1. 电影镜头改装
要改变lumnytool80的超广角，可以使用以下方法：
\n\n1. 调整相机设置：进入相机设置菜单，找到“焦距”选项，选择“超广角”模式。
\n\n2. 使用附加镜头：购买超广角镜头并将其安装到lumnytool80相机上，这样就可以拍摄更广阔的场景。
\n\n3. 利用软件：在后期处理中使用软件进行超广角处理，可以将照片的视角变得更广阔，同时还可以进行一些其他的调整，如透视校正和图像修饰等。
\n\n4. 调整拍摄角度：通过改变拍摄角度，可以拍摄到更广阔的场景。例如，站在高处拍摄可以拍摄更广阔的风景。\n\n无论采用哪种方法，都可以改变lumnytool80的超广角，让你拍摄到更加广阔的场景。
2. 镜头改装教程
单录记录仪不可以加装后置摄像头，因为单录记录仪没有添加摄像头的功能性。
单录记录仪主要特点是利用单一镜头进行拍摄，虽然结构简单，可以满足基本的拍摄需求，但产品在出厂时并没有添加额外信号处理功能，所以没有办法加装后置摄像头
3. 电影镜头改装配件
一、64G或以上的储存卡
现在相机的像素都很高，佳能RP这种相机一张JPG图片能有6-10MB的样子，一张64G以上的储存卡就完全足够使用了。
建议购买卡速高一点的SD卡，因为4K视频拍摄对卡速有要求，拍摄4K视频最低要90MB/S以上，最好170MB/S级别卡。
二、副厂电池
现在相机都是耗电大户，一块原装电池远不够一整天的使用，买原厂太贵（大概300-600不等，看相机牌子）购买两块便宜的副厂国产电池80-150搞定，沣标还不错。
三、外置闪光灯
外置闪光灯是一个提升拍照水平的神器，特别是人像拍摄，可以让肤色瞬间柔滑起来，让人脸显得很有气色，如果预算不高，可以选购国产的永诺，神牛这些品牌。
四、碳钎维三脚架
三脚架是拍摄风景或者夜景的必备道具，但传统的铝合金三脚架太重，现在已经普及了碳钎维的三脚架，一个单反级别的小三脚架，价格也就在800左右，又轻巧又稳定。当然要是觉得贵的话，可以买个便宜的，也有300左右的，当然一分价钱一分货。
五、无线麦克风
vlog拍摄必备，现在流行vlog拍摄，相机自带的录音功能一般就很鸡肋，在室外拍摄时候噪音很大，这时就需要一个方便好用的无线麦克风
六、镜头清洁套装
镜头是相机最脆弱的模板，专业的清洁套装不会刮花镜头，也是相机必入的配件。
1、气吹：吹镜头用，初步处理灰尘
2、镜头笔刷：扫灰用，初步刷走灰尘
3、干湿巾：精细清洁用，清洁镜头上的指纹印
4、鹿皮绒布：万能抹布，可擦镜片也可擦镜头桶
4. 电影镜头改装单反镜头
不行，这个卡片机的镜头是为小尺寸的感光元件设计的。
有的数码相机是无法直接使用胶片镜头的，因为镜头卡口多类，如m42卡口，fd卡口等，胶片相机的手动镜头有的是比较有性价比的，如果想利用胶片时代的镜头，可以使用转接环进行转接使用。比如宾得的K卡口，其他卡口都不能直接用，有的需要转接环，有的甚至用转接环也不行
5. 电影镜头改装视频
超广角镜头即2.8mm的镜头可以改造，但要看什么监控了90外壳的标配是8mm的镜头，可以选配6mm~25mm的镜头75外壳的标配是6mm的镜头，可选配3.6~12mm的镜头60外壳的以及普通半球型的标配是3.6mm的镜头，可选配2.8~6mm的镜头总之：摄像头改装广角就是换镜头。
6. 电影镜头改装图片
腾龙15-30镜头滤镜是加装在镜头最前端口径上的，有丝扣连接，没什么不方便的。
7. 电影镜头改装方案
提问的，理论上大疆御air2是可以改阿苏云台相机的。但是改装哈苏镜头就有点扯了，即便找专业大咖改，改装的费用必然大大高于原配哈苏云台机的费用，根本不值得那么做。
8. 电影镜头改相机镜头
电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。
(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1、把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2、不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在号升降台，用盘纳为升70型相机，(6)60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY问BILL几点了，(B)BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。
下面是具体的写作格式：场景说明要具体，时间地点要具体，居左场景中出现的音效要具体标出第一次出现的人物名要具体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要具体标出。
分镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面
一，( ) 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1，( ) 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，( ) 分镜头运用必须流畅自然。
3，( ) 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4，( ) 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5，( ) 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
关于镜头方面的问题
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
9. 镜头改造
这个问题有点意思，
影响投影清晰的因素有四个关键点，
投影标准分辨率、镜头、画质调校、投影对焦精度。
不清晰的第一个可能性，标准分辨率过低
谈到清晰度大家第一个想到的一定是分辨率，很多消费者会通过分辨率来判断投影的清晰度，所以不少商家会用兼容分辨率来混淆视听，利用这种与消费者信息的不对称来营销。
目前网上存在大量标称支持1080P的产品，但是实际分辨率只有720P，甚至更低。这里面实际上是有个文字游戏在里面。实际上很多投影产品所宣称的支持1080P，或者更高的分辨率，只是支持解码，并不是显示。这也就造成了一些用户在购买投影回去之后，发现画面并没有1080P、4K那么清晰的原因。
所以在选购投影时要关注标准分辨率，而非兼容分辨率。通常正规投影厂商都会在详情页标注清楚标准分辨率和兼容分辨率，如果没有标注或标注模糊，则建议不要购买或者咨询客服后再购买。
镜头、画面调校对画面清晰度的影响
事实上，清晰度与分辨率并不是画等号的，清晰度是我们人眼的一个主观判断，我们常说的清晰度，实际上是分辨率、锐度等多个指标综合作用产生的，所以即使同为1080P投影的情况下，用户所感受到画面清晰度也是会存在差异的。而会对此产生影响的两个重要因素就是镜头以及画面调校。
投影和单反相机一样，都是光学仪器，所以投影的镜头对画面的清晰度影响同样巨大。镜头的分辨率又称解析力，指在成像平面1毫米间距内能分辨开的黑白相间的线条对数，单位是线对/毫米(lp/mm)，所以高解析力的镜头是画面清晰度的保障。其次锐度高的镜头，投影机所显示的画面轮廓会更加鲜明，边缘也要更加锐利，纹理层次也都要更丰富、细腻，彩色还原上也会更加真实、自然，而这些也会给人眼带来更加清晰的感觉。所以想要保证投影的清晰度，镜头是不可忽视的一个重点，比如我们新发布的极米极光RS Pro，为了能让它呈现出真正的4K画质效果，我们不仅要选用4K级信息处理单元、4K级显示芯片组，更需要搭配一颗4K级高解析力镜头，而这往往是部分友商节省成本以及消费者选购产品时忽略掉的地方。
当然除了镜头之外，在分辨率不变的情况下，画质的调校环节也是会影响到人们对清晰度的判断，比如我们最新推出的X-VUE画质引擎，其中晰锐增强系统就会对清晰度的感受有很大的影响。晰锐增强系统不仅能通过计算两帧间的画面变化，自动生成中间帧，以插帧的方式来填补运动状态的画面空缺，增加运动画面的流畅度和清晰度，而且能够优化画面中不同对象轮廓线条的呈现状态，以及画面细节较多区域的清晰度。比如下面这组图，右侧的黑猫边缘轮廓增强后，与背景间所产生的层次感，使得右侧的黑猫就会显得比左侧的清晰度高。
再比如下面这组图，分辨率相同的情况下，右侧通过晰锐增强优化后的豹子耳朵的毛发细节，就会显得比左侧未优化的清晰锐利。
当然关于清晰度的优化并没有想象中那么简单，就像手机拍照美颜，过渡的美颜看起来并不舒服。下图中左侧就是市面上一款在售的友商1080P投影产品（0.47DMD）的实拍图，从图中可以看到，这款投影在画质调校过程中过渡增强清晰度，导致画面已经不自然且不干净，而且画面中细节勾边较为严重，有明显的亮边现象。
投影对焦精度
投影与电视使用上有一个很大的差别就是对焦，而对焦的精度也直接影响到了投影画面的清晰度。早期投影的对焦的精度主要依赖于人眼判断，而随着投影的发展，自动对焦开始普及，这也就使得投影的清晰度与投影自动对焦的精度息息相关，题主所提出的问题，如果不是前面谈到的几个原因，那么90%就是对焦精度导致的了。
市面上绝大多数支持自动对焦的投影都是以画面中心为基准进行对焦，这就导致画面要么是边缘不清晰，要么是局部很模糊，题主应该遇到的就是这种情况，此时其实手动进行微调即可。当然为了解决自动对焦精度的问题，我们极米作为中国投影市场第一，其实已经有了多套解决方案，比如极米PlayX、极米Z8X上的全画面自动对焦，它是根据画面上超过10,000个采样点所提供的数据，对整个投影画面进行自动对焦，所以不但无需人眼主观判断，而且大幅提升画面的整体清晰度。除此之外，用户在观影过程中，它还会适时触发微感动态焦距补偿，确保画面时刻的清晰。
而在我们最新的H系列H3上，我们则更进一步，推出了独有的全局无感对焦，不仅做到了100%的对焦精度，而且做到了无对焦图、极速无感。全局无感对焦通过ToF激光向目标物体打光，再根据接收到反射光线到达的时间，判断机身到墙面的距离，使得极米H3具备了感知场景深度信息的能力，配合我们自己的深度学习算法，极米H3实现了无对焦图、极速近乎无感的对焦，如上图。当然在无对焦图、近乎无感的同时，为了保证全局无感对焦的对焦精度，我们引入了摄像模组来对全局画面进行实时监测，并适时的对画面进行小幅度的微调，确保投影对焦精度始终保持在100%，画面可以时刻清晰。
影响投影清晰度的原因主要就上面几点，题主可以根据这几点判断投影不清晰的原因，有针对性的解决。当然还存在一些其他原因，比如光机的装配、元器件的损耗等等原因，这些就要具体问题具体分析了。
10. 电影放映镜头改相机镜头
相机正对着建筑物拍摄。这时可能镜头视角不足，需要换更广角的镜头。对于35毫米相机，等效方法是用同样焦距但视角更大的镜头，正对目标拍摄，将胶片移到剪取时要保留的位置（实际是将镜头向相反方向平移）。
移轴镜头是指拍摄建筑物时站在地上，为了拍到全貌，相机要稍微向上仰。由于建筑物下部较近上部较远，会拍出“下大上小”的汇聚效果。镜头本身是没有变形的，产生这种现象的原因是因为透视关系。移动镜头光轴调整透视的镜头。移轴镜头的作用，除了纠正透视变形，还能调整焦平面位置。
正常情况下，相机焦平面与胶片平面平行，用大光圈拍摄，焦平面的景物清晰，焦外模糊；若用移轴镜头调整焦平面，能改变清晰点。 显然，移轴镜头最合适建筑、风景和商业摄影。 EF移轴镜头不设AF功能。这种镜头被设计成可以移动，因为它有一个特殊的装置，可以移动或倾斜，它的焦距一般是28mm或35mm。它原本是大画幅相机上的一种常用拍摄手法叫做移轴摄影。
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