1. 法国人体摄影大师有哪些
我是玩文化艺术的，所以对行为艺术也略知一二。行为艺术在大部分人的眼中都是离经叛道，荒诞不羁的。但是因为艺术家们却我行我素，丝毫不在意常人的眼光。越大胆，越出位，越博人眼球，他们越认为自己是成功的。有一些激进派的行为艺术家们，表演中由于没把握好度，结果把自己搞残或者搞死了。下面我列举几个这样的行为艺术。
一、被称为行为艺术之母的南斯拉夫的玛丽娜·阿布拉莫维奇，在1974年表演表演了一个名叫节奏5的行为艺术。她躺在一个五角星形的燃烧装置之中，点燃之后她很快就被熏晕了过去，若不是观众将他抢救下来，她已经葬身火海了。然而事后她不仅没有感谢自己的救命恩人，反而责怪观众破坏了自己的作品。
二、2016年波黑的行为艺术家Dino Helvida用10个钩子，穿过一名女子的皮肤把她悬挂了起来，时间超过了6个小时。不知道这种皮肤被铁钩刺穿并拉扯，还在大庭广众之下展示是什么样一种感觉。而这样的行为艺术他已经做了多年，被作为表演者的年轻女性也换了几十名。
三、日本人以变态著称，所以这份榜单里怎么能少得了日本人呢？日本艺术家杉山真央，切下了自己的生殖器，在冰箱里冻了一段时间之后，把它做成了菜，然后用10万日元一份的价格卖给了5位客人。这位艺术家可能是想变性，但那些把他的生殖器吃下去的客人们不知道是怎么想的。
四、前面的几位行为艺术家表演虽然很残忍，但还活蹦乱跳的活着，但荷兰的艺术家巴斯却把自己给搞死了。在最后一次表演当中，他乘坐一艘小帆船，企图穿过太平洋去“寻找神迹”，后来……他就被神永远的带走了……
所以这些行为艺术家的世界，我们常人不懂，只是看看好了。
2. 法国人像摄影师
波普艺术（Pop Art）的代表画家安迪‧沃霍尔（Andy Warhol 1928-1987）提倡什么东西都可以是艺术，什么人都可以是艺术家。他的名作如用梦露等人像或汽水瓶、罐头的相片，用夸张的色彩，丝网印制成“版画”。不必多举例，从现代主义到后现代主义，以至现在所谓“当代艺术”，因为非常狂怪、混杂，没有定规，也没有一致性，既非“绘画”，也非立体的“雕塑”，所以给改名为“当代艺术”。
美国是彻底糟蹋绘画的刽子手。任何人找一本美国现、当代艺术的书都可以一目了然。
3. 法国人像摄影师作品
1、蒙娜丽莎达芬奇 意大利 1503-1506年
木板油画 77x53cm 巴黎卢浮宫藏
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近 ，更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
2、自由引导人民德拉克洛瓦 法国 1830年
布面油画 260x325cm 巴黎卢浮宫藏
反映1830年革命的《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。这幅作品至今仍被很多人视为自由的象征以及法兰西共和国的象征。
3、拾穗米勒 法国 1857年
布面油画 83.5x111cm 巴黎卢浮宫藏
法国画家米勒创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。1857年画家43岁时，完成了《拾穗者》。
在已经收割后的田野里，三个贫苦的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗。画中没有庞杂的场面，也没有过多细节，十分单纯，令人一目了然。三个农妇神态疲惫，头顶着盛夏的烈日，在似火的骄阳烧烤着的大地上寻找失落的麦穗，辛劳的汗水已浸透了粗布衣衫。画面的背景是堆成小山似的麦垛，主人骑在马上监督农民们干活，丰收远景和前景三个农妇形成鲜明的对比。
这就暗示在丰收的年景，农民们仍然不得温饱。重大的社会问题，严酷的阶级对立，在这幅画中被画家用具体的形象深刻地揭示了出来。资产阶级评论家凭着他们的敏感，从政治上作出论断：“画里有农民的抗议声。”
4. 法国人物摄影
你问的应该是1882年法国人谁发明了摄影机吧。
1882年，法国的朱尔·马雷发明了一种摄影机，用它可以拍摄飞鸟的连贯动作，由此诞生了摄影技术。
这种摄影装置形状像枪，在扳机处固定了一个像大弹仓一样的圆盒，前面装上口径很大的枪管，圆盒内装有表面涂有溴化银乳剂的玻璃感光盘。拍摄时，感光盘作间歇圆周运动，遮光器与感光盘同轴，且不停地转动，遮断和透过镜头摄入光束。整个机器由一根发条驱动。可以用1/100秒的曝光速度以每秒12张的频率摄影。
马雷于1888年又发明了一种新的摄影机，他用绕在轴上的感光纸带代替了固定感光盘，当感光纸带通过镜头的聚焦处时，两个抓色机构固定住感光纸带使其曝光。后来，马雷又用感光胶片代替了感光纸带。马雷的摄影机不断改进，最终可以在9厘米宽的胶片上以每秒60张的频率拍摄。
5. 法国人像摄影
法国为西欧的一个国家，该国的著名人物和古迹都很多，比如古迹为埃菲尔铁塔，著名人物为爱迪生等
6. 法国人像摄影大师
一、约瑟夫·拉格朗日（Joseph-Louis Lagrange，1736~1813）全名为约瑟夫·路易斯·拉格朗日，法国著名数学家、物理学家。
拉格朗日科学研究所涉及的领域极其广泛。他在数学上最突出的贡献是使数学分析与几何与力学脱离开来，使数学的独立性更为清楚，从此数学不再仅仅是其他学科的工具。
拉格朗日总结了18世纪的数学成果，同时又为19世纪的数学研究开辟了道路，堪称法国最杰出的数学大师。
二、让·巴普蒂斯·约瑟夫·傅里叶（Baron Jean Baptiste Joseph Fourier，1768-1830）主要贡献是在研究《热的传播》和《热的分析理论》时创立了一套数学理论，对19世纪的数学和物理学的发展都产生了深远影响。
三、拉普拉斯(Pierre-Simon Laplace,1749－1827)是法国数学家、天文学家，法国科学院院士。是天体力学的主要奠基人、天体演化学的创立者之一，他还是分析概率论的创始人，因此可以说他是应用数学的先驱。
拉普拉斯在研究天体问题的过程中，创造和发展了许多数学的方法，以他的名字命名的拉普拉斯变换、拉普拉斯定理和拉普拉斯方程，在科学技术的各个领域有着广泛的应用。
7. 国际著名人体摄影大师
西方美术史上，在雕塑、油画、摄影等视觉艺术形式里，人体艺术源远流长，一直占据着半壁江山，诞生了许多美轮美奂的人体艺术作品。西方人之所以如此热衷于人体艺术的创作，一是源于他们的文化传统，在西方人眼里，人体是最生动，最完美，最能检验画家艺术功底的题材。二是通过人体的肢体语言来传达不同的价值观念，体现人本主义思想。
安格尔《瓦平松浴女》
从中世纪末期的蛋彩画，到文艺复兴时期的古典油画，再到之后各种画派，各种主义的油画形式，再到现当代的抽象油画，西方每个油画家在艺术实践中，无一例外都刻画过人体作品，展现了他们无与伦比的技巧，以及对人体艺术独特的审美理解。
人体因为造型复杂，从构图、背景、色彩、笔触、意境的把控上，很难做到至善至美，要画的形神兼备并不容易，这是人体题材吸引画家的根本原因。
安格尔《大宫女》
如果要说比较好看的人体艺术，我觉得，在西方数百年的油画历史上，新古典主义大师安格尔（1780年——1867年）堪称人体油画大师，他的代表作《大宫女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常经典的人体油画。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和丰富的想象力，堪称西方美术中的明珠。
布格罗《塞姬的狂喜》
名师出高徒，安格尔的学生布格罗（1825年——1905年）同样是一名人体油画高手，他的画风常常体现出唯美的气质，善于用神话题材和寓言故事，来刻画理想化的境界，作品格调雅俗共赏。代表作有《维纳斯的诞生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。
安格尔《拉梅尔夫人》
《泉》是安格尔风格成熟后创作的经典人体油画，他从1830年画到1856年，耗时26年才创作完成，打破了西方油画家创作时间的纪录。
画面是一名洋溢着青春活力的少女，表情沉静自然，身体稍微倾斜成S型，呈现出女性特有的柔美曲线，左肩上扛着水罐，灌口朝下，清水从罐子缓缓流下，形成了优美线条，少女体型的线条跟流水的线条相得益彰，让整幅画流露出一律柔和美、典雅美，圣洁美，凡是看到这幅画，无不感到生命的活力，以及清新脱俗的气息。
布格罗《祈祷》
《维纳斯的诞生》是布格罗从1875年——1879年，历时5年创作完成，取材于古希腊神话中爱情之神维纳斯从贝壳中降生到人间的一段故事，作为绘画题材而创作的。
这幅画主要艺术目的是画家通过维纳斯形象来表达对世俗美的一种理解，在布格罗眼里，维纳斯虽然是女神，但跟世俗社会中的女性没有什么区别，同样是喜欢追求美的女性。
维纳斯站立的姿势，同样是一个S型，既体现了女性婀娜多姿，风情万种的身姿美，也阐释了画家对永恒之美的追求和向往。
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