1. 摄影作品四要素
除了曝光三要素（快门速度、光圈和ISO感光度），相机还有以下几个重要的要素：
1. 对焦：相机需要通过对焦来确保画面清晰，对焦方式包括自动对焦和手动对焦两种。
2. 白平衡：相机需要通过白平衡来调整图像中的颜色，以确保图像呈现真实的色彩。
3. 曝光模式：相机提供多种曝光模式，如自动曝光、光圈优先、快门优先等，可根据需要进行选择。
4. 像素：相机的像素是影响照片清晰度和分辨率的重要因素，像素越高，照片越清晰，但同时也会占用更多的存储空间。
5. 相机类型：相机的类型也是影响拍摄效果的重要因素，不同类型的相机适用于不同的拍摄场景，如单反相机适合专业摄影师，便携相机适合旅行摄影爱好者等。
这些要素都对相机的拍摄效果有着重要的影响，拍摄时需要根据具体情况进行选择和调整。
2. 摄影作品四要素是什么
一、主体 主题所表现的主要对象即是主体,是构成画面的主要组成部分
二、陪体 陪体在画面上与主体紧密关联,是构成一定情节的对象
三、环境 环境指主体周围的人或物,主体前面的景物为前景,主体后面的景物为背景
3. 摄影作品基本要求
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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4. 摄影作品的三个标准
参赛摄影作品的要求没有统一的标准，要看主办方的要求。
不过不管怎么样都会要求拍摄者提供原片，也就是没有经过ps修改过的图片，筒单的调色处理一般的主办方会允许的，还有照片的大小也有要求，格式也有要求，有的只需要jpg格式就可以了，也是大部分主办方的要求，有的要求提供原始图片也就是raw格式。总之就是对参赛摄影作品的要求要看主办方的规定来定，没有严格意义上的标准。
5. 摄影作品的四个基本要素
拍一张好的照片，光线很重要，三要素包括：颜色，硬度，功率
颜色：任何光线出来都是有颜色的，par灯有3200k的，暖色的，闪光灯通常标准5500K,电影用的影视效果灯，有时候要达到6000--8000k的，属于冷色的。
硬度：我们对光线去判断软光还是硬光，就是指光质的硬度。
（距离越近光线越软，距离越远光线越近；比如一个灯离你越近，光影越自然；反之越远，光影越生硬；很多人概念都是颠倒的。）
功率：就是指光线的亮度。（灯的不同功率亮度不同）
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