1. 当代摄影论文
1《明室》
作者：[法] 罗兰·巴尔特
巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。
巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写意，在该书的字里行间，弥漫着作者浓厚的情感体验，这也正是《明室》别具一格的地方。(本段来自豆瓣简介)
2《二十位人性见证者:当代摄影大师》
作者：阮义忠
阮义忠目前已经很有名了，他的《人与土地》相信很多人都看过。这本书不是他自己的摄影集，而是一本介绍20世纪摄影大师的书，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜欢摄影，可以从这里了解最杰出的那一批人。
3《论摄影》
作者：[美] 苏珊·桑塔格
智能手机的普及，将摄影更加彻底地接入现代生活，每一天都有大量的照片被拍摄、被观看、被评论。但是，你是否认真思考过一切从何开始?摄影改变了世界没错，但是摄影是如何重新塑造了我们观看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么吗?
当下的世界，人们已经不再追求深刻的思考，不再反省事物的本质，而是乐于收集表象的知识和观念，让一切看似在掌握之中，其实却一无所知。在这样的情况下，阅读苏珊·桑塔格的《论摄影》是一件不容易的事情，这一本有关摄影的文论集并没有教你如何拍照，怎样用光，甚至没有回溯摄影的来历，预测摄影的未来，它不具备具体的可以被迅速采撷收集的结论，只是在一篇篇关于摄影的文章中，留下了闪着光的思考痕迹。
4《观看之道》
作者：[英]约翰·伯格
约翰·伯格1926年生于伦敦，是艺术批评家，同时也是画家和小说家，上世纪50年代曾经举办过个人画展，小说《G》还获得过英国布克奖。自1952年尾伦敦的左派杂志《New Statesman》撰稿后，迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。《观看之道》是他的代表作之一，他在这本书里通过图文并茂的解读，让许多贯常存在于我们概念中的现象，呈现出一百八十度的变化。
比如我们都以为油画是一种高贵的艺术，但约翰伯格却直言油画是一种炫富的方式;比如我们以为油画中出现那么多裸女是因为欣赏美，结果约翰伯格直接指出那只是因为男人喜欢看女人裸体，而收藏者和画家往往都是男的;比如我们以为广告是一种现代社会出现的玩意，但约翰伯格证明它与油画有一脉相承之处。
约翰伯格有一双毒辣的眼睛，透过绘画、摄影各种影像，看到它们与整个社会文化的关系。他不执着于某种艺术理论的内部，而是以更广阔的视角考察它们。他突破传统观念的藩篱，将不同领域的影像并置，最终用最简单易懂的形式揭穿了许多观念的迷障。
5《摄影之后》
作者：(美) 弗里德·里奇
苏珊·桑塔格与约翰·伯格对摄影的诸多洞见并没有因时间流逝而失去效用，它们仍然是灯塔，任何一个对摄影感兴趣的人都该读读他们的作品，但是事情还是有了一些变化，胶片时代过去了，我们进入了一个照片更为泛滥的图像时代，并且它们还是“数码”的。这个时候，摄影还是原来的摄影吗?
弗里德·里奇的《摄影之后》正试图回答这一问题。弗里德·里奇是纽约大学摄影与成像系教授，多年来一直就新时代的摄影发表评论。按他自己的话来说，《摄影之后》这本书是试图确认，在数码环境下，我们的媒介如何复杂而永久地在最基本的层面上改变我们——我们的世界观、我们对灵魂和艺术的界定、我们对可能性的把握。
2. 当代摄影论文范文
如果是论文，这个选题应该包括色彩情感、色彩现象、色彩内涵几个方面的深入研究，价值的研究性。
通过对色彩性质和色彩与人的沟通等方面的分析，为立论做充分铺垫，核心价值是审美主体，也就是人本身，包括艺术家、欣赏者等。
当然，色彩的环境要素也是论证的必要部分，同样的色彩在不同环境和人的不同心境下都会产生截然不同的效果。
这个选题的意义在于发掘在艺术表现中色彩与人的关系，能否达到艺术家的审美期待；能否让观众产生共鸣；能否产生通感；能否给人以新的视觉体验...... 以上仅供参考， 希望能对你有帮助！！
3. 摄影论文范文
是阿克曼
阿克曼教授是现代摄影测量学的创始人和先锋之一，培养了诸多现代摄影测量学的优秀人物，诸多蜚声国际的摄影测量学家也都受到他的学术影响。他对于摄影测量学的开创性贡献，如区域网平差、高精度图像匹配、GPS航空三角测量等，都被记录在学术论文和教科书中。
4. 当代摄影论文选题方向
夏季摄影的题目很多，星空，荷花，池塘……
5. 关于摄影的论文3000字
第十条 南京市摄影家协会实行团体会员和个人会员相结合的体制。 南京市摄影工作者、摄影爱好者本人提出申请，并有两名会员介绍，经南京市摄影家协会主席团批准，可成为南京市摄影家协会会员。 符合下列条件之一者，可申请加入本会:
1、从事摄影创作的专业和业余摄影者，提交本人作品八幅，其中在市级以上摄协主办的综合性影展入选两幅以上或以本会为主与其它单位联办的全市性的影展影赛中，有过两幅以上获奖作品者；
2、在出版社正式出版过摄影专著一本或在专业摄影报刊上发表过两篇以上摄影论文、评论的摄影理论研究者；
3、从事摄影教学和研究的教授、副教授和有成就的讲师； 4．从事媒体工作，在社会上有一定影响的摄影编辑、记者；5、从事摄影器材研制，其研制成果获得市级科技成果奖者；6、从事摄影组织工作，有较大影响的组织领导者；7、从事图片加工制作工作，对摄影艺术做出较大贡献者； 8．从事影楼照像行业，在社会上有一定影响的经营者； 9.热心摄影事业，对本市摄影工作作出突出贡献的各界人士及海外侨胞。 在本市的中国摄协会员和省摄协会员，经本人申请、市摄协备案，可成为南京市摄影家协会会员。 区县摄协和基层企事业单位摄协在具备一定创作力量和人数的情况下，经申请并经市摄协主席团批准，可成为南京市摄影家协会团体会员。
6. 摄影论文800字
征稿启事的内容一般由标题、正文、落款三部分组成。 (一)标题 征稿启事的标题可以有几种构成方式。 其一，由事由直接构成。如“征文”、“征稿”。 其二，由文种名称和事由共同构成。如“征文启事”。 其三，由具体内容、事由、文种名构成。如《某某摄影征集大赛征文启事》。 其四，由征文单位、内容、事由、文种名共同构成，如《某某杂志社摄影征集大赛征文启事 》。 (二)正文 征稿启事的正文一般要求写明以下几项内容： 1、写明征文的原由、目的、征文单位 征文要把征文的意图交待清楚，这样可以使作者对这次活动的意义有充分的认识而积极投入 参与，同时写明举办征文的单位可以增强征文活动的可信性，增加作者的信任感。 2、征文的具体要求 征文的具体要求视征文的情况而定，通常可以包括以下一些内容：作者的条件，征文的内容 范围，体裁，字数，征文的时间等。 3、征文的评选、评奖办法 要在该部分说明评选稿件的具体方法，如评选的时间，评委的组成，评选的各种奖项情况等。 4、对投递搞件的具体要求及方法 (三)落款 注明征文举办单位的名称，发文日期。若标题或正文中已显示主办单位，此处可以省略。在 报纸上发表的征文，也可不必再写年月日。
7. 当代摄影论文参考文献
目前,按信息贮存方式和载体形式的不同,文献可分为如下几种类型: (1) 刻写型 主要指我国古代非印刷型文献和今天没有复印的手写文稿,如日记、书信、笔记、会议记录等。
这类文献对研究工作往往具有十分重要的价值。6-3 (2) 印刷型 指以纸为主要载体，以石印、油印、胶印、铅印等为主要手段的图书、期刊和报纸等。(3)缩微型 指以感光材料为载体，以缩微摄影为记录手段的文献形式，如缩微胶卷和胶片等。4机读型 即计算机可读型文献，是利用电子计算机贮存、传递、检索和阅读的新型文献。主要有磁带、软盘、硬盘、光盘等。5声像型，又称视听型 是以唱片、录音带、录像带、幻灯片、电影片、激光视听系统等形式出现的记录声音和图像的文献。8. 当代摄影探究
在学摄影的前期阶段，我们学到一些相机，构图的一些知识。对于相机的基础设置来说，我们必须牢记，因为相机是我们的武器，对于武器，我们必须了解透彻，不得在实战中了我们自己。但是对于构图，方法或者理论在脑中，经过一段时间的拍摄后，发现相机设置没有问题，构图也遵循原则，但是为什么就是拍出来的照片不是很好呢？这时候，我们就要把构图技巧方法放在脑子中的一个小角落，暂时存放起来。因为这时我们需要补充的就是摄影的这些概念了。
画面中的视觉平衡真的很重要。
平衡感在画面中是图像力量感的一种体现。是画面中不同物体相互协调存在画面中的一种关系，如果画面一边轻一边重就会给人一种不舒服的感觉，我们的视觉总是想去寻找这种平衡感，因为只有发现画面的平衡感，我们才觉得稳定，才会耐看，但是平衡感不是平均，平均就会导致画面呆板，没有看头。就像跷跷板一样，一边太重在下面沉着不动，没有上上下下的来回动作就不好玩，但是上上下下的来回动作就是两边的平衡，重量差不多才会有的效果。
画面的树干人物呈现三角形，三角形具有稳定性。让人觉得画面不是那么单调，如果只有右前的树干，那么左后一定要有山峰等因素去平衡，也形成了前景中景背景的平衡关系。
2.通过组图表达很讨喜。
当一张照片的表现力不够的时候，或者不能完全表现你的所见所感，那么组图将是你最好的选择。
但是也许注意的是，组图是一组相互补充协调统一的图，可以是统一的色调，可以是统一的主题，可以是统一的一个逻辑故事。
一个色调的组图表达
3.拍的不好，或许是你离得不够近。
当我们的焦距不能到达的时候，或者是我们无法获得更加清晰的照片的时候，这个时候，不妨走得更近一点，你会有更美好的发现。
4.拍得乱，是因为你拍得太多。
少即是多。这是摄影里面一句金玉良言。应该是每一个摄影爱好者应该去遵循的原则。通常我们眼睛看到很多很美的场景，但是拍出来就不是那么一回事了，因为我们视觉看到的是一幅宽广的画面，可以更清晰的看出画面的纵深关系还有角度更广。但是我们取景拍摄成一张照片的时候，画面是有限的，不能把眼睛所有看到的画面都拍摄进去。还有二维的画面表现的纵深感有限，所以贪大而乱，没有重点，是摄影的一个大忌。
大而全的画面就难以表现重点，使得我们看什么是不知道的。
上面就是摄影我们脑中必须先有的概念。这些概念或者预设有时候比构图更重要。学得多了，自己的系统慢慢就有了，知道怎么拍了，在知道怎么去拍好看的照片之后，再去尝试新的技巧，那样就会有自己的风格了。
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