龙珠》虽已完结有10年时间，但其影响力丝毫不减，君不见众多的改编游戏，还有即将播出的真人电影吗？而现在，虽然鸟山明已很少画漫画，但他为日本游戏《勇者斗恶龙》系列设计的人物和怪物仍然深入人心。日本最伟大的漫画家是手冢治虫，销量最高的漫画却是《龙珠》！三亿本的全球累计销量，至今无任何漫画可以企及。
在日本，《龙珠》被誉为“国民漫画”，而它的作者鸟山明也被公认为日本漫坛继手冢治虫之后，最杰出的漫画家！鸟山明之所以能获得如此高的赞誉在于一项项难以逾越的成绩。1983年，他连载《阿拉蕾》时，创下“六亿四千七百四十五万日元”的漫画家纳税最高记录，至今未破；当地政府为了留住这位财神爷，不惜为他专修一条高速公路直达机场，以便交稿。如此优厚待遇在日本漫画家里仅此一人。
代表作：1980《阿拉蕾》1984《龙珠》
NO.3 宫崎骏——-日本动漫界的传奇
他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫“巨人阴影”的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。
代表作：1986《天空之城》1988《龙猫》1989《魔女宅急便》2001《千与千寻》
NO.4 高桥留美子——真正意义上的亿级作者
对于一位超高人气的作者来说单行本销量过亿并不是什么不能完成的任务（在日本的漫画界每十年起码都要有上几个），但难就难在你在多产的同时还要保持绝佳的水准，要完成这一点就没有几个人能做到了（所以才有许多作者一部漫画一画就是XX年），更有传言说高桥留美子的《乱马1/2》的累计销量已经超过十亿册，如果这个传言属实的话，就算是鸟山大神在高桥大婶的面前也要甘拜下风，即便这个消息完全杜撰，高桥阿姨前后也有《福星小子》、《相聚一刻》、《乱马1/2》三部作品的销量超过一亿，虽然《犬夜叉》的销量对比前者有所下滑，但依然保持在高水准之上。
代表作：1980《福星小子》1980《相聚一刻》1987《乱马1/2》1996《犬夜叉》
NO.5 富坚义博——日本漫画界最出名的“拖稿大王“
他是日本少年漫画界第二号人物（仅次于鸟山明），当之无愧的日本漫画大师！1990年富坚最具代表性的作品『幽游白书』掀起了空前的热潮，它的TV动画版以及关联商品成为当时最热门的话题。在“幽游白书”连载终了后，经过半年的充电时间，著名的『LEVEL E』诞生。现在，其最新作『HUNTER×HUNTER』（全职猎人）正在连载之中，再次证明了富坚的鬼才称号！
每当提起富坚义博这位漫画家，最容易令人想起的便是他的成名作《幽游白书》，以当时的人气度计算，《幽游白书》足以和同时期连载的《SLAM DUNK》与《龙珠》相提并论，非常厉害。在《幽游白书》大红大紫之后，他在《少年JUMP》四天王的地位被基本奠定，与武内直子结婚后更是成为日本漫画界最富有的夫妻。富坚义博恐怕也将是最大牌的漫画家了吧。这不，《猎人》说不画就又不画了，连敢赶走车田正美、和月伸宏、荒木飞吕彦等名家的《少年JUMP》编辑们都拿他没法子，连出动画的也不得不出成VOA来配合作者超慢的连载速度。毕竟现在作画只是为了自己的兴趣，早已经不愁吃穿的FJ不会再去受赶稿之苦，而且就算作者三天打鱼两天晒网的推出那如同草稿般画面的连载《猎人》，其作品人气一直名列前茅，如此大派，可能是每个漫画家毕身的追求而羡慕不已吧。
代表作：1990《幽游白书》1998《 HUNTER×HUNTER：全职猎人》
NO.6 井上雄彦
井上的《灌篮高手》当年可谓风光无限，在日本乃至东南亚地区掀起了篮球热，而就算不打篮球的人也会被作品当中一群为自己梦想而奋斗的同龄人所感染，进而产生“我也要努力啊！”的念头，可以说这就是《灌篮高手》的魅力。而在这次的调查中，有一名二十多岁的男性表示“（井上）画出了能使人成长的漫画”，看来有不少读者从中学会了重要的东西啊。
代表作：1990《灌篮高手》1998《浪客行》
NO.7 藤子·F·不二雄
1969年，哆啦Ａ梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部哆啦Ａ梦动画片于1979年在日本播出时，全日本随即掀起了哆啦Ａ梦的热潮，尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期（如1973年第一版幻之动画的低迷人气），但是几十年来在日本取得了空前的成功。随后第一部哆啦Ａ梦电影亦在1980年推出，除了2005年外，每年春季都有一部电影在日本发行。
代表作：1969《哆啦Ａ梦》
NO.8 矢泽爱
这个已年跨40的女漫画家即便是不谙少女漫画的人，也会听过其大名，《下弦之月》、《天堂之吻》、《NANA》等名作均出自她手，尤其是《NANA》，该作2000年开始连载，随后改编成真人电影和动画，在东南亚掀起了一股nana热潮。其画风唯美，笔下人物富有个性，受欢迎自可理解。而少女漫画中不可不提的、把银子从8岁抢到80岁的"CLAMP"阿姨组则在排行榜的第8位。
代表作：1995《近所物语》1998《下弦之月》2000《天堂之吻》 2000《NANA》
NO.9 车田正美
《圣斗士星矢》（全28册）入选日本著名出版社集英社评出的“20世纪日本国内不容错过的15部经典名作”，《拳王创世纪II》(一册)入选日本著名出版社集英社评出“20世纪日本最为精彩的14部经典战卷”。小时候与同学们嬉戏打闹中尖叫着那一声声的“爆发吧，我的小宇宙！”“天马流星拳！”“庐山升龙霸！”还回荡在我耳朵边。要说国内漫画市场的起源，不可不提九十年代的日本漫画第一浪——《圣斗士星矢》。圣斗士的成功，刺激到各大省市的翻版商竞相盗印，几乎出版过日本漫画的书商也赚大钱，于是中国的D版市场从此形成。不知道为什么《圣斗士星矢》的动画为什么能通过当时的审片，允许在国内播放，也不知道为什么在欧美和中国都要比在其本国日本要热得多。看过动画的人在知道还有“冥王篇”的时候谁不想去买来看看？如果在日本都过了亿，在国内的D版又不知买了多少。
代表作：1986《圣斗士星矢》
NO.10 尾田荣一郎
《海贼王》是目前为止在日本最火爆的漫画。在《七龙珠》等老一批优秀漫画相继退出《少年JUMP》舞台，并且随着人们购买热情下降，周刊销量下跌的时候，是它将《JUMP》的销量保持在700万册以上，当之无愧为新时代漫画界的救世主！说实话，难得有部作品能再让我这个老油条热血沸腾热泪迎眶，虽然剧情还是那古老的套路，但由尾田描绘出来却有一种新的感动。而再比比他那位已经被踢出《少年JUMP》的师傅和月伸宏，一种“一代新人胜旧人”的情怀油然而生。至于为什么在国内的影响力还不如《火影忍者》，各人认为，可能是动画做的太差，或着说是动画完全无法表现出漫画中的那种意境吧。
代表作：1997《海贼王》
4. 日本大师漫画作品
《乱马1/2》/《Ranma 1/2》 《福星小子》/《Urusei Yatsura》 《相聚一刻》/《一刻公寓》/《Maison Ikkoku》 《犬夜叉》/《INU YUSHA》 《人鱼之森》 《人鱼不再笑》 《斗鱼之里》 《人鱼之伤》 《梦的终结》 《约定的明日》 《人鱼伤痕》 《舍利姬》 《P之悲剧》（短篇集） 《P之悲剧》 《浪漫的商人》 《不幸之家》 《花盆之中》《百年之恋》 《大码SIZE的幸福》 《L or W》短篇集） 《L or W》 《苗条观音》 《是狗又如何！！》 《跟婆婆一起》 《加油末世》《GRANDFATHER》 《宝冢的招待》 《HAPPY TALK》 《我是女神!!》 《一磅的福音》/《The One Pound Gospel》 《任性的家伙》《超女》 《我们是变脸俱乐部》 《战国学生会》
5. 日本漫画大师线稿图
1.ぬQ
ぬQ是 动画艺术家，生于东京。毕业于多摩艺术大学平面设计硕士课程。 毕业作品《Nu-东京音道》获得第18届学生CG大赛大奖，入选第16届日本媒体艺术节评委推荐作品，并入选爱知三年展。在国内外举办展览和个展的同时，他还活跃在为Chatmonchy拍摄音乐视频和其他广告等广泛领域。
2.村上生太郎
村上生太郎， 1993年 生于日本东京，毕业于东京艺术大学大学院美术系设计素描装饰研究室。
3.水越智三
Tomomi Mizukoshi 水越智三 出生于1992年，在多摩美术学校取得图形设计的学位。在这位年轻插画师脑海中，像是有一个关于 图像的变形处理器：经过她幽默、形式化、充满构成感的艺术表达将这个世界重新定义，创造出一个 疯狂而又奇妙的二次元空间。
4.Haruna Kawai
直角和完美的半圆贯穿了Haruna的作品。这位来自东京的艺术家的灵感显然从她 在画廊中欣慰的雕塑、在豪华家具店中看到的产品设计，以及她在日本街道上行走时注意到的建筑中汲取创作。
5.fancomi
fancomi毕业于东京造形大学设计系。目前是一名自由插画师/设计师。
6.Chieko Kogure
Chieko Kogure毕业于武藏野美术大学视觉艺术系。从事设计工作后，她成为自由插画师，活跃在广告、书籍、杂志、纺织品设计、策划商品等多个领域。近年来，她在从事插画家工作的同时，积极利用石版画和绘画作品进行创作和展出，这些作品将 植物、树木、动物等简单的主题与图案和几何形状相结合。
7.柿崎サラ
在女性杂志、网站、广告等广泛领域从事插画的插画家柿崎サラ，于2013年毕业于桑泽设计研究所视觉设计专业，尚在校磨练设计功力时就展现了和现在的工作有关的才能。在于2019年，柿崎小姐终于成为了一直 梦寐以求的毕业展海报设计担当。
8.谷端実
谷端実，毕业于神戸芸術工科大学设计学科。目前居住于东京都。作为插画师，为杂志、书籍提供插画作品。也积极地举办个展以及出版个人的zine。作品多为铅笔线稿，水彩上色的漫画风格。
他创作主题多为 戴着奇怪面具，仿佛机器人的男性，有着专属于青少年般的古怪别扭的叙事风格。作者本人说明是受到了特摄动画和少年漫画的影响。
9.櫻井 万里明
櫻井 万里明 是一个自由艺术家，他的爱好是收集玩具和跑步。小学的时候的他，并不是最擅长画画的，但一直在画画，因为这是最有趣的，他讨厌刻意学习和锻炼，他对画画的态度是乐于去尝试的。
10.庄野紘子
庄野紘子住在东京。毕业于Setsu模式研讨会。用 钢笔绘制的蓬松线条表示的图片以及未绘制的边距很受欢迎，并且已在杂志和书籍中使用。
6. 日本漫画大师线稿图片
线稿图是一个绘画或插图的基本草图或轮廓图，使用简单的线条或笔画来勾勒出所要表达的内容或形象。线稿图通常是指通过铅笔、钢笔或绘图软件等工具手工或计算机生成的简单线条构成的初始设计图，包含了基本的结构框架、比例关系和形象特征，但还没有添加任何颜色、明暗和纹理等效果。
在美术、设计、动画、建筑等领域，线稿图被广泛应用于快速草图、概念设计、原型制作和视觉表达等环节中，它是一个重要的设计工具和创意表现方式。
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