1889年，摄影家彼得·埃默森鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的、没有经过修饰的镜头景象。”
该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作”。
《采睡莲》 彼得·埃默森
由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。 这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的“绝对”真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼——一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化，有时会导致对现实的歪曲。
代表人物
这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。
查看更多关于【视觉】的文章
用摄影艺术怎样拍出“花仙子”模样的人像作品？
看到这个题目，我不禁想起我国当代著名油画家苏新创作的系列油画《新十二花神》。在这组油画里，画家苏新以超写实技法和表现手法刻画了十二位栩栩如生呼之欲出美若仙子的花神，给人留下过目难忘
0评论2022-05-2345
摄影艺术照该怎么打灯
1.高调照片：主灯打在背后白色墙上，副灯打在被摄者身上；2.低调照片：只要一盏光线较弱的主灯打在被摄者的身上就可以了；3.逆光照片：主灯打在被摄者的背面，和相机正好形成直线；正面适当地进
0评论2022-05-05175
摄影与三景
摄影中的被摄场景范围、影像框架范围及画面清晰范围分别称之为“景物”、“景别”及“景深”，合称为“三景”。 “三景”在摄影的不同阶段具有不同的表现特点和造型作用，弄清它们各自的内涵与外延、功能与应用及其三者之间的辩证关系，有助于提高摄影的技术水平和艺术素养。 一、“景物”的范畴及其造型特点“景物”包括景和物，是被摄场景和被摄物体的统称，是摄影面临的第一个要素。用一双慧眼选择景物、取舍景物、构建景物，将体现一个摄影师的业务素质。从构成特性上，景物由主体、陪体、前景、后景及环境等构成元素协调组成，不同的
0评论2022-04-252
摄影的力量
摄影术自1839年诞生至今才短短一百多年的历史，在艺术领域是一支新秀，但却迅猛发展与时代同步，可以说我们现在的世界到处都充满了图片充满了摄影.摄影的拍摄也不在局限于专业昂贵的专业摄影器材，各类相机以及具有高像素智能手机的出现使摄影走进了千家万户，几乎做到了人手一机，人人都可以随时随地的进行拍摄，世界已经被图片包围了，其中不乏许多优秀的摄影作品。 摄影作做为艺术的一种表达方式，好的摄影氛围和摄影作品在一定程度上决定了一个国家的高度和品质。人们普遍认为，艺术可以带来最高价值的社会利益和个人利益，衡量一个社会
0评论2022-04-254
观念摄影的影像本体及艺术表达
1、观念摄影的含义和历史溯源 因为许多摄影作品中都存在观念，为此本人对观念摄影做一定的界定，以便后文深入论述。本文主要围绕当代艺术语境内的摄影观念及表达，探讨观念摄影的艺术和文化发展。 观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。 观念摄影的发展有其自身的合理性和历史必然性。其实在摄影发展之初便产生了观念，观念并非天
0评论2022-04-251
光线与阴影在摄影拍摄中的应用
自然界的光有两种性质：客观性和主观性。摄影者必须兼顾二者，除了要利用客观性光线，用好主观性光线并把它作为摄影的创造性因素，同样不容忽视。主观性光线是能使欣赏者产生感情反应的光线。 从照相机发展的最早阶段开始，摄影者便一直同光的客观性打交道，想尽办法让准确的光量进入相机，以取得理想的曝光效果。相机的通光量太多不行，太少也不行。早期摄影材料的感光性能相对比较迟钝，当今的摄影材料的感光性能大为提高，但是，为达到曝光适度而进行正确测光仍然重要。曝光控制，即对客观性光线的通入量的控制，其随着照相器材逐渐变得精
0评论2022-04-250
摄影艺术中审美知觉的作用
引言 摄影艺术的延伸、发展始终离不开美学的蕴含，美学的各种元素不但蕴含在摄影艺术中，而且在我们现实的生活中也是无处不在。摄影之所以能发展成艺术，是因为摄影家在拍摄作品时，将自己对生活和世界的思想体验体现在了摄影作品中，并且，摄影作品从摄影家构思、拍摄直至作品诞生、展示等环节相连的创作过程中，摄影家在其中的每一个环节都注入了自己独特的艺术思想、艺术品位、审美意识和艺术思考，只有这样才能创作出符合艺术家独特表达的艺术作品。 一、直觉对摄影艺术的作用 所谓直觉是人们在面对各种事物时，大脑皮层所产生的第
0评论2022-04-250
现代摄影中光影的巧妙运用
一、认识摄影 19世纪初，摄影诞生于欧洲，是前代技术知识和信息累计最终融合的产物。摄影的问世，使人们从沉浸已久的柏拉图的理念映像的洞穴走出来，我们周围有众多的事物吸引着我们，突然间人们发现从照片中得到的教义与古老的更艺术化的图像中所得到的启蒙是如此的不同。我们陷入在"图像化的时代"之中无处逃逸，无论是在大街上在家中或者是在办公室，我们总是与图像狭路相逢。 （一）摄影的概念 摄影是一种造型艺术，通过光影组合再现大自然和社会万物，使瞬间的真实景物在平面影像中记录或反映的过程，借助
0评论2022-04-250
现代摄影中景观摄影的非纪实表达
摄影诞生的170余年里，景观摄影的题材一直长盛不衰，摄影诞生初期，人们在为有自己的影像留存而高兴，却忘记了摄影诞生最初是为了风景画家留存影像的目的。在只有少数人掌握摄影技术的时代，大画幅的景观摄影是普遍存在的拍摄方式，对于数码影像普及的今天，这样的复杂技术已经成为专业摄影师的创作方式，而大画幅相机的使用也逐渐减少，因为它的操作与拍摄技术相对小型相机要复杂的多，设备沉重庞杂，而器材的特点使得景观的拍摄成为不二选择。从传统的f/64小组到当代的古斯基、托马斯·鲁夫等摄影家的景观摄影获得纪实的景象，再现非纪实的
0评论2022-04-250
新时期拍客文化的特征与思考
20世纪30年代，德国著名哲学家马丁·海德格尔说过：“从根本来说，世界图像一词并非是指一副图像……，而是我们所谓的世界被描绘成一幅图像了。”早在20世纪，图像在世界的重要性可以预见，图像也因此成为传播的重要手段。南京师范大学李培林教授在他的专著《读图时代的媒体与受众》中曾为图像时代定义“:读图时代乃是现代社会高速发展，科学不断进步，传播环境较为完善的背景下，使用图片在信息传播中实现的量的提高与质的飞跃，与文字共同促进信息传播优化的一种状态。” 新世纪的到来，随着数码照相机、数码DV机等数码影像设备的
0评论2022-04-250
