1. 镜头叙事分析
摘要:“蒙太奇”在格里菲斯时代只是一种单纯的叙事手段,而20世纪20-30年代间苏联电影学派将其发展成为了一种思维方式,形成了有一定的体系的蒙太奇理论,电影在真正意义上拥有了自己独特的语言手段,以爱森斯坦为代表的苏联电影大师从理论和实践两方面开启了电影表现手段的新纪元。
关键词:蒙太奇 苏联学派 剪辑 冲突
一. 苏联电影学派蒙太奇理论的产生与发展
从第一台摄影机诞生,到格里菲斯对电影“语言”的构建, 摄影棚里创造出了让人们惊异的画面,但是默片的限制,迫使蒙太奇的运用向电影美学方向发展,20世纪初,获得苏维埃政府大力支持的苏联电影学派开始了对电影画面选取和衔接的初探。1920年库里肖夫做了非常有名的“创造的地理”和“库里肖夫效应”实验,两次实验很好地论证了蒙太奇能使电影创作达到极大的时空自由性,从而完成叙事的功能。库里肖夫的实验为后来苏联电影学派蒙太奇理论的发展奠定了实践性的基础。
由于战后经济的困难,导演维尔托夫开始探索蒙太奇剪辑下的“生活即景”理论,他相信“电影眼睛”是万能的,只要拍摄者用自己的眼光去拍别人想不到的真实世界,并用独特的蒙太奇手法把镜头素材重新加工组合,就能创造出新颖的现实生活。这种思维方式极大的推动了电影对真实生活的关注,并丰富了蒙太奇的美学理论。
从杂耍的蒙太奇到纪实的蒙太奇,爱森斯坦和普多夫金成为了其中伟大的实践者。爱森斯坦主张理性蒙太奇,他认为“蒙太奇的功能是达到震慑,将强烈对比的镜头撞击在一起,强迫观众接受某个观念,而这个观念要大于和异于这些镜头之间的简单结合”。②而普多夫金则强调要有“统一的电影形象”③。总的来说,他们在格里菲斯的叙事蒙太奇的基础上,结合库里肖夫等前辈的实践经验,同属于思维蒙太奇一派,同样注重电影“构成的艺术处理”④,与维尔托夫强调对现实的即兴观察形成了鲜明的对比。他们将蒙太奇从单纯的叙事技巧,上升到了美学和理论的高度。
二. 以爱森斯坦为代表的主要蒙太奇理论分析比较
苏联电影学派的集大成者当属爱森斯坦,以他为代表的蒙太奇学派的建立并不是一帆风顺的,但正是由于他以及其他辛勤的电影工作者们的宝贵的创作实践,电影的蒙太奇理论才逐渐走向了成熟。
(一)蒙太奇的手法运用分析
爱森斯坦在其1925年拍摄的电影《战舰波将金号》中,创造了一段经典的包含了多种蒙太奇手段的情节,即“敖德萨阶梯”。在这一段落中,他运用一系列的剪接镜头充分揭露了沙皇军队的残忍和暴力。而在另一段著名的“石狮蒙太奇”中,他加入三个石狮睡觉、苏醒和跃起的静态镜头,也创造了及其生动的隐喻蒙太奇效果。可惜在这之后,他所创作的电影都过于强调剪辑镜头的隐喻效果,一些理性的符号和编码,“在许多情况下显得牵强附会,被人看成形式主义游戏”⑤,他的教条化的做法对蒙太奇理论的发展起到了一定的阻滞作用。
普多夫金在隐喻蒙太奇方面的运用比爱森斯坦有了一些提高,在其1926年导演的第一部故事片《母亲》中,他精心安排了两场具有诗意美的隐喻蒙太奇。一组镜头,用变化的冰块来象征革命力量的变强,将电影的诗性美发挥得淋漓尽致。另一组用婴儿笑脸以及闪烁阳光的潺潺溪水来构成隐喻蒙太奇手法,这是电影史上运用景物的视觉化镜头来表现喜悦心情的首次成功尝试。从实践来看,普多夫金避开了爱森斯坦的理性教条,创造了更加合理而细腻的电影叙事方式。
(二)蒙太奇的构成原则对比
爱森斯坦强调蒙太奇的“冲突”原则。一方面,他从生物学上引用了“细胞”的概念,认为蒙太奇镜头间的相互作用能产生大于原本整体的更大张力。另一方面,他又通过形象字中的造字法来论证,单个镜头重组之后,必然有“一种新的质的产生”⑥。从电影理论发展的角度上来看,这确实是爱森斯坦的一大创新理论,补充了格里菲斯单纯的叙事蒙太奇的不足,把电影内涵上升到了思想层面。
与此相对,普多夫金提出了“堆砌”原则。普多夫金一直坚持蒙太奇就像是砖块,只要按照一定的系统排列起来,就能叙述某一项意念。他通过一个调换镜头顺序的实验,论证了镜头之间的剪辑顺序是控制电影含义的重要方法,也补充了爱森斯坦蒙太奇“冲突”原则的不足,强调了导演不能仅仅只只注重镜头间的张力表现,还要有对全局的整体性把握,才能创造出感人的作品来。
(三)蒙太奇的心理原则分析
蒙太奇手法的运用成功与否是与观众的心理息息相关的。不管电影工作者研究的是蒙太奇的手法还是蒙太奇的构成原则,都应当基于观众观看影片的视角和思维习惯,因为观众对电影都有一种期待的心理。
从早期的维尔托夫的纪实蒙太奇开始,电影就不再是单纯的记录真实生活的方式了,它变成了一种梦幻式的情景描述。维尔托夫强调,纪实性的蒙太奇展示的,是通过摄影机纪录的丰富而可信的生活,反映的是观察者的思维和观察方式。
而普多夫金则强调镜头的连贯性和关联性,这本身就是对观众心理规律的尊重。他认为一组蒙太奇镜头中的每一个镜头都与下一个镜头紧密相连,下一个镜头可以回答观众心里产生的对上一镜头的疑问,电影镜头的合理连接应当符合“观众的注意力自然转移”⑦的要求。
与普多夫金持相反,爱森斯坦则坚持运用一些具有深刻含义的镜头来完成电影的构图,这样可以帮助观众在“最大限度节省感受消耗的同时,获得明确、清晰和完整的感受” ⑧。但是过多隐喻性概念的运用,也容易在电影传播过程中产生观众接受心理与导演预设心理的偏差。因此,虽然爱森斯坦蒙太奇理性思想的实践运用,可以在电影意义表达中起到画龙点睛的作用,但也对观众审美能力及心理领悟能力方面提出了较高的要求。
三. 苏联蒙太奇学派理论总结
苏联学派的蒙太奇理论研究与发展,将蒙太奇从单纯的电影技巧上升到了电影美学的高度,迄今为止仍然是电影美学中最为重要的概念。爱森斯坦及其同时代的电影人将蒙太奇的带入了一个理论的世纪。今天,随着电影艺术观念与技术水平的不断更新,蒙太奇的创作手法已经变得越来越丰富多彩了,但是电影通过剪辑来达到表情达意效果的本质从来没有改变过,我们应当站在前人辛勤探索的理论基础上,不断发觉新的蒙太奇创作方式,从而开拓更广阔的电影艺术空间。
2. 镜头叙事语言
镜头叙述形式，用最简单的画面语言说清一个动作过程或事实现状，是剥离了环境关系等各种影响因素后最主干的叙述模式，也被成为是蒙太奇句型。镜头叙述形式分为：简单的叙述形式和复合的叙述形式。用最简单的画面语言说清一个动作过程或事实现状，是剥离了环境关系等各种影响因素后最主干的叙述模式，也被成为是蒙太奇句型。
复合的叙述形式就是在简单形式基础上进行补充、强化，从而实现立体、完整描述事件、叙述事实的目的。
3. 电影镜头的叙事角度有哪些
叙事学角度有多个方面。首先，叙事学强调了叙事的内部结构和特征，即一个叙事包含了情节、角色、主题等元素，并且这些元素之间存在着紧密的联系和互动。其次，叙事学关注了叙事在文化和社会中的作用，即叙事能够表达个人的经验和观点，也能够传递社会、历史和文化的价值观念。另外，叙事学还探讨了叙事的心理表现和受众反应等问题，即叙事会引起人们的情感共鸣和认知反应，进而影响人们的想法和行为。综上所述，从叙事学角度来看，叙事是一个复杂的文化现象，包含了多个层面和方面，对于文学、传媒、教育等领域都具有重要的意义。
4. 镜头叙事分析怎么写
五景别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；
l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。
5. 镜头的叙事逻辑
电影的叙事功能通常由（情节、人物、镜头）来实现。
6. 镜头叙事方式
(一) 前进式（顺序式）
即叙述由远到近，镜头景别由大到小的叙事方式。这种方式是根据人们了解事物的心理重点和观察事物的视觉重点，将观众注意力逐渐从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。
这是一种符合人们感知事物习惯的平铺直叙的表述句型，因为我们对于事物的观察、体验通常都是遵循从外到内、由表及里、由远到近，循序渐进的一般的规律。
对于动作连续来说，前进式的方式是先用全景建立动作的总体形态，再用中、近景来强调动作的细节和它实际的价值；
对于事件来说，先用全景建立总体的环境概貌，再用中、近景把注意力引向具体物体，突出细节。
这样的叙事方式使观众能够逐步有层次地清楚地了解事实和事件的发展。前进式是叙事剪辑中最常见的表现最直接的句型。
(二) 后退式（悬念式）
叙述由近到远，景别由小到大的叙事方式。这是一种比前进式叙述更容易吸引人的变异方式，视觉刺激较强，悬念性强。
从剪辑形式看，一般用小景别强调兴趣点、精彩点或者最富有吸引力的部分，造成先声夺人的效果。采用后退式，可以以有力的开始镜头将观众带入叙事氛围中，这一手段在电视片、广告片的编辑中被经常使用。
倒退式叙述还可以制造悬念，利用局部镜头的不明确性，引发观众的期待心理，然后再出现整个环境，作为对悬念的解释。
7. 叙事镜头的作用
镜头叙事的基本模式有三种：
1、前进式（顺序式），即叙述由远到近，镜头景别由大到小的叙事方式；
2、后退式（悬念式），即叙述由近到远，镜头景别由小到大的叙事方式；
3、断组合式（省略式），将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式。
8. 镜头式叙事手法
就是切换摄像镜头的意思，在拍摄过程中，一部作品往往具备两台、三台甚至更多台摄像机，导演根据实际情况和剧本、作品需要进行镜头的切换，从而达到叙事的最好效果。
9. 镜头叙事分析方法
电影剧本是为拍摄影⽚提供的蓝本，语⾔的表达与组合必须适应拍⽚的需要，⽆论是写景叙事，还是描写外貌，都强调视觉形象，突出画⾯美。电影剧本这种画⾯式写法被称之为镜头描写。
归纳出镜头描写与⼀般描写的区别：
1、⼆者描写的⾓度不同。⼀般描写可以直接表达作者的情感、态度、价值观;⽽镜头描写则要求站在摄影师的⾓度，⽐较客观地写⼈状物，不直接表达作者的主观感情和对所写事物的态度。
2、⼆者的语⾔特点不同。⼀般描写多⽤修饰语，多⽤⽐喻、拟⼈、排⽐等修辞⼿法，追求语⾔的⽣动性，以⽣动取胜;⽽镜头描写⽂字简约、质朴，少⽤修饰语和修辞格，追求语⾔所表现的形象性，给⼈以⽣动的视觉形象，以画⾯取胜。
3、⼆者段落间的过渡不同。⼀般描写靠叙述性⽂字过渡，有时还需要⼀些必要的交代;⽽镜头描写的段与段之间则是
靠“蒙太奇”艺术组接，不⽤⽂字过渡，突出空间位置，读者凭视觉形象将画⾯⾃然连接在⼀起，形成⼀个完整的印象。
⼆、分格分层训练，逐步培养学⽣镜头式描写的基本技能
要想实现由学到⽤的跨越，还必须稳扎稳打，步步为营。为此，我们采⽤了分格分层次训练的⽅法。所谓分格就是将内容分解成若⼲点进⾏⽚断训练；所谓分层就是根据学⽣的实际⽔平或进⾏改写或进⾏独创。
下⾯是指导分格分层训练的⼏个⽚断：
1、⽤镜头描写⽅式写景。⽐如写初春的新芽、嫩绿、春⽔，暮春的河⽔、绿柳、鸭⼦、渔船这些景物⼀般的写法是边叙述，边形容，⽽⽤镜头描写的⽅式的话，就可以把每个事物拿出来单独的写，这样更加强调了⽂章内容和⽴意。
2、⽤镜头描写⽅式描绘外貌。⽐如要写⼀位在麦⽥⾥挖野菜的⼩姑娘的外貌，⼀般的写法不外乎⼤⼤的眼睛，漂亮的脸蛋，鲜艳的⾐着;⽽⽤镜头描写，可将“镜头”逐步拉近，由整体到局部分层次地展⽰其外貌特征。
3、⽤镜头描写的⽅式叙事。⽤镜头描写的⽅式，直接⽤⼏幅画⾯来表现整篇作⽂的发展过程，省去了很多不必要的过渡。
4、学习电影剧本的对话⽅式。为了使对话也形成画⾯，电影剧本常常先写交待语，再写对话，交代语只供阅，不需读。根据这个特点，学⽣进⾏了摹写创造。
10. 叙事镜头的种类有哪些
镜头叙事
镜头叙述形式分为：简单的叙述形式和复合的叙述形式。
简单的叙述形式
用最简单的画面语言说清一个动作过程或事实现状，是剥离了环境关系等各种影响因素后最主干的叙述模式，也被成为是蒙太奇句型。一般来说，镜头叙事的基本模式有三种：1、前进式（顺序式），即叙述由远到近，镜头景别由大到小的叙事方式；2、后退式（悬念式），即叙述由近到远，镜头景别由小到大的叙事方式；3、断组合式（省略式），将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式。
复合的叙述形式
复合的叙述形式就是在简单形式基础上进行补充、强化，从而实现立体、完整描述事件、叙述事实的目的。
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