1. 摄影师色卡
一般是由于白平衡错误。说白了就是将白色拍摄成偏黄的颜色，这样看起来整张照片色调都偏暖，人脸自然也不能例外了。
白平衡错误一般有两个原因：
第一是环境光线确实偏黄，比如白炽灯照明的房间、夕阳照射的场景等。在这种环境明显偏黄的情况下，即使相机采用自动白平衡也不能自动纠正，你需要手动调整白平衡才行。当然，有的时候摄影师追求的就是这样的色调，那也不用“纠正”了。
第二是你设置的白平衡错误，把原本正常的色调拍成了暖色调（一般自动白平衡不会出现这种问题），这属于技术失误，好好研究一下照相机说明书就好。
无论哪种原因，只要不是黄的非常逆天，这样的白平衡问题都可以通过后期修图来解决。如果是单反拍摄的RAW文件可以做到无损修复，即使JPG文件也可以修的相当好。
2. 摄影色相
照相时色温，色度，色相的区别是：色相改变的是画面颜色。色温在摄影、录像、出版等领域具有重要应用。
3. 摄影色卡的使用方法
#01- 绿蜜蜂色 GREEN
绿色是一个具备生命力的颜色，充满希望。清新感十足的绿色，可以让人释放疲惫，带来一种沉浸式的愉悦感受。
很多的设计作品里，也会大量使用这种低饱和的清新绿色，又美又高级！
所以只要搭配的好，绿色带来的感受，是非常清新且平易近人的，让人一眼就喜欢上它。
#02- 粉嫩红色 FIRST BLUSH
粉红色也是很多年轻人喜欢的颜色，特别是95后Z世代人群，所以我们也经常能在大街上看见这种元气满满的粉红色服装。
荣获2020年iF设计大奖的TWS耳机，小巧精致方便携带，灵感来源于月亮的优雅与精致，其配色色系，正是用的这款非常精致的粉色。
在设计作品里，使用这种粉红色的也不少见，青春范儿十足！
#03- 萱草黄色 DAYLILY
可以说，介于黄色与橘色的萱草黄是这个秋冬最需要的颜色。明亮的色调在服装领域中，也是非常吸睛的一种表现。
在设计作品里，也有不少这种黄色的配色案例
比如下面这组UI的界面，我也是非常的喜欢，看着热情洋溢，充满了消费的激情。
#04- 晴空蓝色 CLEAR SKY
代表安逸的蓝色让人看完非常的放松，经常让人联想起秋天里与白云一起相间的清爽蓝天，非常的小清新。
很多摄影师也喜欢用这种色调，让画面非常的具有艺术感。
在设计稿里用些天蓝色，也可以让画面变得非常舒适，很有安全感。
这组带有蓝色调性的UI界面，也很好看，让人可以很放松，阅读信息也不那么疲惫。
#05- 奶油番茄褐 CLEAR SKY
这种褐色的说法来自于在西餐中，很多人喜欢把奶油加入在番茄中，搅拌一起就形成了奶油番茄褐。
秋冬流行色中，这类的经典色从未缺席过。奶油蕃茄褐则更为优雅不张扬，但却能让普通穿搭变得抢眼，关键是它不挑肤色。
很多工业设计领域的，也会使用这个颜色，低调静雅有内涵。
平面设计用这种色系，也很耐看，古朴经典。
#06- 酒庄红 CLEAR SKY
这种是我在这几套色系中，最喜欢的一组颜色了。低调内敛，凸显细腻，非常经得起长时间的细致观赏跟慢慢品味。
这种酒庄的深红色，在穿搭界一直引领着复古潮流。YSL的口红，经常也有类似色号，凸显轻奢，女神范儿十足。
4. 摄影色卡怎么用
佳能和索尼拍照统一色调的方法
首先把两个品牌的相机调到照相的M、S、A、P任意档，按下Fn，选择白平衡模式，再选择自定义设置SET，镜头对准相应色温的色卡按下●确定，按快门拍照确认色温，再按下●就会自动保存在自定义1档，出来的色调就一致了
5. 摄影色彩大师
自17世纪牛顿创立光色理论伊始，印象派首开采用鲜明的色彩和笔触进行户外写生之先河，大胆抛弃传统古典绘画的棕褐色调，注重客观再现光、影与色的变换，使画面充满了光色的律动；以修拉为代表的新印象派发明了新的表现形式方法“点彩画法”；后印象派艺术家逐渐发展到全凭思想和直觉进行表现；现代热抽象绘画的始祖康定斯基让色彩不再依附于任何具体的物象而独具价值；以致完全理性抽象探索色彩表现形式的冷抽象派代表蒙特里安，只用三原色构成画面，色彩终于从绘画要素中完全独立出来，极大地推动了现代绘画和现代设计艺术的色彩理论及设计应用的发展。色彩教学体系始现于1919年德国魏玛包豪斯设计学院，后由日本发展为“色彩构成”科目，其目的是理性研究色彩规律，并创造性的加以运用。
包豪斯明确强调色彩认识是“感知的教育”，强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界和研究色彩规律，并创造性加以运用，其理念给世界现代设计带来了深远的影响。虽然色彩构成是我国诸多艺术和设计院校早已开设的设计基础课程，但对色彩构成这门课程的特点和内涵缺乏清晰的认识，片面重视技能训练和抽象几何构成趣味，用艺术的风格、形式代替艺术教育的目的本身，不仅使艺术的形式语言在理解上受到歪曲，也导致艺术基础教育本身的混乱和僵化，已严重制约着我国现代设计艺术的发展。
6. 色彩摄影师
色盲或者色弱的人在进行摄影时可能会受到视觉障碍的影响，但是并不意味着他们不能成为优秀的摄影师。实际上，一些成功的摄影师也有色盲或色弱的问题。
例如，美国知名摄影师弗雷泽·斯托科威斯基就是一名色盲者，他曾多次获得奖项，并因其作品被收藏于世界各地的博物馆和艺术机构中。
然而，对于色盲或者色弱的摄影师来说，需要注意以下几点：
1. 确认颜色：在进行拍摄时，可以调整相机设置来确保颜色准确。同时，在后期制作中也可以使用各种软件来调整颜色。
2. 搭配其他技能：如果视觉障碍较严重，则需要借助其他技能来满足客户需求。例如在摄影、后期制作、艺术指导等方面有所专攻。
3. 寻求帮助：如果遇到颜色难题，可以寻求其他人的帮助，例如设计师、图像处理专家等等。
总之，虽然视力问题存在不利因素，但是并不妨碍成为出色的摄影师。需要有自信和坚持，通过不断学习和实践提高自己的技术水平。
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