1. 电影镜头分析
好电影，我觉得这个得看你是怎么界定一个电影是不是属于优秀的。
有时候一个电影上映，它会出现两种状况，一个是"叫好不卖座"，一个是"卖座不叫好"，那么为什么会出现这种原因呢？
1.叫好不卖座，究其原因，有的电影制作精良，拍摄水准也高，演员演技也在线，但是可能在电影的宣传，题材，演员的选角上可能会偏离一般大众喜欢的口味，它的票房不一定高，这种你觉得它算不算是一个好电影呢？我觉得如果拍某部电影，初衷就是只想拍好一部电影，把自己想要表达的通过电影传递出去就可以了，不去迎合大众，哪怕电影只有100个人看，有80个人的评价是好的，正面的，它也算是一个好电影。
2.卖座不叫好，我相信现在很多人去看电影都会冲着电影里面的明星，演员，可能因为演员比较火，演员演技比较好，电影主题题材新鲜，正能量，上映时间刚好假期等等因素，但是当我们去电影院看完了就发现其实电影很多片段可能比较狗血，剧情很一般，全程没有亮点，有时候演员演技感觉很尬，这个时候虽然票房是有了，但是反响却不太好，它也属不属于是一个好电影呢？我想他们那么多人花那么多时间把精力花在拍戏上，肯定是希望电影可以大卖，电影票房也有了，如果在他们心里票房是他们最终目的，那这个电影也可以称之为一个好电影。
3.现在也不乏各个方面都占据优势的电影，比如说《战狼2》，电影主题是爱国，吴京自导自演这个噱头，而且吴京本人热度比较好，反响也不错，制作手法也很好，拍摄不拒艰难，观众也是叫好一片，上映时间也是在暑期档，这种电影可以说是票房叫好声双丰收啊！还有一种类型的电影，类似于《前任3》《西红柿首富》，它会符合大部分观众的口味，比如说我也看了，很好看，它整个电影并没有要告诉我们一个什么样的中心思想，想传递的东西并没有那么深刻，但是却是我们想看的，因为现在这个社会太浮躁，生活节奏也快，我们只想在工作之余可以有一个可以放松的事情可以享受，而像西虹市首富，全程无尿点，感觉每一句话都可以让我们笑出来，看完电影人心情都变好了，这不就够了吗？对吧？
这就是我所认为的，一千个人可能有一千个哈姆雷特，每个人想法不尽相同，看法自然不同。
2. 孔雀电影镜头分析
孔雀502镜头非常棒，焦距轻松调节，清晰度极高，品质不错，外观美丽大方，价位亲民化，是不错的选择。
3. 傲慢与偏见电影镜头分析
刚开始男主自持身份对平民有偏见，在女主眼里那是傲慢
后来女主听了一些传言对男主有偏见，又喜欢又怀疑人品拒绝，在男主看来女主也是傲慢的
殊路同归，最后无论是傲慢还是偏见，只有都抛开才能在一起
4. 城南旧事电影镜头分析
城南旧事的精彩段落
1，也许，童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号，它代表经历沧桑后的人对纯真年代的怀念。童年啊!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
赏析:
表明了英子的童年是那样的真实、纯朴，那样得纯净淡泊，弥旧温馨。
2，窗外很明亮，干秃的树枝上落着几只不怕冷的小鸟，我在想，什么时候那树上才能长满叶子呢?这是我们在北京过的第一个冬天。
赏析:
满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
3，长亭外，古道边，芳草碧连天，…..问君此去几时来，来时莫徘徊。……”这一首让人回忆离别的歌谣在《城南旧事》中浮现。
赏析:
道尽了小孩子间纯真的友谊，还反映了当时社会的穷苦，没钱的无奈，人与人之间各种离奇的琐事，还有封建制度的黑暗。
4，我们是多么喜欢长高了变成大人，我们又是多么怕呢!当我们回到小学来的时候，无论长得多高，多么大，老师!你们要永远拿我们当个孩子呀!
赏析:
描写到了林海音对老师的师生情，又写了作者对未来既憧憬又害怕的心理。从“我哭了，我们毕业生都哭了”这里，感受到了作者和同学们对学校和老师的留恋。又从“你们要永远拿我们当个孩子呀
5，爸和妈正在院子里，妈妈抱着小妹妹，爸爸在剪花草，他说夹竹桃叶子太多了，花就开得少，该去掉一些叶子。他又用细绳儿把枝子捆扎一下，那几棵夹竹桃，就不那么散散落落的了。他又给墙边的喇叭花牵上一条条的细绳子，钉在围墙高处，早晨的太阳照在这堵墙上，喇叭花红紫黄蓝的全开开了，但现在不是早晨，几朵喇叭花已经萎了。
赏析:
从这段话我体会出了“爸爸”的“爱花之心”，对花爱护得这么好，对园艺也懂这么多。而且，“爸爸”这么爱花，脾气应该非常好，于是，一幅夕阳西下图展开了:“妈妈”抱着“妹妹”，看着花朵，“爸爸”呢?他拿着剪刀、小绳和钉子在院里修花。时不时地传来“爸爸”修花时发出的“嚓嚓”的声音。嗯!真是像一幅以生活为纸、情趣为笔所绘的家庭画。
6，我站在骆驼的面前，看它们吃草料咀嚼的样子:那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度，它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地磨来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾满在胡须上。我看得呆了，自己的牙齿也动起来。
赏析:
《城南旧事》中满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗
5. 经典电影镜头分析
神枪手与智多星 (2007)
导演: 姜国民
编剧: 王晶
主演: 吴镇宇 / 黄秋生 / 方力申 / 曾志伟 / 唐嫣 / 吴庆哲 / 刘洋
类型: 喜剧 / 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 香港 / 中国
语言: 粤语
上映日期: 2007-11-15
此女刘洋，此片有唐嫣，我一直以为是她，再三确认就是刘洋！
刘洋
6. 花样年华电影镜头分析
《花样年华》讲的是以华美飘忽伤感的镜头，诉说了这样一个在相逢恨晚的花样年华里的错爱故事：1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然早就勾搭成奸，倒是 周先生周慕云和陈太太苏丽珍被蒙在鼓里。
终于幕云和丽珍发现了各自配偶的秘密， 两个被配偶遗弃的人开始见面，共同商量未来可能出现的事 情。
7. 怦然心动电影镜头分析
不出预料的王子文与吴永恩在怦然心动结束后，公布恋情了。
俊男美女同框公布喜讯，画面真养眼。
感觉王子文这次综艺上的很值得，不仅澄清了大众对她的一些误解，还坦诚了自己真正的状态。当然，最最最大的收获还是她遇见了吴永恩，一个很适合她的人。
看到她收到了吴永恩的甜蜜告白到最后的拥吻，很感动。王子文值得遇见一个更好更懂得疼惜她的人。
真的很庆幸姐姐遇见了让自己心动的人，希望能一直幸福下去
8. 满江红电影镜头分析
大年初一上映的电影《满江红》，吸引了很多人前去观影，本人也看了。剧组拍摄很巧妙，远景，近景，特写，来回切换，拍士兵用远镜头，拍主要人物用近景头，拍张大孙均张武二人秦桧用了特写。
9. 电影镜头分析模板
在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。
总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格10. 深海电影镜头分析
票房是7.02亿。
《深海》是由十月文化、彩条屋影业出品，田晓鹏执导的动画电影。该片于2023年1月22日（大年初一）上映。
《深海》采用了首创的“粒子水墨”效果，融入了中国传统色，将中国传统水墨融合，创作出了绝美的画面。
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