一、单反相机镜头上的1:4-5.6是什么意思？
这个指的是相机历乱镜头最大光圈范围，广角端最大光圈为4，长焦端最大光圈为5.6。 标准宏烂滑的光圈值应该是 F1.0、F1.4、F2.0、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22、F32、F45、F64。其中F1.0是最大光圈，而F64就是最小的光圈了。数字越大，光圈就越小，反之则越大。光圈越大的镜头，镜片的口径就越大，这样制作的成本和难度都会成倍的提高。每级光圈之间，每小一档就表示光圈的进光量刚好少一半，比如说F4的进光量就是F2.8的一半。 由于光圈控制镜头进光量的作用，在暗弱的光线下拍摄，需要使用大光圈镜头，一获得更多的光量；而在明亮的场合，则使用小光圈不至于曝光过度。总之，可以通过光圈的调节，达到准确曝光的目的。光圈的作用除了控制进光量外，另外一个很重要的作用是控制拍摄画面的景深。景深随镜头的焦距、光圈值、拍摄距离而变化。对于固定焦距和拍摄距离，使用光圈越小，景深越大。由于光学原理和制造成本的限制，摄影镜头在全开光圈时的像质并不是最佳的，通常在收缩光圈后，像质有明显的改善。每个摄影镜头都有一个或者多个最佳光圈，在这些最佳光圈下，画面的质量达到蔽腊最好，分辨率高、反差均衡等。不同的镜头，最佳光圈的位置也不尽相同。一般而言：最佳光圈出现在最大光圈收缩2档或者3档的位置。比如最大光圈为f/2.8的镜头，最佳光圈为f/5.6或者f/8。
这个是指最小举竖焦距和最大焦距的光圈通光比，1:4-5.6是指变焦镜大答御头，广角端最大光圈4，长焦端最大光圈5.6，就是最大光圈f4-5.6，具体要看在哪个焦距上了。以f加上滚岩一组数值为单位，值越小代表的镜头光圈就越大，获得的光线就越明亮。
二、什么样的镜头最小光圈可以开到F64？
市面上量产的镜头没有能开到f64的，f64是有些摄影师自制的光圈，这种光圈能产生宽广的景深，画面内几乎无物体是不清消告晰的，代表睁桥歼人物是安塞尔亚当斯的“f64小组”，代表作“月亮与悉冲半圆丘”。
不懂不要乱讲,市面上绝大多数的大画幅镜头都能开到F64, 不要以为单反就是一些!
三、光圈F64的相机有吗？什么型号的?
135相机, 镜头是没有F64的, 最小到F32了不起了
因为像场不够大的缘故
但是大画幅相没圆知机是因其大枯消画幅的像场, 是可以腔行达到F64的光圈的
比如宾得645D, 哈苏等
首先，光圈大小，是镜头决定的，而不是相机孝谈历机身，同样侍或机身，使用不同镜头，有不同 的光圈范围；
其次，F64并不是只能在大画幅相机镜头上才会有，135全画幅镜头也有。比如，佳能EF 800mm f/5.6L IS USM这款镜头，使用2倍增距镜巧搜，最小光圈可以达到64；而EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM使用2倍增距镜，还可以达到比64更小的光圈。
F64都是大画幅的，玩大幅那是毅力和体力的表现！！
四、强调影像的清晰度和精细画质的f64摄影师一般采用什么相机
世界著名摄影流派f64小组，纯粹派摄影流派，最早出现在法国和德国，纯粹派摄影家主张摄影应纯粹地表现镜头的真实，反对人为地对画面进行加工、修饰，画面应反应摄影艺术的本质和特色。
为了将生活中的细微之处更清晰的展现在人们面前，纯粹派摄影师们极大的发挥了镜头的巨大威力。这一派的摄影师采用大画幅的相机进行拍摄，用极小的光圈获得大景深，清晰度高，层次丰富。

f64小组，1923年，这个新的流派摄影团体在美国西海岸加利福亚成立。这个群体的出现把纯粹摄影派创作推向高潮并形成“气候”。
f64小组主要活跃在1923年至1935年之间。所谓“f64”指小光圈，意味着追求最高的清晰度，使照片产生鲜明的质感，表现追求高度清晰的摄影画面，丰富的影调层次，细致的纹理表现，细微的光影变化和精确的形象刻画。
f64小组最终摒弃了用柔焦进行描写的摄影表现方法，使摄影割断了与绘画联系的脐带。
纯粹牌摄影的出现与成熟彻底的动摇了绘画摄影在世界摄影界与写实摄影平分秋色的地位。

安塞尔·亚当斯
f64小组所代表的现代摄影理念深深地影响了推动着20世纪摄影的发展历程，造就了一大批大师级乱差誉的摄影巨匠。在构成这群体十几位摄影家具有代表性的是：爱德华·韦斯顿和安塞尔·亚当斯。
一代宗师爱德华·韦斯顿

爱德华·韦斯顿
爱德华·韦斯顿（1886—1956），生于美国伊利诺斯州一个家境很不富裕的家庭，少时就读于当地的文法学校。
1902年开始用父亲给的照相机学摄影。

韦斯顿的处女座是在芝加哥华盛顿公园里拍摄的雪景。
1922年韦斯顿在纽约见到了美国摄影大师斯蒂格利茨和斯特兰德，他们的摄影观念和创作实践对韦斯顿产生了巨大的影响。
后来韦斯顿曾说：”斯蒂格利茨和我两个小时的会面，对准了我一生的焦点。“
韦斯顿以此为转折，他从身边平凡景物入手，逐渐领悟到事物特征的存在方式与构成形式，逐步形成了清新、直率、自然、朴实的创作特色，创造了一系列杰出的精品，成为为数不多最有影响力的摄影家。
1937年51岁的韦斯顿荣获美国著名的“古根海姆奖”，这对摄影师具有历史意义的，因为之前没有任何一位摄影师获此殊荣。
韦斯顿曾经说过：“我是一个一心准备接受新印象，深信新印象的海平线的彼岸会有新大陆，因此而杨帆起航的摄影家。”
安塞尔·亚当斯曾经评价韦斯顿对于摄影艺术的贡献：“人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品照亮了这条路。”

《贝壳》
《青椒30号》《贝壳》这两幅作品被公认为世界摄影师上不折的伟大作品。
韦斯顿创作的特点：他善于从光线的缓慢移动中发现事物瞬间裸露出来的不为人熟知的特殊形象，这种形象其实正是事物内在本质和结构的一种瞬间呈现。
韦斯顿曾精辟地将自己的“摄影视觉”系统归纳为三个要素：
一是记录过程瞬间的快速。
二是记录比肉眼所见更多的能力。
三是表现连续不断，无限微妙的影调层次的能力。
韦斯顿这种“摄影视觉”的崭新观念对整个现代摄影发展是具有决定意义的。
三个要素的视觉内容被称为告别画意的摄影旗帜。

《青椒30号》
作品《青椒30号》，韦斯顿的拍摄对象是再平凡不过的青椒，他用七天七夜的时间拍摄完成。
他将青椒放在一个锡制皮罐中反复进行拍摄，最终拍摄出这张画面。
画面利用单纯却富有表现力的照明，极度鲜锐的聚焦，以及极端精确细微的曝光，将青椒的外表皮的柔滑细腻与一细小斑纹表现得淋漓尽致，富有强烈的质感。画面具有一种特殊的美感，令人联想起雄劲刚健的男性后背与脊梁。韦斯顿庆汪善于从别人眼中司空见惯的东西发现美，他曾说：“要使寻常的题材变成不寻常的作品”。
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赵许生艺术简介：

赵许生，河南遂平县人，八十年代毕业于河南大学文学系，摄影家、作家、航空摄影专家（直升飞机航拍）、资深媒体人、中央级媒体副总编辑、主任记者、中国百家媒体记者联盟哗段发起人
应邀拍摄单位：中国（上海）世界博览会指定摄影家、中国（北京）奥运会指定摄影家、中国（珠海）航空博览会指定摄影家、中国（安阳）航空博览会指定摄影家。
应邀直升飞机航拍城市：中国上海、厦门、珠海、洛阳、安阳、郑州、广州、开封、深圳等航拍近30个城市和单位。
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