生活在城市中要拍出大片效果，一是应该做到非常熟悉这个城市的每个地方，标志性建筑物等，二是抓住朝霞晚霞等美丽的天气时机，配上漂亮的前景，就有大片效果。三是关注城市夜景，拍好蓝调夜景也是非常漂亮。四是也可以拍些独具城市特色的人文纪实片子。
生活在重庆，我会用广角，带上架子，相关的设备，选择最高、最佳机位拍一组系列代表重庆的风光片。
全国现代纪实摄影家作品？
吴佳林 被誉为走上国际影坛的摄影大师。他的作品有很多。
侯登科 中国当代纪实摄影的坐标式人物。代表作有《麦客》、《黄土地上的女人》、《四方城》
解海龙 《大眼睛的希望》
现代摄影各个流派
现代摄影艺术虽然风格各异，内容五花入门。但有一个共同点，就是与传统对立。
用新的思维方式来认识社会生活，以新的审视角度来研究摄影的表现对象，在摄影创作上表现出形成的多样化，包括摄影艺术价值观念的新变化。
如果说有什么特点的话，那就是多种选择。
交叉运用多种视觉语言形式，包括照片，绘图和文字来表述思想。
现代摄影特点是求新、求变，他们不断在探索前人从未涉猎过的那些领域，因而必然会带来在观念或形式上的革新。
“现代”并不仅仅是时间的表述，而是它的艺术风格，这种风格的特点就是对传统摄影的反叛。
一、画面内容的不确定性
传统摄影鲜明的主题，是一种单向性思维方式，只能触及表层，并不能全方位地认识外在世界。
现代的艺术创作是个复杂过程，在这个主体交叉，五光十色的矛盾运动过程中，摄影家以自我情感为中介，听凭艺术想象力来构制形象。
只有不确定性才会调动观者的思考，也才能反映复杂多样的外在现象。
标题上大多中性，不带任何感情色彩，观众无法从中窥见作品的意义指向。
照片越完整，多义性的可能就越小。现代摄影艺术，则努力破坏画面的完整性，以阻挠观者明白。这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。
现代摄影家认为，正是这种照片在作品的容量与表现力方面，才为其内涵提供了无限扩展的可能。
二、表现形式的多样性
传统摄影先期以来只接受一种模式，一种较单一的外在形成。这种表现形式的单一性，阻碍了摄影艺术的发展。
现代摄影在形式上注意摄影家对于外在客观的主观意念和个人感受。
现代艺术摄影家不断地改变着人们的视觉经验和审美方式。
毕加索说过：如今艺术的发展趋势是，只用最纯的艺术已经不够了，要用所有形式的艺术才行。
西方现代摄影艺术作为一个重要的文化现象并不是偶然产生的，它的存在和发展有着客观的现实基础。
三、客观现实与主观情感
传统摄影家把写实作为艺术的本质特征，他们以客观现实作为表现对象，以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。现代摄影艺术认为，以再现客观现实为主要目标的摄影活动已经过时。认为摄影艺术不应局限在纪实的表层范围内，摄影应跨越自身的局限，从客观世界进入主观世界，探索和寻求新的语言形式。
现代摄影艺术从客观走向主观，这是与西方的艺术思想分不开的。存在主义的哲学思想已风行整个西文世界。他们以为，在人们之外不存在任何现实的东西，只有个人的感觉和智能方面的意识才是现实的。
为了了解世界的本来面目，就要揭示人的内心情感。
他们拍摄的对象不是客观现实，而是追求一种心理和精神的表现。
客观外界的事物，只不过是摄影家表达个人内心情感的载体。
四、观者参与的互动性
一幅作品潜在的美学特征，只有在观者的理解和参与活动中，才能获得艺术生命力。
传统摄影家是让观者被动地接受其作品，而现代艺术摄影家则是让观者主动参与和积极介入。
在现代艺术的发展中，观者的参与意识是现代意识中一个十分重要的观念，这是与整个现代文明中，人的主体意识的强化同步。观者愈来愈多地参与了艺术家的探索，共同介入艺术创造过程。
只有观者把各自不同意识契入照片中时，照片的创作过程才告完结。
观者的参与，扩展了表现度。现代摄影家在作品展出时，常常营造出一定的气氛，以便于观者的介入。
现代摄影艺术的一个重要特点是，他们不把作品看作是最终目标，而把作品的最后完成权交给观者。
现代摄影家并不想让他的作品流芳百世，而只是想让观者进入他的艺术境界。
现代摄影家认为，传统摄影利用是纯熟的技巧，驾驭光影色彩，结构等造型语言手段，塑造出美化，虚假画面，这些作品是观者容易看懂和看得习惯的。而现代摄影家，他们要改变观者对作品的欣赏习惯。在表现形式方面，表现畸形和荒唐反常的景象，是为了引起观者的惊奇和困惑。他们常以荒廖的思维原则和矛盾的表现方法，以极端矛盾对立、不可思议的方式来展示世界。
五、跨越时空
打破空间界限，冲破瞬间观念，在作品中拆除具有某种完整意义的视觉时空表现。
他们反映的现实不存在于普通的三度空间中，而是存在于人们心灵臆想的空间内。他们把超现实、梦幻和潜意识当作艺术创作的源泉。
六、美丑观念的更新
现代摄影的另一重要特点，就是对传统审美价值的怀疑和挑战。现代摄影家表现出对丑的偏爱，反映了他们对传统摄影崇美抑丑的反叛。他们认为丑是千变万化的。而且丑比漂亮的美有着更丰富的内涵。
现代摄影家认为：形式越可怕，也就越有吸引力。
排除预先的拍摄目的和意图，而去强调无意识的机缘性或偶然性，追求艺术创作上的自然无为。
他们淡化典型，选择生活“原生态”面貌。使观者按照事物的本来面貌去观察，去直接感受生活。
拍摄的题材并不重要，关键的是这些东西安排在一起时所产生的视觉效果。
传统的艺术摄影作品是有秩序的完美的整体，每个细节都被安排在最佳位置上，与主题无关的内容都被删除。现代摄影艺术认为这是僵化的创作形式，而随意性的游离状态才是最好的选择。毫无规范性的表现手法，才能给艺术表现上带来最大的自由。
现代摄影本身可以算一种流派，和其他摄影流派也会产生交集。
可以搜这个~~让现代摄影具有文艺复兴的品质~~
和这个~~世界摄影艺术流派简介~~
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