1. 电影中的镜头运用举例
你好李焕英镜头运用了长镜头拉近、色彩渐变和错位切换的手法。这部电影中运用的长镜头拉近技巧画面产生了一种迷幻效果和人物特写突出的目的，色彩渐变从开头就可以看出由灰白过多少彩色交代这是一部年代戏，错位切换让人物的形象和时空交错感成仙的很到位。
2. 电影中的镜头运用举例分析
这是为了增加真实感，最初用在战争片中，因为真正的战地记者他们在前线拍下来的片子，就是这样的，产生第1人称视角观看的真实效果。
后来慢慢被广泛应用 原因很简单。如果镜头1直不动，镜头范围内的布景也不会动，只有人物在动，那跟舞台话剧有什么分别。之所以会晃动，是因为要让观众产生镜头就是观众自己的眼睛这样的效果。你跑动的时候，视线内看到的东西也会晃动 不过确实有不少电影做的太过火，看几分钟就晕，我也有这种情况。1部好电影，不止要有好剧本，好导演，好演员，摄像也很关键，如果摄像师拍的很烂，其他部分也好不到哪去，这样的电影不看也罢3. 电影中的镜头运动有哪些
抄的
推镜头是用推摄方式拍摄的运动画面。推镜头在影视作品中非常常见。今天我们来介绍一下推镜头的功用和表现力。
一、突出主体人物，突出重点形象
推镜头在将画面推向被摄主体的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画外，所要表现的主体部分逐渐“放大”并充满画面，因而具有突出主体人物、突出重点形象的作用。
二、突出细节，突出重要的情节因素
推镜头能够从一个较大的画面范围和视域空间起动，逐渐向前接近这一画面和空间中的某个细节形象，这一细节形象的视觉信号由弱到强，并通过这种运动所带来的变化引导了观众对这一细节的注意。在推镜头中，观众能够看到起幅画面中的事物整体和落幅画面中的有关细节，并能够感知到细节与事物的联系和关系，这正弥补了单一的细节特写画面的不足。
三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系
四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用
前进式蒙太奇组接是一种大景别逐步向小景别跳跃递进的组接方式，它对事物的表现有步步深入的效果和作用。
五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量
六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义
在影视剧中，推镜头能够通过画面语言的独特造型形式突出地刻画那些引发情节和事件减弱运动主体的动感。
七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感
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拉镜头的功能和表现力
第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系
第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。
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四、摇
遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。
1 、遥镜头的画面特点
第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。
第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。
第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2 、摇镜头的功能和表现力
第一、展示空间，扩大视野
第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息
第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系
第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系
第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇
第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头
第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹
第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果
第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏
第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头
第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛
第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一
3 、摇镜头的拍摄要求
第一、摇镜头必须有明确的目的性
第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化
第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐
4. 电影中镜头语言的运用和分析
其实你可以从视听语言方面及剧情架构与设置等方面着手，视听语言可写镜头运动、音乐、画面构图、灯光、蒙太奇等方面，当然对白、动作设计、场面及演员的调度也是可以写的
5. 浅析电影中的镜头艺术
叙事是指的剧本故事，影像是指的画面镜头，两者在电影中都是很重要的。下面我们从三个角色来解释这两个词语哪个更重要一些，要看你的侧重方向更倾向于哪一方面。 导演：在整个剧组中除了制片人最大的角色，当然也是整部电影中的灵魂角色，这两个对于一个导演来说都是十分重要的，因为电影是要用镜头来讲述剧本，说通俗一点就是用画面来讲故事，当然故事的情节也决定了采用什么画面，所以对于导演来说两者都很重要。 摄影师：他是在剧组中最重要的角色之一，是呈现给观众所有画面的人，把文字转换成画面的魔术师，让大家通过画面来理解整个故事，不再是想象，而是眼睛可以看到的故事，他对于影像更注重一些。 编剧：在剧组中是故事的创造者，他要把故事的开端、高潮、结局全部写出来，把握整体故事剧本的节奏，要是整个故事现的饱满有深度，更要求完整性，所以更注重叙事。 一部影片是很多元素组成，他是缺一不可的，音乐、灯光、道具、服装、化妆等，都是必不可少的元素，不同人看整部影片会从不同的角度，有不同的侧重点，所以还是要根据自己当时的环境情况等个个方面来权衡侧重点。 电影方面如果还有不知道或者不懂的问题，可以尽管问我，我也会耐心回复
6. 电影中镜头的运用及作用
作用：运用新闻镜头，真实地记录社会生活，客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态和完整过程，排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。
意义：指在一定时期、一定范围以内记载下来的最高成绩，如打破纪录，创造新纪录等。“纪录”有两个意思，一是指一定时期、一定范围内某方面的最好成绩。另一个意思是指对有新闻价值的事件的记载。
特点：纪录片特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。
运用真实形象进行论证的纪录片。它充分发挥电影的技术优势和艺术优势，运用可视材料进行论证,显示出形象性与思辨性相辅相成的特点。
运用的素材可以是现实的，也可以是历史的，不受时间的限制；以《中印边界问题真相》为例，其素材来源可以是中方的、印方的、英方的，也可以是其他方面的，因此，也不受事件本身序列的限制。
除了材料的真实性、论证的严密性、观点的鲜明性这样一些基本要求外，政论纪录片尤其注重形象性与科学性的统一。
扩展资料：
记录人们现实生活的各种情况及状态的记录像片。这是有别于其它纪录片的，因为内容完全是不需要演员参加演出的，而是反映了活生生的真人与真事。
与一般时事报导片或历史纪录片的区别在于以特定的人物为中心，不允许用演员扮演，也不可有虚构的情节和人物。如《诗人杜甫》、《伟大的孙中山》、《革命老人何香凝》、《毛泽东》、《叶剑英》等。仅表现某一人物的某一侧面的人物肖像片、人物速写片等也属于此类。
纪录片的解说词在风格上接近散文，在语言的运用上更注重情感的抒发和诗情的注入，我国传统艺术创作十分注重写意，讲究 意境。电视纪录片解说词有了“意”的加入，会很有韵味。
纪录片通过对事物敏锐的观察、对生活深刻的感悟、对社会深度的洞察、对人生理性的思考，揭示出一种超乎现实的普遍意义和永恒价值。
7. 电影里的镜头手法
1、主观镜头： 主观镜头指的是摄影机的视点代表剧中某一人物的视点拍摄而成的镜头。主观镜头常采用画面变形、色彩变幻、焦点变换等手段，使其主观性更为突出。主观镜头可使观众从该剧中人物的角度“目击”或“直面”其他剧中人物及场面的动作和发展，从而产生与剧中人物相似的主观感受。是导演将观众直接引入剧情的有力手段之一。
作用：主观镜头给观众以身临其境、感同身受的体验，使故事情节，人物形象更深入人心。
经常用来表现人物的主观感受、思想感情、幻觉梦境或某种特殊的精神状态。
2、客观镜头：客观镜头，又称中立镜头，是电视节目中最为常见的一种拍摄角度。它不是以“剧中人”的眼光来表现景物，而是直接模拟摄影师或观众的眼睛，从旁观者的角度纯粹客观地描述人物活动和情节发展的镜头。这种镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，所以才被称之为“客观镜头”。
8. 电影镜头的表现
好电影，我觉得这个得看你是怎么界定一个电影是不是属于优秀的。
有时候一个电影上映，它会出现两种状况，一个是"叫好不卖座"，一个是"卖座不叫好"，那么为什么会出现这种原因呢？
1.叫好不卖座，究其原因，有的电影制作精良，拍摄水准也高，演员演技也在线，但是可能在电影的宣传，题材，演员的选角上可能会偏离一般大众喜欢的口味，它的票房不一定高，这种你觉得它算不算是一个好电影呢？我觉得如果拍某部电影，初衷就是只想拍好一部电影，把自己想要表达的通过电影传递出去就可以了，不去迎合大众，哪怕电影只有100个人看，有80个人的评价是好的，正面的，它也算是一个好电影。
2.卖座不叫好，我相信现在很多人去看电影都会冲着电影里面的明星，演员，可能因为演员比较火，演员演技比较好，电影主题题材新鲜，正能量，上映时间刚好假期等等因素，但是当我们去电影院看完了就发现其实电影很多片段可能比较狗血，剧情很一般，全程没有亮点，有时候演员演技感觉很尬，这个时候虽然票房是有了，但是反响却不太好，它也属不属于是一个好电影呢？我想他们那么多人花那么多时间把精力花在拍戏上，肯定是希望电影可以大卖，电影票房也有了，如果在他们心里票房是他们最终目的，那这个电影也可以称之为一个好电影。
3.现在也不乏各个方面都占据优势的电影，比如说《战狼2》，电影主题是爱国，吴京自导自演这个噱头，而且吴京本人热度比较好，反响也不错，制作手法也很好，拍摄不拒艰难，观众也是叫好一片，上映时间也是在暑期档，这种电影可以说是票房叫好声双丰收啊！还有一种类型的电影，类似于《前任3》《西红柿首富》，它会符合大部分观众的口味，比如说我也看了，很好看，它整个电影并没有要告诉我们一个什么样的中心思想，想传递的东西并没有那么深刻，但是却是我们想看的，因为现在这个社会太浮躁，生活节奏也快，我们只想在工作之余可以有一个可以放松的事情可以享受，而像西虹市首富，全程无尿点，感觉每一句话都可以让我们笑出来，看完电影人心情都变好了，这不就够了吗？对吧？
这就是我所认为的，一千个人可能有一千个哈姆雷特，每个人想法不尽相同，看法自然不同。
9. 电影中的镜头运用举例子
蒙太奇手法电影举例有：《记忆碎片》、《战舰波将金号》、《美国往事》、《红辣椒》、《霸王别姬》。
《记忆碎片》入手分析诺兰电影的叙事脉络，并以《记忆碎片》展开对电影剪辑的探讨。从1925年《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”出发回顾近百年电影史的电影人利用光影带来的奇思妙想。
体会瑟吉欧·莱昂在《美国往事》中如何用颠倒蒙太奇用4小时讲述“面条”50年的时光；今敏如何在《红辣椒》中利用交叉蒙太奇转化时空；陈凯歌在《霸王别姬》中如何用声音蒙太奇展现内心世界。
从卢米埃尔兄弟发明电影以来，导演一直尝试利用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片。这样拍摄的影片虽然可以保持剧情空间的完整性和真正的时间流程，但是也将电影局限于某一时间、某一场景。
随着无数电影人的探索，蒙太奇这一电影手法出现了。蒙太奇一词为法语，本意为建筑中所用的脚手架。1920年代的苏联电影制作者发现的“蒙太奇”理论是：把两个镜头剪辑到一起可以产生出第三种含义。
这两个镜头剪辑在一起产生出的第三种含义，无论从效果和从情绪感染力来说，都远远胜过原来那两个镜头简单叠加。从此电影的意义不在局限于一个镜头本身，而是镜头与镜头之间的冲撞。
蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。
10. 电影中的镜头运用举例说明
电影的造型语言有线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理
等。电影是视觉形象和听觉形象的综合运动
艺术，它在各种动态方式中综合了各种视觉造型艺术的手段和技法。
电影的造型语言包括
电影造型语言不单指画面，电影的视觉造型与电影的声音造型诸因素(音量、音色、音调、运动、方位、距离等)，共同形成了表达意蕴、传递情感、塑造人物的银幕特殊视听造型语言体系。影片造型语言的设计和运用应以导演总体构思为依据。
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