1. 摄影用光有哪几种
1、自然光
自然光包含了太阳光、月光、星光甚至不可见光，但是一般说来，对摄影而言最重要的还是太阳光。受太阳与地球之间的距离、在天空中的位置与气候等影响，一天中的不同时刻，自然光的质感与强度也会有很大的差异。
通过三棱镜对太阳光加以分析，可以发现看似为白色的太阳光，事实上是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等不可再被分解的单色光所构成。然而，人眼能看到的光线在光谱中只占很少的一部分；在此之外，还有红外线、紫外线、X光线、γ射线、宇宙射线及无线电波等不可见光。
阳光穿越大气层时会产生第一次折射，然后经不同物体再次折射或反射，形成我们所看到的世界；而当我们开启相机快门时，光线还必须通过镜头的折射并被底片或感光元件纪录下来，才能形成一张照片。
自然光对风光摄影来说特别重要。在一天的拍摄中，如能充分利用明暗相称的光线效果，可使作品产生诱人的光影情趣。许多摄影者都认为，最好的自然光恰恰是在日出前或日落后。这个时候，天空中呈现出柔和的色彩，是风光摄影中最富有表现力的自然光线。
从低角度斜射的自然光，可以在草地、海滩、水面和山顶上产生细致的阴影或投影，增添影像的丰富性。但在顶光或逆光等光线环境中，阳光直射产生的强烈对比与阴影、
同样能拍出动人的摄影佳作。因此，户外拍摄时，不但要紧紧抓住被摄体的瞬间光影，还要时刻注意太阳在天空中的位置变化。
2、人造光
在太阳落下但天色犹留有余光之际，是手持拍摄夜景的最佳时机。 摄影：陈金焘既然太阳主宰了白天，黑夜就是人造光来当“主角”了。
尽管太阳的地位无可比拟，人造光源在摄影用光中仍然占有举足轻重的地位，可以协助摄影师创造许多丰富有趣的影像。太阳刚刚落下，天空中还残留有一点余光，但街道上路灯都已点亮之时，便是适合我们在不使用三脚架的状态下进行拍摄的最佳时机。
在夜晚，水与光的组合是很奇妙和静谧的。用心观察身旁的湖边或者河边，在夜间是否有足够的人造光，是否呈现五光十色的光影变化。如果光线条件完善，便可以将灯光与水中倒影转化成自己喜欢的作品。
当然，雨后的夜晚也是很好的拍摄时机。记得留心观察身边的街道，最好选择在高楼林立的地区，此时的马路上将是一片光与色的海洋，只要用心构图，就会获得意想不到的效果。
当夜幕低垂时，注意不同人造光源的色调变化，并善用雨水与光线间的反射效果，便能将平凡街景转化为令人印象深刻的照片。
夜幕深垂时，街道上的车灯是最常见的拍摄对象。如果要拍摄这种题材，建议使用三脚架协助，既可稳定机身、避免震动导致影像模糊，又可以使用长曝光拍出炫丽的光轨。记得选择车流繁忙的主要街道，多尝试不同角度，就可以拍出满意的效果。
在使用人造光源进行构图的时候，一定要注意光线的色彩问题。由于人造光源的色调繁杂不一，在作品中若没有调和好，会使得照片构图紊乱、反而不美。如果要表现较大的场景，片幅较宽，建议可使用多种色调的光源来构图，会比较理想；而如果只想表现小场景，色调应该少而精，并且尽量形成色调的对比，才能精确表现出主题。
在室内，我们则可以分为摄影棚与非摄影棚两种情形来讨论。在非摄影棚部分，建议依照现场光源（钨丝灯、荧光灯或有颜色的 LED 灯）来调整白平衡；若是在摄影棚内，则应依照影像需求来调整布光方式。
3、环境光
仅使用环境光拍摄时，昏黄幽微的现场氛围被成功保存下来。除非是在能完全控制光线环境的摄影棚内，否则拍照时，我们有时很难控制来自环境中的光源对被摄物的影响；了解光线特性及手上的器材，随机应变，才能拍出想要的照片。
在拍摄环境中，现场所有可用的光源（包括自然光与人造光）称为环境光，例如烛光、钨丝灯、日光灯、霓虹灯、壁炉、火炬、烟火等等，但由摄影师控制的棚灯及闪光灯则不在其列。
在空间设计与电影拍摄中，环境光有时会被视为是与辅助光相对的主要光源；但在平面摄影中，除可善用环境光作为主要光源，亦可搭配其它人造光源或控光用具（例如使用跳灯或反射板），作为辅助光之用。在以低主光方式拍摄时，仅使用环境光也是相当常见的布光手法。
搭配闪光灯补光拍摄能成功凸显主题，拍出不一样的感觉。若现场环境光复杂，且必须另外使用较强光源作为主灯，则必须要注意光比问题，以避免反差过强，造成影像表现上的问题；此外，如何在现场光源与闪光灯色温间取得平衡，成功表现想要的氛围，也是摄影者必须注意的地方。
扩展资料
光线的方向性：
1、顺光
又叫正面光、平光。光线从被摄者正面照射，特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感
2、侧光
光线来自被摄者的侧面，通常又分为前侧光和后侧光，特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特征和表情神态
3、逆光
又称为“背光”。光线从被摄者的背面或斜后面射来，特点是光线能为被摄者勾勒出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区别开，表现出很强的空间感。
4、直射光
又称为“硬光”。在室外一般是指晴天太阳发出的光，
2. 摄影用光的作用
1、.曝光作用2、光的造型作用3、光的艺术表现作用1.塑造人物形象，刻画人物性格。表现人物情绪2.烘托环境气氛：相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛。这种特定的气氛可影响人的心理情绪。
3.表现时空4.帮助构图：光线照明产生的明暗效果可以突出主体、掩盖次体，充分而合理地运用光线所产生的投影，可以丰富画面构图，均衡画面。
5、创造节奏电视用光是动态用光。光的运动能制造节奏。
3. 摄影用光的五个基本要点
摄影用光的六大基本因素
光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
4. 摄影用光的六要素
1、颜色的搭配——高级灰在人像拍摄中的作用
高级灰特指一个色系或一组色。色彩经过调合纯度通常偏低给人的感觉和谐,而不是单独一个色。因为色彩的运用关键在于搭配,没有一个色是独立存在。
高级灰柔和,平静,稳重,和谐,统一,不强烈,不刺眼,没有冲突,色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。这是一种存在于现实生活中的色彩。
2、构图
三分法构图
三分法构图是最常见最基础的一种构图方法。用四条线把画面分为九个小格子,把拍摄主体放在其中的一个交叉点或者一条线上,画面就会显得更有活力。
黄金分割构图
黄金分割是指将整体一分为二,较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值,其比值约为0.618。这个比值被公认为是最能引起美感的比例,因此被称为黄金分割。
前景虚化构图
拍摄时尽量寻找一些前景，并将它们虚化，用来形成照片中的“画框”，也可以称之为前景。这是一种非常简单的给照片增加纵深感和创意的方法，非常有助于强调主体。前景虚化在拍和花有关的主题时运用十分广泛,体现空间感的同时又能拍出梦幻的前景。
3、用光的角度
清晰呈现细节的顺光
顺光,亦称正面光,主光源在被摄者的正前方。当光线照射方向与拍摄方向一致时为顺光，被摄主体会不易产生阴影，影调比较柔和，同时色彩会鲜艳和细节会很清晰,能隐没被摄体表面凹凸及褶皱。
艺术感染力强的逆光
光线与拍摄方向相反时，就会形成逆光效果，此时的光线不会照亮被摄体，反而由于光线与周围环境对比而对人物形成剪影的效果，简洁生动。
突出立体感的前侧光
当光线、相机和被摄体成为一种三角形的形状，即为前侧光。前侧光照射下的人物富有生气和立体感,通常用作主光,前侧光作主光所拍摄的效果,画面光比较大,立体感强。
5. 摄影用光有哪几种形式
布光技巧如下：
首先是顶光，光源一般放置在被摄物体的顶部，使景物、照相机成90度左右的垂直角度。这种布光的方式所呈现的效果与太阳光较为相似，对于一些透明或半透明的物体有较好的表现效果。但需要注意的是，此类布光在拍摄一些上方体积大下方体积小的物体时，容易在正面产生一些不自然的阴影，这种情况下可以适当在正面补充一个辅助光源，可以让画面更加和谐。
其次是侧光。侧光会产生较为合适的阴影，且影子修长而富有表现力，能够很好地展示出物体的质感与立体感，画面中的明暗也会产生强烈的对比。侧光在景物拍摄中也是使用较多的一类布光方式。一般而言，侧光的光源可以根据实际情况放在物体的左侧或右侧。
还有一类布光方式，虽然不常用，但在拍摄特殊题材时，可以展现出独一无二的视觉效果，那就是逆光。逆光是被摄物体处于光源和相机之间的一种独特的布光方式。但这类布光也比较难掌握，容易造成画面曝光不均匀。但逆光也有自己的独到之处，那就是特殊的视觉效果与鲜明的轮廓。在一些独特的艺术创作中，会利用到逆光的布光方式，这往往是利用逆光创造神秘感以到达一些不寻常的视觉效果，或者只针对静物的轮廓做展示，强调物体整体的结构，而不是某些细节的特殊效果。
在静物拍摄中，布光方式并不固定，使用的光源数目也并非一成不变。多尝试不同的光源组合，或许可以发现意想不到的布光方式。但这就需要不断地尝试，不断地探索才能够实现。如果您对静物拍摄的布光有了初步的了解，那么在下次的静物拍摄中就去试试看吧。
6. 摄影用光的六大要素
摄影三要素是曝光、对焦及构图。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。曝光，是汉语词语，拼音是（ baoguang ）或者( puguang )，是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。含有“晒之义，所以可读 pu ，但这个过程又是非常快速的，所以又内含“快速”之义，所以此词
中的“曝”又可读 bao 。
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