一、接触模特
外拍前，模特都会和大家做个简单的自我介绍，大家也有机会相互简短的交流两句。这是分析模特的好时机，模特的谈吐、动作都会展现出自己独特的性格、气质。比如这次活动的两位模特，一位活泼可爱，一位清新甜美。在拍摄前能对模特有一个大致的了解，可以更好的结合模特的气质，拍摄出漂亮的人像作品。
二、分析场景
将人物与环境结合起来，通过环境来更好的表现人像，是人像外拍的一大魅力所在。选择合适的场景作为环境和背景，比如古朴的门窗、石阶等等，人像作品的表现力会更上一层楼。
三、焦距的合理使用
人像外拍活动中，往往众多色友在某一个集中的角度进行拍摄，这时可以发挥长焦的威力，将模特拉近，稍稍充满画面，充分展示模特的个人魅力所在。运用长焦，还能够更好的虚化背景，将影响主体的背景尽量模糊掉，显示出柔和油润的焦外之美。当然，并不是说中焦和广角就在外拍中没有用武之地。利用中焦、广角，可以拍摄模特的半身、全身像，更好的表现模特婀娜的身姿。如果合理的运用广角带来的畸变，则能够将模特的身材表现得的更为修长。
四、光圈快门的合理选择
拍摄人像，应该尽量选择大光圈，这样能够尽量虚化背景。同时由于选择了较大的光圈，则可以运用较高的快门速度，对于拍摄也十分有利。
五、追逐光线、运用点测
目前大部分数码相机都具有多种测光模式，在人像外拍活动中，我们应当尽量运用点测光，对模特的面部进行测光，然后测光锁定或半按住快门来进行构图，再拍摄。因为点测仅仅考虑画面很小部分的曝光值，合理的运用点测，能将背景暗化处理，产生戏剧性的效果。当然，曝光方面也要考虑模特的服饰因素，如果模特的服饰颜色较浅，还要稍稍进行曝光补偿，以免曝光过度。
六、勤按快门
数码数码相机带来的一大优势就是极大的降低了拍摄成本，在人像外拍中，我们可以尽情的按动快门，多拍选优。同时，咔嚓咔嚓的快门声对模特也是一种认可和鼓励，能够很好的调动模特的拍摄热情。
七、抓拍细节
除了在模特拍出各种姿态、同众多色友一起进行拍摄，还可以抓拍一些模特偶尔闪现出来的很自然很个人的一面。这类照片因为非常自然可人，与模特摆造型排出来的照片相对比，有另一种味道。
两点题外话：
1、人像外拍活动毕竟不是抢新闻。拍摄出完美的照片固然重要，但同样喜欢摄影的年轻人在一起相互认识、互相交流更为可贵。所以在拍摄中，除了考虑自己的位置之外，尽量照顾其他色友，在起身、移动的时候，尽量避免其他朋友的镜头，不要干扰到其他朋友的拍摄。
2、人像外拍活动的外景选择，一般都是比较有特色的地方，比如这次的北影明清街，非常古朴。在人像拍摄之余，拍摄几张环境小品，也会有所收获。
人像摄影构图有几种
一、构图的基本技法
1. 妥当表现被摄主体。
方法：用光线的明暗，影调的灰白黑，色彩的冷暖来表现主体。
用近摄，特写来表现主体
控制景深，用虚实对比来表现主体
将主体置于视觉中心上比来表现主体
2. 强调视觉中心
用黄金分割法将画面分为九个部分，其中有四个分割点，这四个分割点就是视觉中心。
3. 画面的平衡
将画面中的景物合理安排位置，疏密，虚实，最终获得画面的稳定性，平衡性。
4. 角度的选择
（1）根据照相机拍摄方向的不同，会有：
正面拍摄（表现正面特征）；
侧面拍摄（表现侧面的轮廓线条）；
背面拍摄（表现主体所关注的事物）。
（2）根据相机拍摄高度的不同，会有：
平拍（无变形，正常拍摄），
仰拍（有夸大拉长的变形，表现向上，伸展，高大之意），
俯拍（有压缩的变形，显得压抑，表现反面时常用）。
5. 衬景的烘托
前景：处于主体前面的景象。
作用：装饰画面，突出主体，增加空间深度感。
背景：处于主体后面的景象。
作用：突出和烘托主体的形象。
背景处理方法：
(1)背景与主体要有联系，以表明主体的地点或时代等特征。
(2)背景处理力求简洁，去掉与主体无关的东西。
(3)背景与主体在影调处理上要适当，要使主体有立体感、空间感、线条感。
6. 空白的运用
“空白”指与具体实物相对的空虚之处，可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。
作用：联系画面上各景物，为画面增添韵味（多用于风景摄影中）。
注意：处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”，将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感；反之，将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。
7. 线条的表现
线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一，是构图的骨架。归结起来有以下几种线条：
A． 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。
B． 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。
C． 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。
D． 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。
E． S型线条。给人以优美、柔和的感觉。
8. 影调的处理
影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象，经曝光和冲片形成了不同的密度，再经过放大成照片后，在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子，便称之为影调。按影调层次的多少分：
(1)软调：黑白过度缓慢，影调层次丰富，反差小。
(2)硬调：黑白过度较快，影调层次少，反差大。
按影调层次的比例分：
(1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。
(2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。
(3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉，庄重。
9. 剪裁的取舍
第一次剪裁：在拍摄过程中，通过取景器剪裁。（先天）
第二次剪裁：在照片上进行，将多余的景物剪去。（后天）。
二、构图的基本形式
1、横线构图
画面上景物或影调的变化，以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。
水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。
2、竖线式构图
以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。
3、对角线构图
指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉，富于动感。
4、三角型构图
景物以三角形布局出现构图形式，具有坚实稳定的特点。
5、S型构图
画面上的景物呈S型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间，并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。
6、对称式构图
被摄主体位于画面正中，主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式，具有庄重、严肃的特点。
7、对比式构图
将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离，且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现
8、交叉式构图
画面上的景物呈斜线交叉式的布局，这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体
9、非对称式构图
在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。
注意：
（1）主体面向画面中心。
（2）注意画面均衡。
三、构图禁忌
1、天际线、地平线、水平线倾斜
2、主体孤独
3、主体太正
4、水平线（地平线）居中
5、人物与景物重叠
6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面
7、主次不分
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